Внешний вид, интерьер

Внешний вид, интерьер, мебель

Пьер Патоут. Павильон Эмиля-Джакус

Европейский дизайн перед II мировой войной

Термин "Арт-Деко" происходит от названия Международной выставки современных ис­кусств и ремесел (Exposition Internationale des Art Decoratifs et Indusriels - Modernes), про­шедшей в 1925 г. в Париже. Корни Арт-Деко в кубизме, Ар Нуво и в Баухауз, с одной сто­роны, и древних искусствах Египта, Востока, Африки и аме­риканских континентов, с дру­гой [1, С.4].

Рульмана на выставке "Арт Деко", Париж

Павильон Ле Корбюзье "Экспри нуво" на выставке "Арт Деко", Париж, 1925

Павильон Ле Корбюзье и Жан-нере "Эспри нуво"(новое вея­ние) не только показал новые типы мебели и оборудования, но и сам стал своеобразным экспонатом выставки. Ле Кор­бюзье рассматривал дом как "машину для жилья", решая комплексную задачу организа­ции жилого пространства.

Благодаря гению моды Полю Пуаре женщины получили ос­вобождение от оков турнюров и корсетов. Модный женский си­луэт сталудлиненным, цилинд­рическим и свободным от укра­шений, а к 1917 году низкая талия платья сменила высо­кую, июбкисталиукорачивать-ся. Новому образу требовались простые украшения, например длинные бусы. Взбитые при­чески и шляпки-клош лучше всего смотрелись с серьгами-подвесками; платья без рука­вов способствовали вхожде­нию в моду браслетов, а брошь стала универсальным украше­нием поясов, шляп и платьев [Арт-Деко, С. 27].

Маргарита Хейман- Маркс. Чайный сервис, 1930 Поль Пуаре Свадебное платье со шлейфом, 1929

История дизайна

получил свое название «Арт-Деко».

Число стран-участниц выставки "Арт-Деко" превы­сило двадцать. Представители «современного движения» на этой выставке выглядели более чем скромно: худож­ники Баухауза не были представлены, США к выставке не проявили никакого интереса, а павильон Ле Корбюзье «de TEsprit Nouveau» рассматривался как провокация и был выдворен на задворки выставки [3, С. 88].

Формообразование направления "Арт-Деко" находи­лось в прямой противоположности целям «современного движения». Его представители игнорировали массовое промышленное производство товаров, выдвигая на пер­вый план ручное изготовление эксклюзивных предметов в единичных экземплярах. В производстве таких изделий использовались ценные и дорогие материалы - змеиная кожа, слоновая кость, бронза, кристаллы и экзотическая древесина. Позже появились и экстравагантные комбина­ции с современными материалами: сталью, стеклом и пластиками. В своих произведениях художники Арт-Деко главное внимание уделяли не столько функциональности изделия, сколько его декорированию и орнаментации [3, С. 89].

Свои формы Арт-Деко заимствовал как из образцов недавнего прошлого - Арт Нуво, так и из различных исторических эпох и экзотических культур. Излюблен­ными формами художников Арт-Деко были геометричес­кие орнаменты из шести-, восьмиугольников, овалов и кругов, треугольников и ромбов. К этим формам прибав­лялись цитаты из классицизма, преколумбийской, и еги­петской культуры, африканского искусства. Таким обра­зом, Арт-Деко развивал множество направлений: элеган­тно-классический, экспрессивно-экзотический, а также различные модернистические варианты.

Поэтому периодизация Арт-Деко в специальной ли­тературе совершенно различная. Некоторые датируют его 1910 годом, другие периодом после 1918. Тем не менее, своего апогея этот стиль неоспоримо достиг в 20-30-е

Европейский дизайн перед II мировой войной

История дизайна

Дата добавления: 2014-10-22