Творчество и мастерство как факторы формирования личности

79.,..

Кроме того, последовательный гносеологический подход ведет к отождествлению понятий творчества и деятельности, ибо по­лучается, что в конечном счете вся человеческая деятельность носит творческий характер. Тогда какая-либо самостоятельная методологическая роль категории творчества неизбежно теряется и оно становится простым синонимом понятия «деятельность».

Основой для отождествления творчества и деятельности может быть как социальный оптимизм, так и пессимизм («твор­чество» дьявольских сил). Позиция оптимизма делает своей опо­рой факты поступательного характера исторического развития общества. Известные периоды застоя и упадка, имевшие место в прошлом, относительно быстро преодолевались в ходе общест­венного прогресса. Однако из этого едва ли правомерно делать вывод о тождестве родовой деятельности человека с творчеством и прогрессом, ибо в природе общественной формы движения материи вряд ли заложена программа, которая фатально и одно­значно предопределяет ее развитие исключительно в сторону постоянного прогресса. Мыслимы различные пути развития об­щества, не исключающие, следовательно, и его антигуманные варианты. Человеческая деятельность далеко не всегда заключа­ется в поиске и утверждении новых и прогрессивных ценностей. Мало того, она нередко проявляется в деятельности, поддержи­вающей косное, устаревшее и реакционное, поскольку может питаться как прогрессивными, так и регрессивными источниками.

Второе серьезное возражение против гносеологизации твор­чества исходит из неправомерности отнесения к нетворческим старым проблемам (задачам), которые могут быть решены но­вым и лучшим способом, использованием полезной идеи на практике. В теоретико-познавательном аспекте категории твор­чества обычно противопоставляют понятия алгоритма и стерео­типа, шаблона или рутины. Такое противополагание вынуждает последовательно мыслящих ученых сделать вывод о том, что в принципе не существует и не может существовать ни методов, ни методологии творчества. В действительности дело обстоит совсем иначе, ведь подлинно творческие способности - это алго­ритм конкретной деятельности, работающий эффективнее и про­дуктивнее своих неалгоритмических аналогов.

Указанные нами трудности и противоречия, возникающие в случае гносеологического подхода к творчеству, стимулировали интерес исследователей к его аксиологической интерпретации, которая заключается в понимании творчества как прогрессив­ной деятельности. Обладая позитивной социальной значимо­стью, творчество всегда противостоит деятельности с отрица­тельным знаком. Активность, ставящая своей целью модерниза­цию и упрочение отживших социальных ценностей, по своей сущности, выражает общественный регресс. Правда, возникает вопрос относительно того, куда отнести результаты деятельно­сти реакционных сил, выражающиеся в самых различных фор­мах (своеобразные экономические и политические, нравствен­ные и правовые отношения, философские и религиозные систе­мы, кодексы и традиции), тем более, если они возникли впервые.

Безусловно, было бы ошибочно отказывать такого рода яв­лениям в известной инициативности, новизне и полностью отри­цать их творческий характер. Однако едва ли современная фило­софская теория выиграет от признания творчеством не только прогрессивного, но и реакционного. При такой постановке во­проса получилось бы, что творчество, представляя собой мощ­ный фактор развития материальной и духовной культуры, вместе с тем способно быть выражением деградации и разложения. Ко­нечно, не раз в истории человечества продукты его деятельности направлялись на разрушение культурных ценностей. Подлинное же творчество не может не служить обществу, не быть истинно гуманистическим. В силу приведенных соображений необходима последовательно аксиологическая интерпретация творчества как позитивной, культурной и прогрессивной деятельности.

Насколько подходит в качестве соотносительного с катего­рией творчества термин «нетворчество», который нередко встре­чается в философской и иной литературе? Он не является удач­ным в силу того, что понятие нетворчества в строгом смысле слова обозначает такую сферу деятельности, которая находится за пределами творческой деятельности и вследствие этого не может быть стороной ее внутреннего противоречия. Поэтому необходимо подобрать более адекватное и притом аксиологиче-

ское понятие, способное эффективно отразить внутреннее про­тиворечие общественной деятельности.

