Лекции 20, 21. Искусство Италии 17 – 18 веков

Лекция 19. ИСКУССТВО СЕВЕРНОГО ВОЗРОЖДЕНИЯ. ГЕРМАНИЯ

Изобразительное искусство Германии XV в. тесно связано с готической традицией. С конца столетия начинается бурный расцвет. Немецкое возрождение дало немало замечательных художников, над которыми поднимается фигура Альбрехта Дюрера (1471-1528). Он велик тем, что отразил в своем творчестве, как никто из современников, эпоху с ее противоречиями. Он много путешествовал по родной стране, два раза посетил Италию. Дюрер был близок немецким гуманистам и страстно поддерживал передовые идеи времени, был теоретиком искусства. Однако в душе Дюрера таилась глубокая привязанность к образам немецкого средневековья. В 1498 г. Он создает одно из самых замечательных творений — серию гравюр «Апокалипсис». Если творчество Дюрера сложно и противоречиво, то искусство Грюневальда (ок. 1475— 1528) обладает удивительной художественной цельностью. Оно прочно связано с родной почвой. Одним из величайших его творений является алтарь, созданный для монастырской церкви св. Антония в Изенгейме (1512-1505). Его сюжет навеян популярными в то время писаниями св. Бригитты, жившей в XIV в. Один из самых талантливых немецких художников, посвятивший свое творчество изображению природы, — Альбрехт Альтдорфер (ок. 1480—1538). В рисунке «Зармингштейн на Дунае», воспроизводя дунайский ландшафт, он передает свое видение природы, ее поэтичность и целостность. Большое место занимало изображение природы и в творчестве Лукаса Кранаха Старшего (1472—1553), придворного художника саксонских курфюрстов. Он прожил долгую жизнь, и его искусство претерпело значительную эволюцию. Ранние его произведения полны особенной сказочности, пронизаны ощущением лирической взаимосвязи человека и природы. В поздних - образ человека решается с особым, «пронзительным» реализмом. Творчество Ганса Гольбейна Младшего (1498-1543) отличается гармоничностью и уравновешенностью. Это разносторонний художник: гравер, живописец, иллюстратор книг, декоратор. Гольбейн был дружен с Эразмом Роттердамским и несколько раз его изображал. Эти произведения демонстрируют виртуозность, изящество и точность рисовальной манеры Гольбейна. Он — последний из великих немецких художников эпохи Возрождения. Во второй половине XVI в. немецкое искусство уступает первенство искусству соседних стран — Голландии, Фландрии, Франции и долго после этого не будет оказывать влияния на развитие европейской культуры

В обстановке политического и экономическо­го упадка, утраты самостоятельности рядом разрозненных итальянских государств, обострившихся классовых противоречий характер искусства изменяется. С усилением католической и феодальной ре­акции связано формирование стиля барокко, одним из главных центров которого становится Рим. Церковь и светские правители стремились использовать ис­кусство в своих целях. Отсюда тяготение мастеров барокко к грандиозным размерам, сложным формам, монументальной приподнято­сти, пафосу, идеализация образных решений, драматизация сюжетов, повышенная эмоциональность, гипер­боличность, преувеличение натуралистических эффектов, обилие и богатство аксессуаров и де­талей, использование сложных ракурсов, свето­вых и цветовых контрастов, призванных созда­вать обманчивое впечатление «живых картин».

В барочном синтезе искусств скульптура и живопись подчиняются архитектуре, находясь с ней в постоянном взаимодействии. Красочные росписи украшают купола, плафоны и стены, создают иллюзию необъятного пространства. Полная динамики скульптура живописна и не­отделима от архитектуры. Создатели обширных, архитектурных и декоративных ансамблей включают в их состав и природу, преобразован­ную рукой человека.

Одним из создателей стиля барокко был Л. Бернини. Его крупнейшая архитектурная работа — окончание многолетнего строительства со­бора св. Петра в Риме и оформление площади перед ним (1656—1667). Сооруженные по его проекту два могучих крыла монументаль­ной колоннады замкнули обширное простран­ство площади. Декоративную скульп­туру Бернини уподобляет своеобразной карти­не, располагая ее то в глубоких нишах, то перед стеной, используя цветовые эффекты, достигну­тые сочетанием различных материалов: бронзы, позолоты, разноцветных мраморов.

Наряду с барочной декоративной пластикой Бернини создает ряд статуй и портретов, подчас перерастающих рамки барочного искусства. Ха­рактер его исканий ощутим в патетической статуе «Давид» (1623, Рим, галерея Боргезе). В противовес завершенному действию в статуях Донателло и Верроккьо, спокойно-уравновешенным гармо­ничным героям эпохи Возрождения, Бернини, словно развивая идею Микеланджело, изобра­жает Давида в момент схватки в неистовом по­рыве ярости, полным драматического пафоса. Тонкость жизненного наблюдения пронизы­вает позднее произведение Бернини — алтар­ную группу «Экстаз св. Терезы» (1645—1652, Рим, церковь Санта-Мария делла Виттория), послужившую образцом для многих барочных ваятелей не только в Италии, но и в других странах.

М. Караваджо(1573-1610) - основоположник реалистического направления в европейской живописи 17 в. Творчество Караваджо, не принадлежавшего к какой-либо определённой художественной школе, возникло как оппозиция господствующим направлениям в итальянском искусстве конца 16 -начала 17 вв. (маньеризму и академизму). Зрелые произведения Караваджо (1599-1606) - это монументальные полотна, обладающие исключительной драматической силой («Апостольская серия»). Подчёркнутая простонародность типажа, решительность утверждения демократических художественных идеалов в картинах Караваджо вызвали неприятие сторонников официального искусства. Дальнейшее развитие реалистических тенденций, расширение сферы охвата жизненных явлений сопровождаются углублением трагизма мироощущения Караваджо.

На рубеже 16— 17 вв. в связи с общими культурными измене­ниями и как реакция на маньеризм складывает­ся академическое направление в живописи. Его принципы были заложены в одной из первых художественных школ Италии, в так называе­мой Болонской академии. Основателями ее были братья Карраччи, которые стремились к широкому исполь­зованию ренессансного наследия, призывая на­ряду с этим к изучению натуры. Однако натура, с их точки зрения, должна была перерабаты­ваться;и облагораживаться в соответствии с идеалами и канонами красоты, которые они ви­дели в искусстве Высокого Возрождения. Их «Академия направленных на истинный путь» была открыта в 1585 г. и явилась прообразом других художественных академий. Наиболее талантливым из братьев Карраччи был Аннибале (1560 — 1609), автор ряда алтарных образов и картин на мифологические сюжеты. Совместно с брать­ями он расписал палаццо Фарнезе в Риме (1597—1604). Академия братьев Карраччи нашла большое число приверженцев и последователей, в числе которых были Гвидо Рени (1575—1642), возгла­вивший после Карраччи болонскую школу, и Гверчино, испытавший сильное воздействие Караваджо. Принципы Академии распространились далеко за пределами Болоньи и Рима.

Дата добавления: 2014-12-07