Перебивання 1 страница

ВСТУП

Тема: «Технологія відео-монтажу фільму»

Значення слова "монтаж" сьогодні відомо всім! Запитайте школяра, працівника ТБ, сусіда, знайомого, та кого завгодно. І вони не помиляться у відповіді, монтаж - це збірка фільму з окремих кадрів. Відповідь як абсолютно вірна, так і відверто примітивна. Технологія монтажу висвітлюється у великій кількості публікацій теоретиків і практиків кіно. Практично в кожній книзі по режисурі є розділ про відеомонтаж. Монтаж, як окрема дисципліна вивчається в кіношколах і університетах. Більшість з тих, хто залишив слід в історії кіно, відводили монтажу якусь роль в ряду виразних засобів екрану.

Однак часто монтаж ставлять, аж ніяк, не на перше місце в шерензі засобів виразності, його згадують лише після драматургії, зображення і звуку. А з іншого боку, багато раніше сформувалася точка зору на монтаж як на новий метод художнього мислення. І ця точка зору йде в протиріччя з розумінням "монтажу" як одного з виразних засобів. Всякий автор, знімаючи фільм або передачу, використовує набір виразних засобів із загального арсеналу, в тому числі і відеомонтаж. Будь-який твір є результат художнього мислення. Але метод художнього мислення знаходиться набагато вище в ієрархії значимості щодо засобів реалізації ідей. Виходить плутанина: монтаж одночасно є і "головою" і "хвостом"! Подібні думки побутували в минулому.

У даній роботі були поставлені такі завдання:

· вивчити що таке відеоінформація, а також програми, що працюють із відео;

· вивчити що таке відеомонтаж, основні його правила і методи використання;

· показати процес монтажу відео в середовищі програми Sony Vegas Pro 10.

І. ОСНОВНА ЧАСТИНА

1.1. Відеоінформація та програми для роботи з відеоінформацією

1.1.1. Відеоінформація

Відео (від лат. Video - дивлюся, бачу) - безліч технологій запису, обробки, передачі, зберігання та відтворення візуального або аудіовізуального матеріалу, а також поширена назва для власне відеоматеріалу, телесигналу або кінофільму, в тому числі записаного на фізичному носії (відеокасеті, відеодиску і т. п.) [1].

Відеоінформація, безпосередньо, - це зображення, зафіксоване на магнітній стрічці, кіноплівці, фотознімку або на оптичному диску, з яких воно може бути відтворене [2].

Основні параметри відеосигналу:

• кількість (частота) кадрів в секунду (число нерухомих зображень, що змінюють один одного при показі 1 секунди відеоматеріалу і створюють ефект руху об'єктів на екрані);

• череpстрічна розгортка;

• роздільна здатність;

• співвідношення сторін екрану;

• кількість кольорів і колірна роздільна здатність;

• бітрейт або ширина відеопотоку (для цифрового відео).

Зараз, коли сфера застосування персональних комп'ютерів поширюється, виникає ідея створити домашню відеостудію на базі комп'ютера. Однак, при роботі з цифровим відеосигналом виникає необхідність обробки та зберігання дуже великих обсягів інформації, наприклад, одна хвилина цифрового відеосигналу з роздільною здатністю SIF (порівнянними з VHS) і передачею кольору truecolor (мільйони квітів) займе:

(288 x 358) пікселів x 24 біта x 25 кадрів / с x 60 c = 442 Мб, тобто на носіях, використаних у сучасних ПК, таких, як компакт-диск (CD-ROM, близько 650 Мб) або жорсткий диск (кілька гігабайт) зберегти повноцінне за часом відео, записане в такому форматі, не вдасться. За допомогою MPEG-стиснення обсяг відеоінформації можна помітно без помітної деградації зображення.

MPEG - цеабревіатуравід Moving Picture Experts Group. Ця експертна группа працює під спільним керівництвом двох організацій - ISO (Організація за міжнародними стандартами) і IEC (Міжнародна електротехнічна комісія). Офіційна назва групи - ISO / IEC JTC1 SC29 WG11. Її завдання – розробка єдиних норм кодування аудіо- і відеосигналів. Стандарти MPEG використовуються в технологіях CD-i і CD-Video, є частиною стандарту DVD, активно застосовуються в цифровому радіомовлення, в кабельному і супутниковомуТБ, Інтернет-радіо, мультимедійних комп'ютерних продуктах, в комунікаціях по каналах ISDN і багатьох інших електронних інформаційних системах. Часто абревіатуру MPEG використовують для посилання на стандарти, розроблені цією групою. На сьогоднішній день відомі наступні:

MPEG-1 - призначений для запису синхронізованих відеозображень (зазвичай у форматі SIF, 288 x 358) і звукового супроводу на CD-ROM з урахуванням максимальної швидкості зчитування близько 1.5 Мбіт / с.