Иными словами, задача состоит в том, чтобы выделить такие соотносительные понятия, которые смогли бы зафиксировать диалектически противоречивый характер однотипной деятельно­сти людей в условиях существования различных (а порой и диа­метрально противоположных) общественных систем.

Ведь одни и те же виды активности (научной, технической и т.п.) противостоят друг другу в зависимости от того, интересам каких социальных сил они служат. Одни и те же процессы и продукты человеческой деятельности (например, военная техника) могут служить делу защиты мира и стабильности, или, напротив, способ­ны представлять угрозу мировому или региональному сообществу.

Трудности с подбором полноценного эквивалента антиподу творчества привели к тому, что в качестве такового называются самые различные понятия, порой имеющие определенный фило-софско-мировоззренческий статус, а нередко им не обладающие. Творчеству противополагают реиродуктивность и застой, про­стые исполнительские и узкоспециализированные операции, не­творчество и антитворчество и т.д. На обыденном уровне подоб­ное противопоставление имеет известное значение.

Вместе с тем философско-методологический анализ должен теоретически обосновать и доказать, действительно ли какое-либо из вышеперечисленных понятий является в полной мере коррелятивным творчеству, либо они противостоят последнему в каких-то частных и специальных видах общественных связей.

Наиболее точно аксиологически-противоречивое содержание передается словосочетанием «творчество - контртворчество».

Приставка «контр» является универсальной формой для обозначения альтернативы любым оценкам, языковой эквива­лент которых почему-либо не сложился. Необходимо также учесть, что до настоящего времени ни философская, ни научно-формальная логика оценочного сознания в достаточной мере не разработана, в результате чего не только нормы разговорного языка, но и специальная научно-философская терминология формируются стихийно. Целый ряд ключевых оценочных и диа­лектически противоположных понятий давно сложились и вы-

держали проверку временем. Для них использование приставки «контр» не требуется. Это, в частности, такие категории соци­альной философии, эстетики и этики, как прогресс - регресс, бо­гатство - бедность (нищета), высший - низший, оптимизм - пес­симизм, положительный - отрицательный, правда - ложь, пре­красное - безобразное, добро - зло, праведный - грешный.

Другие категориальные пары традиционно используют при­ставку «контр»: революция - контрреволюция, культура - контр­культура и т.п. И, наконец, у ряда важных аксиологических поня­тий языковые нормы еще не сложились. Поэтому нам порой при­ходится употреблять термины, которые вполне удачными не яв­ляются (так, в оппозиции творчеству используются понятия не­творчества и антитворчества, репродуктивности и шаблона и мно­гие другие). Во всех случаях, когда общепризнанный коррелят по­нятия отсутствует, целесообразно употреблять приставку «контр».

Анализ особенностей ее использования в современном раз­говорном, литературном и специальном языках показывает на­личие трех вариантов подобного употребления. Во-первых, ряд терминов носит ярко выраженную классово-аксиологическую направленность (революция - контрреволюция); во-вторых, ис­пользуются термины, которые не обязательно имеют классовый смысл, хотя и являются аксиологическими (культура - контр­культура, субъект - контрсубъект, агент - контрагент, атака -контратака, деятельность - контр деятельность); в-третьих, у некоторых терминов возможно нулевое оценочное содержание (контр-адмирал, контроктава). Совершенно очевидно, что третий (нулевой) вариант употребления языковой приставки «контр» прямого отношения к логике оценочного сознания не имеет.

Понятия творчества и контртворчества есть конкрети­зация наиболее общих аксиологических категорий прогресса и регресса применительно к сфере человеческой деятельности.

Анализ творчества в единстве с его антиподом позволяет выявить и диагностировать общественную значимость и соци­ально-классовую направленность динамичных общественных связей. Вся человеческая история определялась, определяется и будет определяться борьбой и сотрудничеством между силами прогресса и регресса, социальными субъектами с большим и

меньшим творческим потенциалом. При этом взаимосвязь между субъектами творчества и контртворчества диалектична.

