Г.заслуженный художник России

Г.становится действительным членом, членом президиума Российской академии художеств

Г.звание лауреата премии Правительства Москвы

Г.профессор, руководитель мастерской в МГАХИ им. В.И. Сурикова

Г.становится членом-корреспондентом Российской академии художеств

Г.однодневные персональные выставки в Риме, Праге, Будапеште, Пекине

Г.первая творческая поездка в Нью-Йорк

Г.первая персональная выставка в Москве в ЦДХ Документальный фильм С. Логинова о творчестве Т. Назаренко. Студия документальных фильмов Москвы

Г.первая персональная выставка за рубежом, Леверкузен (ФРГ)

Г.первая персональная выставка в Киеве, Одессе, Львове

Г.серебряная медаль Академии художеств СССР

Г.рождение сына Александра

Г.творческая поездка в Международную школу искусств, Восс (Норвегия)

Г.Первая премия на Международной выставке в Софии (Болгария)

Г.первая групповая выставка на ул. Вавилова (Т. Назаренко, О. Лошаков, О. Вуколов, И. Орлов, В. Рожнев)

Г.родился сын Николай

Г.первая творческая поездка в Италию

С 1969 г.член Союза художников СССР

С 1966 г.начала участвовать в выставках

1969–1972 гг.работала в мастерской Академии художеств СССР под руководством Г.М. Коржева

1972 г.звание лауреата премии Московского комсомола за картину «Казнь народовольцев»

1982 г.открытие выставки «Русское искусство сегодня» в галерее Levy, Гамбург

С этого времени и до 1986 г. (перестройка)Т. Назаренко запрещается выезжать за границу

1988 г.поездка на выставку «Русское искусство» по приглашению Питера Людвига в Кельн и участие в аукционе Сотби в Москве

1993 г.звание лауреата Государственной премии России за выставку «Татьянин день» в ГТГ

2009 г.Лауреат Премий "Триумф" за вклад в искусство и культуру в 2008 г. TVC.ru и lenta.ru и all-pages.ru

Распечатать страницу

НЕСТЕРОВА Наталья Игоревна Заслуженный художник Российской Федерации, лауреат Государственной премии Российской Федерации

Регион: Россия

Статус: Действительный член

Департамент: живопись

Родилась 23.04.1944 г. в Москве. Живет и работает в Москве. Живописец, художник театра. В 1968 г. окончила Московский государственный художественный институт им. В. И. Сурикова (мастерская А. М. Грицая, Д. Д. Жилинского, С. Н. Шильникова). Серебряная медаль АХ СССР 1989 г. за картины: "Бегство в Египет" (1989), "Тайная вечеря" (1989), "Человеческие маски" (1989), "Печатников переулок" (1986). Государственная премия РФ 1998 г. за циклы живописных произведений "На берегу моря" (1995), "Евангельские сюжеты" (1998), "Картины из карт" (1996), "Застолье" ("Пиры") (1997). Среди основных работ также: "Чита. Аэропорт" (1985), "Лестница" (1982), "Манекены" (триптих, 1985), "Осень в парке" (триптих, 1985), "Иоанн Креститель" (1993), "Виноград" (1994), "Посмотри" (1995), "Тайная вечеря" (1996), "Апостол Петр" (1996). Член-корреспондент PAX (1997). Заслуженный художник РФ (1994).

Дмитрию Дмитриевичу Жилинскому - 80 лет

Распечатать страницу

25.05.2007 25 мая 2007 года выдающемуся художнику современности, действительному члену Российской академии художеств, народному художнику РФ, лауреату Государственных премий Дмитрию Дмитриевичу Жилинскому исполнилось 80 лет. Чествование мастера состоялось в Белом зале Российской академии художеств. Юбиляра поздравили президент Российской академии художеств З.К.Церетели, ведущие мастера изобразительного искусства, представители дипломатического корпуса, директора художественных музеев, коллеги, друзья, ученики. Состоялась демонстрация фильма о творчестве художника. Произведения Д. Жилинского вошли в золотой фонд отечественной культуры. Его живописные полотна украшают собрания крупнейших музеев нашей страны, многих зарубежных музеев и частных коллекций. Творчество Жилинского глубоко философично: в сложном контрасте и единстве современного и вневременного, бытового и поэтического, конкретного и условного заключается смысл многих произведений мастера. На протяжении всей жизни художник с большим уважением относится к традициям, классическому искусству и не отделяет понятие «ремесла» от «высокого искусства». Произведения Жилинского производят впечатление «музейности», настолько тщательно и внимательно работает мастер над поверхностью холста. «Люблю великих мастеров, учусь у них понимать природу. Это и есть традиция, а без традиции, как дом на песке, искусство существовать не может», - не устает повторять Дмитрий Дмитриевич. Во многих произведениях автора звучит тема взаимоотношений с искусством прошлых эпох, когда художник переносит нас в мир воображаемого совершенства, раскрывает идею неразрывной связи времен. Большое место в жизни Жилинского занимала педагогическая работа. Многие годы он преподавал в Московском государственном художественном институте им. В. И. Сурикова, был утвержден в звании профессора по кафедре рисунка, являлся профессором Московского полиграфического института. «Самый великий творец – Природа, и мы, художники, призваны, поняв ее красоту, совершенство, отобразить, воссоздать ее в достойной художественной форме», - любит повторять Жилинский. Дмитрий Дмитриевич Жилинский всегда стремится к выражению естественных и вечных человеческих чувств – радости и горя, рождения и смерти, любви и красоты, и в этом видит смысл своего творчества.