Якісні параметри відеоданих, оброблених MPEG-1, у чомусь аналогічні звичайному VHS-відео, тому цей формат застосовується, в першу чергу, там, де незручно чи непрактично використовувати стандартні аналогові відео носії.

MPEG-2 призначений для обробки відеозображення порівнянного за якістю з телевізійним при пропускнії спроможності системи передачі даних в межах від 3 до 15 Мбіт / с, професіонали використовують і великі потоки до 50 Мбіт / с. На технології, засновані на MPEG-2, переходять багато телеканалів, сигнал стиснений відповідно до цього стандарту, транслюється через телевізійні супутники, використовується для архівації великих обсягів відеоматеріалу.

MPEG-3 - призначався для використання в системах телебачення високої чіткості (high-defenition television, HDTV) зі швидкістю потоку даних 20-40 Мбіт / с, але пізніше став частиною стандарту MPEG-2 і окремо тепер не згадується. До речі, формат MP3, який іноді плутають з MPEG-3, призначений тільки для стиснення аудіоінформації і повна назва MP3 звучить як MPEG AudioLayer III.

MPEG-4 - задає принципи роботи з цифровим представленням медіа-даних для трьох областей: інтерактивного мультимедіа (включаючи продукти, розповсюджені на оптичних дисках і через Мережу), графічних додатків (синтетичного контенту) і цифрового телебачення.

1.1.2. Програми для відтворення відеоінформації

Media Player Classic Home Cinema (MPC HC) - потужний мультимедійний програвач аудіо- та відеофайлів для операційної системи Windows. Програма має інтерфейс, аналогічний Windows Media Player версії 6.4, проте заснований на абсолютно іншій кодовій базі.

Включає інтегрований набір медіа-кодеків, завдяки чому може програвати багато форматів відео- та аудіофайлів без встановлення сторонніх засобів. Велика кількість можливостей, таких як: відтворення DVD-дисків, апаратне декодування формату H.264 на відповідних відеокартах, коректна робота з іншим монітором (телевізором), підтримка різних видів субтитрів, робота з форматами QuickTime і RealVideo і т. д. [3].

Рис.1.1. Інтерфейс Media Player Classic Home Cinema

VLC media player – Універсальний багатоплатформний медіаплеєр. Програє різні формати файлів: MPEG-1, MPEG-2, MPEG-4, DivX, XviD, mp3, ogg іінші, звичайні DVD і VCD диски.

Рис.1.2. Інтерфейс VLC Media Player

Light Alloy - це програма для відтворення відео і звукових файлів для Windows. Проста в управлінні, але містить безліч додаткових налаштувань, тобто підходить як новачкам, так і професіоналам. Програвач має невеликий розмір і оптимізований для швидкого запуску і мінімального завантаження системи. Для російськомовного населення розповсюджується безкоштовно.

Рис.1.3. Інтерфейс Light Alloy

BS.Player FREE - безкоштовний медіаплеєр, підтримує всі популярні типи відео- та аудіофайлів, контейнерів і форматів, такі як: DivX, Xvid, avi, mpg, mpeg-1, mpeg-2, mpeg-4, 3ivx, потокове відео з YouTube, AVC HD, QT QuickTime mov, RM Real media, OGM, Matroska, mkv, asf, wmv, DV, m1v, m2v, mp4, mpv, swf, vob і wav, mpa, mp1, mp2, mp3, Ogg, aac, DTS, Dolby Surround, Dolby digital DD 5.1 - AC3, aif, ram, wma, flv. BS.Player є також AVCHD-плеєром і здатний відтворювати відео у форматі AVCHD (Advanced Video Codec High Definition), використаному у цифрових відеокамерах. BS.Player може автоматично знаходити і завантажувати відсутні субтитри для відтворюванного відео (якщо ці субтитри є в наявності) [4].

