Неаполитанские песни

Музыка

Музыкальность итальянцев известна всему миру. Их народная музыкальная культура на протяжении многих веков проявлялась в различных формах. В деревнях всех областей страны издавна играли на народных инструментах: волынке, свирели, губной и обычной гармошке. Позднее там распространились также гитара и мандолина. Большим разнообразием, красотой и темпераментом исполнения отличались в прошлом итальянские народные танцы. В Лацио танцевали сальтарелло, в Ломбардии - ломбарду и бергамаску, в области Фриум - фурлану, на острове Сардиния - сардану. В наши дни старинные танцы почти повсеместно вытеснены современными.

Музыкальная Италия - это многоцветное пиршество изумительных по красоте мелодий, это блистательный гений композиторов, всемирно признанных и абсолютно неизвестных (ведь у народных песен тоже имелись авторы), это алмазные россыпи непревзойденных, лучших в мире голосов, это бесконечный величественный Гимн любви, красоте, морю, солнцу, небу, всему цветущему великолепию этой благословенной Богом земли.

Разумеется, в пределах одной презентации и невозможно отобразить всю богатейшую палитру красок, которыми так щедро расцвечена эта плодородная земля. Можно лишь сделать беглый эскиз, скромный набросок, вкратце отражающий наши представления о том, чем богата, чем славна страна Италия.

Итальянская классическая музыка

Италия - колыбель оперного искусства, родина великих оперных композиторов и певцов, пожалуй, лучших в мире. Неблагодарный труд - пытаться перечислить все славные имена многочисленных оперных гениев, подаривших миру лучшие образцы оперной классики. И не менее трудно постараться назвать все имена классических певцов и певиц, чье мастерство позволяло и позволяет миру наслаждаться творениями великих композиторов, - столь велико их число.

Всё же можно рискнуть назвать два имени - Джоакино Россини и Джузеппе Верди. Оба выделяются тем, что среди их творений больше всего таких произведений, что называют "шлягерами". Что ж, вряд ли способность сочинять мелодии, которые легко и надолго запоминаются миллионами любителей музыки, стоит расценивать как серьезный творческий недостаток. Их произведения не просто остаются в памяти, но продолжают жить, вновь и вновь открываются, заново интерпретируются каждым следующим поколением исполнителей.

Неаполитанские песни - это, пожалуй, второй по величине бриллиант (после оперного искусства), который украшает корону Королевы музыки - Италии. Бесконечное множество исполнителей из разных стран мира регулярно включают в свой репертуар эти жемчужины песенной лирики. С одной стороны, это практически беспроигрышный шаг - неаполитанские песни не только позволяют продемонстрировать вокальное мастерство, но и дают возможность заодно, как бы между прочим, очаровать слушателя, поймать его в эту бесхитростную "мелодическую ловушку". С другой стороны, шаг довольно рискованный. Ведь любому певцу, взявшемуся исполнить любую известную неаполитанскую песню, непременно приходится выдерживать сравнение со всеми великими мастерами вокала, до него или одновременно с ним исполнявшими это произведение. И сравнение может оказаться не в его пользу. Ведь эти "популярные песенки", как лакмусовые бумажки, позволяют безошибочно выявить наличие или отсутствие примечательного певческого дара, а заодно и оценить богатство душевного мира исполнителя.

Что же касается своеобразного "рейтинга" исполнителей, то можно сказать, что непревзойденным до сих пор остается Энрико Карузо. Записи 100-летней давности, несмотря на все искажения и шумы, всё равно позволяют оценить, каким необыкновенной красоты и мощи голосом обладал этот величайший тенор всех времен и народов. На номер "два" в рейтинге теноров могут претендовать множество исполнителей, но фаворитами, пожалуй, можно считать Беньямино Джильи и Лучано Паваротти.

Дата добавления: 2015-07-02