История развития живописи в XVIII в

Искусство Западной Европы в XIХ веке

Искусство Западной Европы в XVIII веке

Искусство Западной Европы в ХVII веке

Искусство Возрождения

Искусство средневековья

Искусство Древней Греции

Искусство античности

История русской живописи

Контрольные вопросы

Варианты заданий

Реализовать самообучающуюся систему, используя механизм обучения для конкретных предметных областей:

- География

- История

- Математика

- Физика

и т.д.

1. В чем суть самообучающейся системы?

2. Какая форма приобретения знаний называется обратной связью.

3. Как происходит обучение программы?

4. Каковы основные шаги при разработке обучающейся системы?

:

• Иконопись
• Передвижничество
• XIX век
• Авангард
• Сталинский период

• Эгейское искусство
• Искусство Древнего Рима
• Скульптурный портрет в Риме

• Крито-микенский (эгейский) период
• Гомеровский период
• Классический период
• Архаический период
• Эллинистический период

• Ирландское искусство
• Дороманское искусство
• Романское искусство

• Возрождение, Ренессанс
• Итальянское Возрождение
• Северный Ренесанс

• Итальянское искусство XVII века
• Испанское искусство XVII века
• Фламандское искусство XVII века
• Голландское искусство
• Французское искусство XVII века

• Итальянское искусство XVIII века
• Французское искусство XVIII века
• Английское искусство XVIII века

• Французский классицизм последней четверти XVIII - первой трети XIX века
• Испанское искусство к. XVIII - п.п. XIX века. Франсиско Гойя
• Английское искусство конца XVIII-XIX века
• Немецкое искусство XIX века
• Романтизм 20-30-х годов XIX века
• Реализм середины XIX века

Внезапная свобода во французском обществе на втором десятилетии 18-ого столетия, начавшаяся после Утрехтских Соглашений, заканчивающих войну испанского наследования в 1713 году, обещало конец почти непрерывной войне, характеризовавшей длинное господство Луи XIV, а непосредственная смерть короля в 1715 году, принесла освобождение от душной формальности, которая была отличительной чертой королевского двора при этом короле.

В эти же года молодой художник, Антуан Ватто (Antoine Watteau), писал свои картины, которые передавали новое социальное настроение.

Люди, которых Ватто изображал, были богаты и очаровательны, одеты в шелка и атласы, но их линии кажутся чрезвычайно смягченными, поскольку запечатлены непосредственно в романтичных лесных пейзажах. Они мило разговаривают с клоунами и гитаристами, которые развлекают их на fetes galantes (любовные празднества) так свободно, как это допустимо сегодня, но не в то время.

Два других художника отражают это же настроение во французской живописи этого периода - Франсуа Буше (Francois Boucher) рожденный в 1703 году, и Жан-Оноре Фрагонард. Они писали романтичные пейзажи и будуарные сцены, на которые был спрос в тот период. Буше в эротическом ключе изображал обнаженной молодую Луизу О'Мерфи, фривольно расположившую на диване.

Фрагонард жил в строгие дни Французской Революции, когда его фривольно изящное искусство стало политически неправильным, и он умер в бедности в 1806 году. Но есть один французский художник, равного в использовании цвета которому нет, и который мог бы тепло приветствоваться революционерами, если бы не умер (в возрасте восьмидесяти лет) в 1779 году - Жан-Батист – Симеон Шардин (Jean-Baptiste-Simeon Chardin).

Персонажи Шардина были немодными - чаще всего он изображал прислугу, выполняющую свою обычную работу, среди мерцающей медной посуды. Но у его живописи есть глубокая честность, и прекрасная цветовая гамма. Шардин - один из тех редких гениев, чье искусство самостоятельно, и совмещает одновременно тайну и радость.

В 18-м столетии живописцы Венеции возвращают уважение, которым обладали их предшественники в 16-ом столетии. Джованни Баттиста Тьеполо (Giovanni Battista Tiepolo) (род. в Венеции, в 1696 г.), главное влияние на его жизнь оказал Веронезе, примеру кого он следовал, писав детальные и сложные исторические сцены. В соответствии с духом эпохи рококо, Тьеполо привнес в живопись легкую палитру и видимую ловкость контакта - и при этом написал некоторые из наиболее волнующих и изящных картин во всем искусстве 18-ого столетия. Каналетто (род. в Венеции, в 1697 г.), с 1720 года начинает специализироваться на городских пейзажах.

Начиная с эпохи Ренессанса, последовательные поколения художников и архитекторов повернули свое внимание в поисках вдохновения к классическим моделям. Даже в разгаре барокко (наименее классический из стилей в настроении и линиях) современные гранды часто изображаются в тогах.

В течение 18-ого столетия поиски классической подлинности предприняты с новой академической энергией. Для этого есть несколько причин: археологические раскопки древней Помпеи и многих древнегреческих городов. И интерес перемещается от римского классического наследия к греческому.

Многие из неоклассических художников рассматривают свои «древние» темы с тонкой сентиментальностью, больше соответствующие их собственному времени, чем Греции или Риму. Это верно для французского художника 1750-ых гг., Жозеф-Мари Вьена и британского живописца, Бенджамина Веста.

Дата добавления: 2015-05-07