Рис. 1.4. Інтерфейс BS.Player FREE

1.1.3. Програми для редагування та обробки відеоінформації

Існує багато різних відео-редакторів, але більшість з них в тій чи іншій мірі мають обмежені можливості з редагування та обробки відео, і не придатні для професійного використання, а розраховані на аматора. На таких програмах ми зупинятися не будемо, і розглянемо два найяскравіших представника в сфері програм обробки і редагування відео - Sony Vegas Pro і Adobe Premiere Pro, так як їх функціонал в кілька десятків разів перевищує функціонал аматорських програм, наприклад, як Windows Media Maker.

Sony Vegas Pro - професійна програма для багатодоріжкового запису, редагування і монтажу відео і аудіо потоків. Інструменти, що містяться в Vegas Pro, дають можливість редагування і обробки в реальному часі форматів DV, AVCHD, HDV, SD / HD-SDI і XDCAM ™, точного коригування аудіо, створення об'ємного звуку і двошарових DVD. Ви можете пропалити Blu-ray диски прямо з таймлайн для збереження запису у високій якості. Створення стандартних DVD зі складним відео, субтитрами, багатомовним меню і додавання коментарів не складає ніяких труднощів. Інтерфейс визначає зручність роботи з продуктом і багато в чому - відношення користувача до нього. Vegas пропонує надзвичайно гнучкий, легкий в налаштуванні, продуманий і найголовніше, зручний інтерфейс.

Vegas пропонує нескінченне число відео і аудіо доріжок, кожна з яких має свою пару (A / B) доріжок, просунуті інструменти для створення музики, підтримується багатоканальний ввід-вивід в режимі повного дуплексу (для виведення сигналу можна задіяти 26 фізичних виходів з незалежною шиною мікшування на кожному), Ресемплінг в реальному часі, автоматичне створення кроссфейдов, синхронізація за допомогою MIDI Time Code і MIDI Clock, дизеринг (з нойс-шейпінгом) на виходах підгруп і, звичайно, 24/32-розрядний звук з частотою дискретизації 192 кГц. Для обробки звуку в реальному часі, можна встановити в розрив кожної доріжки чотирисмуговий параметричний еквалайзер і компресор, а також використовувати 32 посилання на модулі формату DirectX. Різні формати даних можна додавати на одну й ту саму стежку одночасно, без конвертації або рендеринга. Крім того, програма підтримує і такі "просунуті" функції, як робота з двома процесорами і двома моніторами.

Присутня можливість імпорту файлів MPEG / AC3 з DVD-камкордера. Vegas дозволяє переносити файли VOB з AC3 аудіо каналом прямо на таймлайн. Sony Vegas дозволяє рендерити в файлові формати MPEG-4 / AVC / H.264. Можливість експорту готового матеріалу в різноманітні відеоформати MPEG1, MPEG2, AVI, Quick Time, Real Video, Windows Media Video, OGG, SWF та інші [5].

Рис. 1.5. Інтерфейс Sony Vegas Pro

Adobe Premiere Pro CS5 - професійна програма для редагування відео, володіє всіма сучасними можливостями та інструментами для нелінійного відеомонтажу.

Зручний інтерфейс, функціональні інструменти для редагування аудіо і відео треків, можливість застосування різноманітних ефектів і фільтрів, технологія підвищення швидкості обробки відео і багато інших функцій.

У Adobe Premiere Pro CS5 реалізована тісна інтеграція з іншими продуктами компанії Adobe (Adobe After Effects, Adobe Photoshop), що дозволяє істотно розширити можливості обробки відео.

Крім того, до складу Adobe Premiere Pro CS5 входять додаткові програми для захоплення і запису відеоматеріалів, завдяки яким Adobe Premiere Pro стає комплексним середовищем, що включає всі етапи редагування відео.

У новій версії додана підтримка нового формату відео - HDTV і DVD дисків підвищеної ємності (Blu-ray), покращена робота з ефектами, які вимагають зміни часової шкали. Також внесено багато інших нововведень і поліпшень [6].

Рис. 1.6. Інтерфейс Adobe Premiere Pro CS5

1.2. Відеомонтаж. правила та методи відеомонтажа

1.2.1. Відеомонтаж як ремесло

Як і будь-яка творча справа, відеомонтаж має дві сторони.