При неблагоприятном развитии в целом прогрессивных со­циальных систем в них могут заметно усилиться факторы контр­творческого характера, нарастать элементы консерватизма и ан­тигуманизма. Примеры подобной эволюции имеются во всех общественно-экономических формациях. Ни творчество, ни контртворчество не представляют собой в рамках реального со­циума безоговорочно прямолинейного пути, полностью исклю­чающего возможности его развития в противоположном направ­лении. Конкретные черты творческой и контртворческой дея­тельности всегда есть результат столкновения и взаимодействия многих поступков и операций различных субъектов, обусловле-ных как внутренним, так и международным балансом сил.

Противоречивость человеческой деятельности заключается и в том, что с ростом интеграционно-глобальных процессов мно­гие ее результаты начинают тиражироваться в общепланетарном масштабе и одновременно с этим снижаются их глубина и ори­гинальность. «Композитор был более творческой личностью, нежели «музыкальный программист», так же, как художник в сравнении с компьютерным графиком», - пишет В.А. Кутырев [2]. Иными словами, усиление репродуктивного характера совре­менной общественной деятельности нередко рассматривается, во-первых, как снижение ее творческого уровня, и, во-вторых, как нарастание ее пассивного характера [3, с. 26].

Приведенные утверждения не представляются бесспорными, ведь снижение творческой глубины, равно как и активности вос­приятия человеком каждого отдельного массово-тиражируемого художественного, научного и иного продукта, сопровождается, во-первых, невиданным ростом числа его потребителей, сопос­тавимых с населением всей планеты.

Тем самым снижение творческой значимости каждого от­дельного массового продукта (телесериалов, комиксов и т.д.) может быть до определенной степени компенсировано в количе­ственном плане. Речь идет о том, что к образцам современной материальной и духовной культуры, пусть и далеким от элитар­ных, приобщается все население планеты. С этой точки зрения,

само по себе неглубокое отдельное произведение компьютерной графики, музыки и т.д. способно сыграть роль вполне творчески-активного и глубоко позитивного фактора в масштабах всего мира, учитывая общий уровень духовного развития шестимил­лиардного населения нашей планеты. Следует признать, что ли­дером массовых коммуникаций стали ныне, прежде всего, США, наводнившие мир кино- и телепередачами, видеофильмами крайне убогого антиэстетического содержания, что существенно влияет на духовную культуру молодежи.

Относительно программ подобного рода, зачастую, вообще нельзя говорить как о «творческих» или «культурных». Ибо это типичная контркультура, контрдеятельность, отличающаяся ду­ховным примитивизмом и отражающая процесс цивилизацион-ной деградации Запада. Между тем передовые и гуманистиче­ские образцы массовой культуры не могут рассматриваться как продукты пониженной культурной и творческой активности.

Итак, основное диалектическое противоречие обществен­ной деятельности заключается в борьбе между творчеством и контртворчеством. Творчество есть прогрессивная деятель­ность, напротив, контртворчество отличает регрессивная на­правленность. На примере анализа категории творчества весь­ма реально высвечиваются все недостатки ее расширительного и нестрогого употребления, а также тупики гносеологизма.

Контрольные вопросы

1 Дайте определение понятиям «творчество» и «контртворчество». 2. Какую роль играет творчество в контексте теории деятельности?

Список рекомендуемой литературы

1. Булычев И.И. Основы философии, изложенные методом универсального логического алгоритма. Тамбов: Изд-во ТГУ им. Г.Р. Державина, 1999.

2. Кутырев В.А. Естественное и искусственное: борьба миров. Н.-Нов­город, 1994.

3. Симкин Г.Н. Атомы поведения или этология культуры // Человек. № 2. 1990.

Х5

Существенным фактором, оказывающим воздействие на со­циально-культурные процессы в художественной культуре об­щества и сферу творческой активности масс, является самодея­тельность как общественно историческое явление. Основными признаками самодеятельного художественного творчества явля­ются ориентация на форму бытования профессионального ис­кусства, фольклора, организованного и неорганизованного лю­бительства. Рассматривая самодеятельное художественное твор­чество, необходимо подробнее раскрыть понятия «творчество» и «мастерство», которые являются его основными составляющи­ми. Каковы же «корни» творчества и мастерства?

