Интернациональный стиль

Новое формообразование, начатое в США Фрэнком Ллойд Райтом, в Европе - Адольфом Лоосом и Петером Беренсом, с середины 20-х годов сложилось в интерна­циональный язык форм в архитектуре и дизайне. Фун­кциональные формы Баухауза стали «интернациональ­ным стилем». Понятие было введено американскими ар­хитекторами Хичкоком и Р. Джонсоном, которые в 1932 году опубликовали свою книгу "Интернациональный стиль. Архитектурная наука. 1922". Под этим заголовком они организовали в том же году в Нью-Йорке выставку в Музее современного искусства, основанном в 1929 году. Понятие "Интернациональный стиль" относилось сначала только к архитектуре. Хичкок и Джонсон требовали, чтобы архитектура понималась не как масса, а как объем: "Отныне проект должен был подчиняться не осевой сим­метрии, а ясному порядку и избегать применения какого-либо декора".

Одной из теоретических основ интернационального стиля стала появившееся в 1922 году книга Ле Корбюзье "Vers une architecture". Он приветствовал строительство высотных домов и строго геометрические членения фа­садов и планов.. Его павильон "Pavilion de TEsprit Nouveau" на выставке Арт-Деко в Париже в 1925 г. стал возмути­телем спокойствия. А его градостроительные проекты, как например, реконструкция Парижа, по сей день вы­зывают споры.

Как и в архитектуре, в конце 20-х в проектировании мебели авторы тоже отказывались от декоративных ор­наментов, пропагандируя ясность, прозрачность, элеган­тность и рациональность. Наряду с такими лидерами интернационального стиля, как Ле Корбюзье, Мис ван дер Р'оэ, Марсель Бройер, одним из протагонистов совре­менности стал финский архитектор Алвар Аалто. Автор более 200 построек, он проектировал мебель как органич­ную составную часть архитектуры и всегда в зависимо­сти от стоящей строительной задачи. Таким образом

Вильгельм Вагенфельд (WilhelmWagenfeld.1900-1990)

Выдающийся немецкий дизай­нер, один из пионеров про­мышленного дизайна. Родился в Бремене, где закон­чил художественно-промыш­ленную школу. В 1919 г. про­должил образование в Госу­дарственной академии рисунка (Ханау-на-Майне). С 1923 г. студент Баухауза, специализи­рующийся по металлу в мас­терской Ласли Мохой-Надя. В это время Вагенфельд проек­тирует свои первые промыш­ленные изделия(известная на­стольная лампа с полусфери­ческим колпаком из молочного стекла, 1923-24). В 1926 году Вагенфельд становится асси­стентом, а в 1929 мастером (профессором) и руководите­лем мастерской по металлу. В 1931-35 гг., а затем в конце 40-х преподает в Берлине. После второй мировой войны сотрудничает с фирмами Ро-зенталь и Браун. Вагенфельд оставался привер­женцем эстетических и профес­сионально-этических принци­пов Баухауза, посвятив себя созданию скромных и в то же время необходимых в обиходе предметов. Его масленка, пе­речница и солонка "Макс и Мориц "(1952) стояли на каж­дом втором немецком столе.

История дизайна

Дата добавления: 2014-10-22