Одна сторона індивідуальна, де людина сама встановлює закони і судить себе тільки по них, де все вирішують її особистий смак і талант. Результат її праці може бути оцінений по-різному: хтось прийде в невимовний захват, а хтось байдуже позіхне - індивідуальна творчість, але індивідуальне і сприйняття.

Інша справа, коли людина виражає себе, не відкриваючи і встановлюючи особисті правила, а діючи в рамках існуючих загальноприйнятих законів. Це не питання конформізму, а професійний підхід - ремесло вище особистих амбіцій. Ремесло розуміється тут, як майстерність в рамках традиції, це світ "зробленого", а не "народженого", раціональний підхід замість інтуїтивного. Ремісництво - династична річ, по ланцюжку "вчитель - учень" передаються навички та правила, придбані в результаті багаторічної практики.

Ремеслу можна навчити або навчитися. Це ще не гарантія появи художника, але необхідний етап у його розвитку. Згадайте, що Леонардо був підмайстром у Гірландайо, а Сальватор Далі копіював в юності Веласкеса. Для справді творчої особистості оволодіння ремеслом - це не тільки отримання навичок і дотримання принципів, а й розуміння можливості самовираження в рамках канону. Це складно, але в подоланні складнощів і народжується мистецтво.

Французький класицизм поставив перед драматургами завдання збереження триєдності - часу, місця і дії, не стільки через бажання наблизити мистецтво до реальності або поставити майстрів в рівні початкові умови, але, насамперед, з бажання зробити мистецтво важким. В естетиці класицизму мистецтво є подолана важкість. Штучні рамки змушують художника долати матеріал, в різноманітті його знаходити єдність. Що допоможе у вирішенні цього завдання - талант, натхнення або майстерність - неважливо, але якщо задача вирішена успішно, то народжується справжній художник. Корнель, Расін і Мольєр - підтвердження тому.

До чого ці розлогі міркування, що не належать безпосередньо до відеомонтажу? Вони викликані ситуацією, що давно склалася на телебаченні - превалювання особистостей і повне забуття ремесла: за вийнятком деяких авторських програм вся інша продукція тільки претендує на художньо або професійно виконану.

Ця біда обумовлена неправильним ставленням більшості до ремесла як до чогось вторинного, якщо не протилежного, по відношенню до творчості: або я художник і це повинно бути видно з першого погляду, або я "халтурю" - дозволена слабкість для заробляння грошей. Або я "роблю чого хочу", або я куплений і роблю "чего изволите". Позиція зручна, але абсолютно непрофесійна.

Особливо яскраво це виявляється в естрадних програмах, коли трансляцію концерту намагаються перетворити на кліп.

Не володіння ремеслом призводить до того, що хорошим режисером вважається той, хто здатний з нестравного матеріалу зробити щось зовні їстівне, а хорошим відеомонтажером, той, хто володіє практичним навиком роботи за пультом.

Монтаж як ремесло вимагає вміння відеомонтажна мислити, тобто розуміти, що відеомонтаж - це гра з часом і простором, зафіксованими на плівку. З його допомогою можна стискати і розтягувати час, і з реального простору конструювати простір екранний.

Як і будь-яка гра, відеомонтаж має свої правила.

По-перше, не можна ставитися до відеомонтажу тільки як до відеомонтажу зображення - принципи відеомонтажу діють і на світло, і на колір, і на звук. Вони взаємно обумовлюють відеомонтажний стиль. Не можна зображення монтувати в одній манері, а звук в інший, звичайно якщо це не є умовою для вирішення певного художнього завдання.

По-друге, потрібно пам'ятати, що відеомонтаж починається перед зйомкою, а не після - тобто заздалегідь припускати що з чим "склеюється" і відповідно планувати декорації (або вибирати інтер'єр), встановлювати світло, розставляти камери або будувати кадр.

По-третє, постійно пам'ятати про темпо-ритм, тобто про співвідношення кадрового ритму (що задається тривалістю плану) до ритму епізоду (що задається кількістю кадрів), і, відповідно, ритму епізоду до загального ритму передачі (що задається кількістю епізодів). Ці співвідношення необхідно вибудовувати за певними принципами - унісон, резонанс, контрапункт, регтайм і т.п.

І, нарешті, по-четверте, слідувати певній відеомонтажній системі, яка багато в чому визначає все з того, що було сказано вище.

Основних систем дві - відеомонтаж комфортний або акцентний.