В основе творчества и мастерства заложен природный талант личности любителя. Мастерство - умение овладеть каким-либо ремеслом, применяя опыт предшественников. Можно быть мастером, но не быть творцом. Творчество -это свободное выражение своей индивидуальности, результа­том которого может быть нечто качественно новое Именно творческий потенциал личности и потребность самоорганизации, самоактулизации движет врожденным свойством людей к резуль­тату творческого саморазвития. Творческий потенциал в отличие от уровня мастерства личности не зависит от социальных усло­вий - в этом их принципиальное различие. Поэтому творчество является условием становления личности, в котором возникают и удовлетворяются ее нравственно-эстетические потребности. Твор­чество - «вечный двигатель» к порождению нового. Острая об­щественная потребность повышения уровня духовного развития личности наиболее ярко проявляется в потоке народного художе­ственного творчества, которое проходит несколько начальных этапов. Среди них можно выделить «примитив», «наивное твор­чество» и «самодеятельное творчество любительской деятель­ности». Эти формы базируются на общечеловеческих ценностях и, затрагивая духовную сферу личности, формируют готовность к гуманным поступкам, гуманистическим отношениям. Каждого человека в процессе его жизненного пути увлекает какая-либо

идея, стремление к реализации «себя». Это имеет как отрицатель­ные (в некоторых случаях), так и положительные стороны. Стрем­ление к нравственному результату через эстетические особенно­сти «увлеченности» обязательно даст положительный эффект, да­же если это увлечение будет на уровне примитивизма.

Организованные и стихийно возникающие формы люби­тельских занятий искусством через сохранение этнокультурных традиций, а также развитие самодеятельного творчества масс являются наиболее актуальными и необходимыми для рассмот­рения в современной социально-культурной сфере. В основе данного процесса лежит способность подрастающего поколения к эстетическому восприятию тех норм и ценностей, которые на­полнены значимым содержанием, основанным на опыте поколе­ний. Такая личность готова к социальным действиям, в том чис­ле к действиям, происходящим в организованном и неорганизо­ванном свободном времяпрепровождении. Основным связую­щим звеном здесь является духовно-эмоциональное общение. Результатом самодеятельности является оригинальность, но­визна «для себя», даже если она не имеет значение «для других». Художественная самодеятельность - это огромный вклад в развитие творчества разных уровней общественной значимо­сти. Это представление касается всех видов самодеятельного творчества: научного, технического, художественного, которые реализуются в художественно-эстетическом, прикладном твор­честве, спортивно-туристическом, оздоровительно-валеологиче-ском, культурно-образовательном, психолого-коммуникативном, техническом, военно-патриотическом, эколого-природоведческом, досуговом и социально-педагогическом направлениях. Функцией творчества является развитие, движение человеческого общест­ва, прогресс. Тем не менее, каждый человек имеет талант, кото­рый по-своему индивидуален, самобытен и неповторим.

Само понятие «творчество» еще с древнейших времен имело обозначение «Божественная деятельность». Начиная с эпохи Возрождения и появления первых исследований и изобретате­лей, понятие «творчество» открывает возможность возвеличива­ния человека в ранг творца и в искусстве. Особенно это относит­ся к эпохе романтизма. В XX веке понятие «творчество» (эпитет

«творческий») стало применяться к различным видам жизнедея­тельности человека (профессиональной деятельности, общению, управлению и др.). Появились такие определения, как творческая экспрессия, творческое отношение, творческое развитие, творче­ская личность. Наряду с этим, в 20-х годах XX века наблюдалось многообразие форм организации творческой деятельности масс, что способствовало изменению и традиционных форм самодея­тельного творчества. В это же время создается множество люби­тельских объединений, студий, кружков, стремительно стала развиваться художественная самодеятельность (агитколлективы, изостудии, музыкальные коллективы, певческие кружки, агитсуды, литмонтажи, театральные студии - постановки клубных опе­ретт, говорящий хор - коллективная декламация и пр.).

