Анализ источников творчества

Источником творчества для меня стали современные дизайнеры, создающие коллекции в английском стиле.

Джон Гальяно - один из немногих современных дизайнеров, который действительно умеет шить одежду. Созданная им одежда ранее считалась непригодной к ношению, а теперь – слишком коммерческой и традиционной. Однако, как и в случае с любым талантом, общественное мнение в конце концов радикально изменилось: что однажды казалось невозможным, сегодня считается обыденным, а что когда-то выглядело банальным, теперь актуально, Среди незабываемых коллекций от Гальяно – «Принцесса Лукреция» (Princess Lucretia) 1993 года, когда дизайнер использовал в качестве каркаса для кринолинов электрический провод; коллекция 1994 года, показанная в пустом парижском особняке. Все платья этой коллекции были сшиты из чёрного крепа на атласной подкладке (он мог себе позволить такую ткань, и её можно было использовать с двух сторон); коллекция «Матрица» (Matrix) 1999 года, показанная в Версале – оскорбительная для старинных клиентов Dior и подтвердившая современность Модного Дома; и легендарная коллекция 2000 года, украсившая первые страницы многих глянцевых изданий. Почти на каждом этапе своей блестящей 10-летней карьеры,начиная со знаменитой коллекции Matrix, одежда в которой была разрезана, затем сшита обратно в произвольном порядке – задом наперёд или вверх тормашками, Гальяно проявил большую способность к адаптации и переменам, чем публика, с восторгом наблюдающая за его коллекциями из зала. В одной из статей, посвящённых выходу Matrix, говорилось: «Даже если в этой коллекции и присутствует дух современности, в созданном г-ном Гальяно мире вряд ли найдётся место высокой моде». (Рис.1.5.1.)

Рис.1.5.1. Колеекция Matrix, Джон Гальяно

Стелла Маккартни привнесла в стиль Дома Chloe романтику и женственность, предоставив право царствования изящным платьям, ожерельям[10] и соблазнительному нижнему белью. Однако уже тогда она понимала, что ее карьера не должна завершиться в стенах этого французского Дома моды. В 2000 году она начала часто общаться с Томом Фордом, который тогда работал в Gucci. Он предложил Стелле финансирование ее собственного брэнда, и она, не задумываясь, согласилась, оставив Chloe на творческое попечение своей ассистентки Фиби Фило (Phoebe Philo).Основные клиенты Стеллы МакКартни, конечно же, знаменитости. Но когда в 2005 г. дизайнер сделала попытку «приблизиться к народу», выпустив доступную, но не менее качественную коллекцию для брэнда H&M, этот самый народ словно сошел с ума. Жаждущие приобрести что-либо «от МакКартни» занимали очередь в магазинах с 7 утра, а в самих торговых залах весь день царило столпотворение. Кстати, Стела далеко не единственный дизайнер, выпустивший коллекцию средней цены для известного брэнда, но ни один из них не вызывал подобного ажиотажа. Видимо, есть у МакКартни семейная черта, передающаяся по наследству, – быть кумиром миллионов и символом своей эпохи. С 2004 Стелла работает с брендом Adidas. Также Стелла совместно с Adidas (Рис.1.5.2.); (Рис.1.5.3); (официальным партнером олимпийских игр в Лондоне в 2012 году) будет создавать спортивную форму для британских спортсменов.

Рис.1.5.2 Стелла Маккартни Adidas Рис.1.5.3 Стелла Маккартни Adidas

Сотрудничество компании Adidas с известным во всем мире дизайнером Стеллой Маккартни длится вот уже более семи лет. Каждая новая подборка дизайнера всегда пользуется популярностью. Хотя это неудивительно, ведь именно в этих вещах женщина даже во время тренировок выглядит по-настоящему стильно.

Весенне-летняя коллекция Стеллы Маккартни Adidas не оставляет сомнений в том, что и в предстоящем сезоне количество женщин, приобщившихся к ведению здорового образа жизни благодаря такой спортивной одежде, будет возрастать в геометрической прогрессии. Женская спортивная линия одежды Adidas от дизайнера с мировым именем является синонимом надежности, успеха и красоты. Ее можно приобрести в магазинах компании, которые располагаются во всех странах мира. (Рис.1.5.4.)

Рис.1.5.4 Стелла Маккартни Adidas

Вивьен Вествуд (Vivienne Westwood; 8 апреля 1941 года, Глоссоп, Дербишир, Англия) – всемирно известный британский дизайнер, основательница стиля панк[11] в моде. (Рис.1.5.6)

Авторскими чертами модельера считаются деконструктивизм и асимметрия (внешние швы, «неправильно» застегнутые вещи, задранные юбки, растянутые колени и карманы), а также модифицированные черты исторического костюма (корсеты, кринолины. (Рис.1.5.7).

В 1976 году Вивьен Вествуд и Малькольм Макларен впервые совместно разработали одежду для группы «Sex Pistols» — эталона панковского мировоззрения и образа жизни. Впоследствии дизайнер создала для них несколько сотен сценических костюмов, популяризировавших стиль панк.

В 1977 году королева Елизавета II отмечала 25-летие со дня принятия престола. Группа «Sex Pistols» в качестве поздравления выпустила сингл «God Save The Queen», на обложку которого была помещена фотография монаршей особы с надписью «Боже, храни королеву» вместо глаз и названием группы вместо губ.

Рис.1.5.6 коллекция Вивьен Вествуд Рис.1.5.7. коллекция Вивьен Вествуд

Вивьен Вествуд продолжила тему и выпустила майки с портретом Елизаветы, на котором ее рот был проткнут английской булавкой. Эпатажный[12] и дерзкий поступок музыкантов и дизайнера шокировал консервативное английское общество, но сделал их еще более популярными. В 1978 году Вивьен Вествуд создала бренд «Vivienne Westwood».

80-е. Провокационное бунтарство

Подиумы – новая высота

К 80-м годам, после распада группы «Sex Pistols», Вивьен Вествуд начала терять интерес к одежде в стиле панк. Сначала она хотела бросить дизайн, но в это время серьезно увлеклась историей костюма и поняла, что работы большинства модельеров являются переосмыслением моды прошлых лет и веков. (Рис.1.5.8);

Рис.1.5.8 коллекция Вивьен Вествуд «Vivienne Westwood»

В 1981 году дизайнер переоборудовала свой магазин и поменяла его название на «World’s End» («Конец света»). Вместо уличной моды она обратилась к искусству кроя и увлеклась трансформациями исторической одежды. (Рис.1.6.33);

Первая коллекция Вивьен Вествуд называлась «Три мушкетера». Она стала вдохновением для молодых дизайнеров Джона Гальяно (John Galliano) и Александра Маккуина (Alexander McQueen). В 1981 году Вивьен начала представлять свои коллекции на Лондонской неделе моды, а с 1983-го – и на Парижской. (Рис.1.6.32);

Рис.1.5.9 коллекция Вивьен Вествуд «Red Label»

Дата добавления: 2015-08-31