Комфортний відеомонтаж імітує плинність життя, сповідуючи сталість часу, місця і дії. Його закони будуються так, щоб погляд глядача не помічав "склеювань" і глядач постійно розумів де він знаходиться і що відбувається. Він видає екранний час і простір за реальний.

На противагу першому, акцентний відеомонтаж рваний, стрибкоподібний, що підкреслює стики і переносить глядача з одного місця в інше, зіштовхує людей, фрази, ритми, форми, думки.

Обидві відеомонтажні системи будуються на проходженні або на порушення загальних принципів відеомонтажу. [7]

1.2.2 Правила відеомонтажу

Знімальний кадр або план - будь-яка ділянка вихідної відеострічки, із записом від натискання кнопки RECORD до паузи, наступне натискання - починається наступний знімальний кадр. Монтажний кадр або план - елемент змонтованого відеофільму - те, що залишилося від знімального кадру після того як його "підрізали" і поставили у потрібному місці.

Монтажний лист - опис вихідного матеріалу або готового фільму з послідовним зазначенням змісту кожного кадру і його координат на плівці (по лічильнику).

Об'єкт - місце зйомки (вулиця, квартира, пляж тощо), інше значення - персонаж, який діє в кадрі.

Вихідні матеріали (вихідні коди) - матеріал, записаний безпосередньо відеокамерою.

Майстер-касета (майстер) - касета, на яку записується фільм, що піддається монтажу.

Термін "план" має ще одне значення - це зображення певного масштабу або крупності. [8]

Розрізняються три основних види кадрів: загальний, середній і великий плани. Масштабом для віднесення конкретного кадру до того чи іншого плану є людська фігура. Якщо вона цілком потрапляє в кадр, то це загальний план, якщо тільки її частина - то середній, якщо тільки голова - великий.

У свою чергу, кожна крупність ділиться на три градації:

• загальний третій - зріст людини в кадрі настільки менше вертикального розміру кадру, що невиразні його індивідуальні риси;

• загальний другий - зріст людини в кадрі менше вертикального розміру кадру, але помітні риси її обличчя і деталі одягу;

• загальний перший - коли людська фігура точно вписується в розмір кадру;

• середній третій - людська фігура "обрізається" рамкою кадру по коліно;

• середній другий - людська фігура "обрізається" рамкою кадру по пояс;

• середній перший - людська фігура "обрізається" рамкою кадру по груди;

• великий третій - в кадрі голова і шия людини;

• великий другий - в кадрі тільки обличчя;

• великий перший - в кадрі частина обличчя.

1.2.3. Відеомонтаж за крупністю

Найпоширеніший випадок відеомонтажу, це коли потрібно змонтувати два зображення одного і того ж героя знятого різними планами (масштабами). Наприклад, необхідно спочатку показати людину в повний зріст (загальний план), щоб глядач міг побачити його костюм, ходу, предмети або людей, які його оточують. Потім необхідно дати глядачеві можливість розгледіти обличчя героя, тому після загального ставиться великий план, коли особа займає майже всю площу кадру.

Такий стик навряд чи залишиться непоміченний глядачем. Справа в тому, що на загальному плані, як правило, риси обличчя погано помітні, а на великому плані випадають із кадру предмети, що оточують героя. Тому глядачеві доводиться деякий час після початку великого плану зіставляти два зображення і шукати зв'язок між ними. Відбувається затримка сприйняття, глядач не стежить за дією, а намагається збагнути, що до чого.

Інший варіант склейки: після поясного плану героя (1-й середній) глядач бачить великий. Сумнівів у тому, що на обох кадрах один і той же чоловік не виникає, риси обличчя на 1-му середньому плані видно чітко. Однак і цей стик буде не дуже вдалим - різниця в масштабах зображення настільки незначна, що свідомість глядача може сприйняти такий перехід як різкий стрибок героя з одного місця на інше.

У комфортному відеомонтажі не можна зіштовхувати сусідні крупності, оптимальний відеомонтаж - через крупність. Наприклад, "середній другий - великий третій", але ніяк не "загальний перший - середній третій" або "загальний третій - великий перший".