ийской академии художеств

Распечатать страницу Следующая → 1 2 3 4 5 6

ЖИЛИНСКИЙ Дмитрий Дмитриевич Народный художник РСФСР, лауреат Государственной премии РСФСР им. И.Репина, лауреат Государственной премии Российской Федерации, профессор действительный член Российской академии образования

Статус: Действительный член

Должность: Член Президиума

Департамент: живопись

ЖИЛИНСКИЙ Дмитрий Дмитриевич Родился 25.05.1927 г. в Сочи. Живет и работает в Москве. Живописец. В 1944-1946 гг. учился в Московском институте прикладного и декоративного искусства. В 1951 г. окончил Московский государственный художественный институт им. В.И.Сурикова. Учился у Н.М.Чернышева, С.А.Чуйкова, П. Д. Корина, А. М. Грицая и В. Н. Яковлева. Автор многочисленных сюжетных полотен, картин-портретов, в которых удачно, новаторски, переосмыслены традиции древнерусской иконописи и живописи раннего Возрождения. Серебряная медаль АХ СССР 1966 г. за картину "Гимнасты СССР" (1964-1965). Государственная премия РСФСР им. И.Е.Репина 1985 г. за картину "Ожидание" (1978). Государственная премия РФ 1999 г. за произведения с юбилейной выставки "Дом Жилинских", состоявшейся в 1998 г. в залах Российской академии художеств. Среди основных работ также: "Семья Н. М. Чернышева" (1969), "Воскресный день" (1974), "Стихи" (1973), "Под старой яблоней" (1969), "Времена года" (1974), "Человек с убитой собакой" (1975), "Играет Святослав Рихтер" (1984), "Весна Художественного театра", "1937 год" (1987), "Автопортрет в Испании" (1991), "Художник Н.Жилинская" (1991), "Вечная память художнику" (1997), "С нами Бог"(1995). Действительный член PAX (1988). Член Президиума PAX с 1997 г. по настоящее время. Народный художник РСФСР (1987). Профессор с 1970 г. Действительный член Российской академии образования (1994). Куратор Президиума PAX в Московском государственном академическом художественном институте им. В. И. Сурикова (с 1997 г.). К 80-летию Д.Д.Жилинского. Чествовование мастера в Российской академии художеств Жилинскому ведомы разные уровни реального Человек и Природа, их духовное единство - одна из центральных тем большинства произведений мастера, которые обращены к вечным ценностям мироздания, природы, культуры, нравственным и духовным основам личности. Мироощущение художника формировалось под влиянием ярких личностей: В.А. Фаворского, Н.М. Чернышева, П.Д. Корина, в общении с ними происходило его взросление и обретение мастерства. Своеобразие пластического языка определило глубокий интерес к искусству мастеров итальянского Возрождения и древнерусскому искусству, буквально покорившим молодого художника. Жилинский в совершенстве освоил сложную технику живописи темперой по левкасу, требующую безукоризненного рисунка. Мастер сосредоточил свой художнический поиск на создании ритмически выверенной и гармонично построенной многофигурной композиции, он предпочитает некую замкнутую пластическую среду, «говорящую» со зрителем на особом метафоричном, полном символов языке. В излюбленных портретных композициях и натюрмортах Жилинский погружается в процесс скрупулезного изучения натуры, придирчиво отбирает детали, опускает ненужное, всегда балансируя на грани эмоционального восприятия и жесткой рассудочности. Интерес художника вызывают мифологические и религиозно-аллегорические сюжеты. С годами его живописная манера меняется: уходит строгая локальность цвета, развивается тонально разработанная палитра, уплощенность изображения уступает место иллюзорной трехмерности. Особый акцент делается на выразительных возможностях линии, контура, силуэта, тонкости колорита отличают теперь его стилистику и способ нового художественного освоения действительности. Таково новое «творческое лицо» мастера. Искусство Дмитрия Жилинского - пример широкого диапазона возможностей видеть и понимать мир. Журнал "ДИ" № 9-10, 2003

Дата добавления: 2015-07-02