Приёмы композиционной организации

Графический язык и визуальная культура.

«Графи­ческий дизайн - это язык. Как и все другие языки, он имеет словарь, грамматику, синтаксис и риторику».

В последние десятилетия дизайн открыто заигрывает с французским поструктурализмом. Заимствуя и частично перерабатывая его политические идеи, чтобы пропитать ими, правда, с разным успехом, образование (в частности, Крэнбрук в Америке), критику (многочисленные статьи в журналах «Eye» и «Emigre») и практику (что обычно выливается в широкое использование программы «Фотошоп»).

В своей работе французский философ Жак Деррида стремился заложить базис для нового подхода к культуре. Идеи Деррида и его единомышленников бази­ровались на принципах структурализма. Согласно концепции структурализма, любой язык (это опре­деление охватывает практически все средства ком­муникации, включая графический дизайн) является знаковой системой, структура которой есть сеть отношений между элементами системы - знаками. Таким образом, каждое слово или картина - это знак, и значение каждого отдельного знака проис­текает из его отношений с другими знаками данной системы. Слово «черный» («black», «noir» или «Schwartz») означает только тот цвет, что определя­ется соотношением с другими цветами. Значение определяется структурой отношений - настолько широкой, что, как заметил Роланд Бартес, «нам не дано видеть ее пределы».

Использование аналогии «визуального языка», который становится все более распространенным термином, приводит к структурализму. Мы готовы считать разговорный язык созданным сообща и со­обща используемым. Как утверждает Деррида, «вы вынуждены делать тем или иным путем свой текст из априорных, уже существующих текстов, создан­ных ранее». Каждый текст, каждый продукт дизайна можно образно уподобить монстру Франкенштей­на, созданному из уже существовавших на «момент творения» частей. Эти труднодоступные для понимания идеи следует досконально исследовать, а не просто «снять пенку», чтобы придать современ­ную «изюминку» герою-художнику. Нам следует пе­реосмыслить контекст, в котором создается дизайн, пересмотреть наши воззрения на то, как формиру­ется значение, какова его связь с уже существующи­ми значениями, с традицией и какую в действитель­ности роль играет каждый индивидуум. Равно как и то, что же на самом деле кроется под понятием «самовыражение».

Композиция (от лат. compositio) означает составление, соединение сочетание различных частей в единое целое в соответствии с какой-либо идеей. В изобразительном искусстве композиция - это построение художественного произведения, обусловленное его содержанием, характером и назначением.

Веками художники искали наиболее выразительные композиционные схемы, в результате мы можем говорить о том, что наиболее важные по сюжету элементы изображения размещаются не хаотично, а образуют простые геометрические фигуры (треугольник, пирамиду, круг, овал, квадрат, прямоугольник и т. п.).

Полезно использование схем, т.к. они помогают найти соотношения различных частей картины или рисунка, уяснить общую структуру композиции.

Абстракция – Систематическое сведение детализированной визуальной идеи к её наиболее существенным, распознаваемым линиям, форме или сущности.

Живописное изображение может быть упрощено (абстрагировано, стилизовано), чтобы передавать общее впечатление от сцены, показывать самые основные компоненты.

Художники-дизайнеры, когда они стараются разрешить визуальную проблему, могут использовать теорию абстракции. Думайте о сущности того, что вы стараетесь изобразить. Редуцируйте вашу проблему к наименьшему числу линий, которыми можно представить суть вашей идеи.

Дата добавления: 2014-12-07