Особливими, з точки зору крупності, є кадри, для яких неможливо використовувати в якості масштабу, людську фігуру. Це кадри, зняті з використанням спеціальної оптики:

• макрозйомка (аналогічна використанню людиною лупи), коли треба показати нюанси, видимі людським оком, але для екрану потребують збільшенні - наприклад, пори на шкірі;

• мікрозйомки (аналогічна використанню мікроскопа), коли треба показати об'єкти невидимі людським оком наприклад, мікроби.

Крім того, іноді необхідно виділити частину якого-небудь предмета або частину тіла (циферблат годинника або людське око) - така крупність називається "деталлю".

Використання цих кадрів в комфортному відеомонтажі має бути виправдане попередньою дією, наприклад, герой дивиться на годинник або нахиляється до мікроскопа.

Коли немає можливості точно слідувати принципу комфортного відеомонтажу по крупності, потрібно пам'ятати, що тривалістю планів можна згладити стрибок крупності - чим довше план, тим м'якіше буде перехід до сусідньої крупності.

1.2.4 Відеомонтаж за географією

Між будь-якими двома людьми, що знаходяться в кадрі, можна подумки провести лінію, що повторює напрямки їх поглядів один на одного. Така лінія, звана "лінією спілкування" є головним критерієм комфортного відеомонтажу за принципом географії. Всі точки зйомки повинні знаходитися тільки по одну її сторону. Перетинати її можна тільки в одному плані, коли кадр починається по одну її сторону, а закінчується по іншу. Монтажний ж перескок (навіть через перебивання) зруйнує уявлення про простір у глядача, який під час бесіди двох людей побачить два односпрямованих профіля.

Рис. 2.1. Схема розташувать камер

При відеомонтажі розмови двох людей, по черзі монтуються лівий профіль одного і правий профіль іншого, або навпаки - так звана "вісімка". Цей принцип дотримується і коли люди в кадрі не розмовляють, і коли людей більше двох.

Коли в кадрі не відбувається фактичного спілкування людей, необхідно припускати таку можливість при даному розміщенні їх в кадрі і проводити лінію спілкування, виходячи з якої і вибирати ракурси.

Наявність в кадрі великої кількості людей ускладнює завдання. У цьому випадку необхідно в комфортному відеомонтажі починати з "адресного" плану, який покаже взаєморозташування всіх героїв, а потім розбити людей на пари спілкування і в кожному конкретному випадку вибирати точки зйомки, виходячи з їх ліній спілкування. Якщо ж всі говорять одночасно і постійно змінюють співрозмовників, то тут без рухомої камери і загального плану не обійтися.

Все сказане вище відноситься не тільки до людей, але до будь-яких об'єктів зйомки.

1.2.5. Відеомонтаж за центром уваги

Будь-який новий кадр привертає увагу глядача. Перша його реакція - зрозуміти, що він бачить. Для цього, залежно від крупності і складності побудови кадру, йому необхідно 2-4 секунди. Якщо в статичному кадрі нічого не відбувається протягом 4-6 секунд, то інтерес глядача до нього пропадає. Повернути увагу глядача можна або зміною кадру, або збільшенням тривалості кадру більше 10 секунд, коли глядач починає вдивлятися в деталі, шукати нюанси, усвідомлювати смислове навантаження кадру, або початком дії в кадрі.

Будь-яка дія в кадрі - це рух, і зіниця людського ока інстинктивно притягається до будь-якого рухаючогося об'єкту, який стає центром глядацької уваги в кадрі. При переході від плану до плану в комфортному відеомонтажі цей центр уваги не повинен зміщуватися більш ніж на 1/3 площі кадру. У статичному кадрі центром уваги є центр композиції.

1.2.6. Відеомонтаж за світлом

Зміна освітленості кадрів в комфортному відеомонтажі не повинна "бити по очах". Перехід від світлого кадру до темного за одну склейку неможливий, необхідно здійснити цей перехід у кілька етапів, поступово висвітлюючи або затемнюючи кадр. Це визначається необхідністю адаптації людського ока до зміни освітленості кадру.

1.2.7. Відеомонтаж за кольором

Кольорове рішення кадрів, що з'єднуються, в комфортному відеомонтажі не повинно зіштовхувати контрастні кольори - тут діють закони колористики: сусідять кольори веселки "червоний-помаранчевий-жовти -зелений-блакитний-синій-фіолетовий" поєднуються, "зелений" не тільки ділить кольори на дві гами - "червону" і "синю" (які непоєднувані між собою), але і поєднується лише зі своїми "сусідами". Перехід від одного основного кольору кадру до іншого за одну склейку, неможливий, необхідна поетапна зміна співвідношень кольорів в кілька кроків.