Современные аспекты рассмотрения феномена творчества (процесс, результат, совокупность факторов, определяющих со­циальный климат человеческой деятельности, соединение инди­видуальных особенностей субъекта) привели в 30-40-е годы к развитию эвристики - методологии творческой деятельности. Этому предшествовали работы многих ученых, в числе которых были: Декарт, Паппа, Лейбниц, Больцано, Буль, Пойа и др.

К началу XXI века творчество становится объектом особого изучения по возможностям развития творческих предрасположе­ний и умений людей. В вузах появляются новые предметы «Пе­дагогика творчества», «Психология творчества», программы курса «Общие вопросы природы одаренности», «Диагностика одаренности», «Развитие творческих способностей у детей», «Психологические требования к учителю и воспитателю одарен­ных детей» и т.п. Важность рассмотрения проблемы происхож­дения одаренности (роль природного и социального) касается творческих групп художественной деятельности (литературной, изобразительной, музыкальной, хореографической и др.), кото­рые используют и вносят множество путей, способствующих созданию творческого эмоционального подъема. Так, в краткой литературной энциклопедии охарактеризованы пять главных комплексов в художественном творчестве. Это искусство: слова, воображения, звуков (музыка), вещей (архитектура и приклад­ные искусства), зрелищные искусства. Ведь каждому возрасту

присуще свое личностное новообразование творческого развития, и в этом большую роль может сыграть мастерство руководителя, лидера коллектива и группы. A.M. Горький писал, что талант развивается из чувства любви к делу, возможно даже, что талант в сущности его - и есть любовь к делу, к процессу работы... Нужно любить то, что делаешь, и тогда труд - даже самый гру­бый - возвышается до творчества.

Следовательно, творчество выражается не только в удовле­творении потребности быть личностью, но и является условием ее становления. А для этого руководителям творческих групп, любительских объединений необходимо знать и применять принципы педагогики и психологии творчества. Так среди наи­более значимых принципов Г.Н. Алова отмечает следующее:

• раскрыть самого «себя» (принцип педагогики творчества);

• развивать склонности к самостоятельному познанию и творчеству через творческий процесс (принцип соответствия);

• ориентировать на сотворчество (принцип открытости диалогу и пониманию);

• инициировать ситуации творческой деятельности для разви­тия самосозидающей активности личности (принцип синергизма);

• побуждать к поисковой деятельности личности (принцип открытого содержания);

• создавать условия для воплощения творческого потенциала, расширяющего возможности человека шире его специализации (принцип опережающего развития общих творческих способностей);

• преодолевать инерционность интеллектуальной позиции личности, используя всю полноту инструментов познания - эв­ристические правила (принцип диалектичности и системности);

• усиливать возможности межличностного взаимодействия (принцип группового творческого поиска) [1].

Понятие «творчество» основывается, прежде всего, па том, что творчество - это появление чего-то нового приме­нительно ко всем процессам жизни человека.

На протяжении долгого пути развития, становления и воз­рождения культуры народов постоянно происходило отдельное угасание некоторых видов и форм народного художественного

творчества. Замена традиционных видов искусства новыми тех­нологическими и художественными приемами не всегда и не везде несла в себе разрушение уже созданного. Мастерство творца было основой научения. Эта основа способствовала вве­дению самобытности, индивидуальности в творческий процесс последователя (преемника) мастера.

Нельзя не согласиться с высказыванием Е.И. Смирновой, ко­торая говорила, что «...мастерство и творчество взаимосвязаны. Чаще всего творчество возможно на основе мастерства, хотя бы­вают и исключения. Если мастерство - результат школы, трени­ровки, опыта, то творчество как оригинальное, неожиданное, не­стандартное решение проявляется необязательно как результат «школы». Творчество детей, художников-примитивистов, науч­ные открытия энтузиастов-любителей подтверждают, что нова­торство возможно и не на основе высокого мастерства» [2, с. 74].

Дата добавления: 2014-11-29