1.2.8. Відеомонтаж за напрямом руху об’єкта

В комфортному відеомонтажі напрямок руху об'єкта в кадрі може змінюватися не більше ніж на 90 градусів, якщо при цьому не перетинається лінія спілкування, при чому неважливо - рухається камера чи ні. Тобто, щоб поміняти рух об'єкта з лівого на правий, потрібен проміжний план з рухом вперед або назад. Цей принцип стосується і руху камери без рухомого об'єкта в кадрі, коли для переходу від панорами зліва-направо до панорами справа-наліво необхідний проміжний наїзд, від'їзд або статичний кадр.

1.2.9. Відеомонтаж за фазою руху

При комфортному відеомонтажі, за цим принципом, перехід від одного кадру до іншого має припадати на самий нестійкий момент руху об'єкта в кадрі, і наступний кадр повинен захоплювати частину руху попереднього, як би підхоплюючи його.

При циклічності руху об'єкта в кадрі цей принцип дозволяє розтягувати час або стискати, повторюючи фази циклу або, навпаки, викидаючи їх.

1.2.10. Відеомонтаж за швидкістю руху об’єкта

При зміні крупності змінюється видима швидкість руху в кадрі, що знімається. Ми знаємо, що при використанні ширококутної оптики видима швидкість руху об'єкта більше, ніж при використанні довгофокусної - на "ширококутник" людині досить зробити крок, щоб план із загального перетворився на великий, а на "телевик" - видимий розмір людини і за кілька кроків не змінюється.

Чим більша різниця фокусних відстаней об'єктивів, які знімали перший і другий кадри, тим більший стрибок видимої швидкості руху об'єкта в кадрі. Тому в комфортному відеомонтажі час перетину об'єктом кадру має бути однаковим при всіх крупностях.

1.2.11. Відеомонтаж за масою руху

Зміна крупності веде до зміни видимої в кадрі кількості маси, що рухається - на ширококутник голова людини займає набагато більшу площу кадру, ніж та ж голова, що знята довгоофокусною оптикою. Зміна ж кількості маси, що рухається, в комфортному відеомонтажі повинна бути не більше 1/3 площі кадру. Це стосується не тільки об'єкту зйомки, а й будь-якого руху. Наприклад, об'єкт в кадрі практично нерухомий, а за ним миготить фон, значить при зміні крупності зміна площі фону не повинна перевищувати 1/3 площі кадру. [7]

Навіть досвідчений професійний оператор, при зйомці репортажу в силу різних причин, іноді не має можливості або часу щоб зняти все за правилами, хоча б тому, що знімаючи матеріал, він не завжди знає, як буде монтуватися той чи інший сюжет. Тому при відеомонтажі можуть виникати і виникають проблеми нестиковки. На цей випадок у кіношників і у телевізійників є однин універсальний чарівний засіб, який називається перебивання.

Перебивання - це кадр, який вклеюється між двома іншими кадрами, пов'язаними між собою єдністю об'єктів і місцем дії. Зміст перебивання завжди різко відрізняється від попереднього і наступного за ним кадрів, але він має бути прямо або побічно пов'язаний з основним змістом. Найбільш часто перебивання застосовуються на телебаченні при відеомонтажі довгих монологів. Якщо потрібно скоротити частину виступу людини, знятого довгим статичним середнім планом, то без перебивання не обійтися (хоча нинішні редактори теленовин часто обходяться, але це на їх совісті). Для вставки перебивання вибирається місце приблизно за одну дві секунди до того як мовець робить невелику паузу. До середнього плану клеїться перебивання, під час якої звучить кінець фрази. Наступний кадр - знову середній план героя, який починає говорити з потрібного редактору місця.

Перебиванням в цьому випадку може служити кадр, на якому знято картину, що висить на стіні кабінету, годинник або книга на письмовому столі і т.п. Однак, якщо в монолозі йдеться саме про ту картину або про те, що на ній зображено, то кадр з картиною вже не можна назвати перебиванням. Він стає цілком самостійним смисловим кадром. Для розглянутого варіанту перебивки необхідно мати можливість незалежного відеомонтажу звуку і зображення. [8]

Дата добавления: 2015-06-26