Фильм подводит зрителя к мысли, что будущее будет таким, каким мы сами его себе представим и изобразим в фильмах, книгах, играх.

Сюжет фильма

Мораль

Насилие

Секс

Наркотики

Мораль

Насилие

Секс

Наркотики

Насилие -

Наркотики -

Секс +

Мораль +

Возрастное ограничение: 16+

Фильм «Запределье» снят режиссёром Тарсемом Сингхом, американцем индийского происхождения. Этот талантливый мастер визуальных образов известен своим уникальным стилем кинопостановки. Автор в своих работах объединяет разные культуры, этнические мотивы, формируя из них особую живописную картинку, настолько красочную, что эти образы невозможно забыть. Одни из последних фильмов Тарсема Сингха – это «Белоснежка и месть гномов», «Бессмертные: война богов», «Клетка». Но не один из них не обладает той глубиной и трогательной привлекательностью, как «Запределье». Этот фильм имеет все черты авторского шедевра и достоин того, чтобы его пересматривали не один раз.

В чём же очарование картины?

Сюжет разворачивается в провинциальной больнице в начале ХХ века, скорее всего, где-то в Америке. Главный герой – талантливый актёр-каскадёр, желая произвести впечатление на любимую, прыгает на лошади с железнодорожного моста, в результате чего получает серьёзную травму и оказывается на больничной койке. Герой на грани отчаяния и после того, как любимая девушка бросает его, готовится свести счёты с жизнью. Но случай сводит его с маленькой девочкой по имени Александрия.

Симпатизируя ей, и одновременно размышляя, как использовать её для своих суицидальных планов, бывший каскадёр начинает рассказывать ей историю. Рассказ ярко оживает в сознании ребёнка, где выдуманный герой в окружении верных друзей спешит освободить любимую из лап злодея. Но сюжет этой выдуманной истории становится особым способом общения между зрелым мужчиной и девочкой. По мере развития сюжета сказка становится важной как для ребенка, так и для взрослого. Они оба одинаково остро переживают её: девочка в силу богатого воображения, а мужчина через метафоры связывает себя с персонажем истории. Каждый из них вкладывает в рассказ трагедию своей жизни, которая делает их ближе друг другу.

Более точный перевод оригинального названия фильма «the Fall» – «Падение». Образ падения в этом фильме обыгран в разных метафорических формах. Оба героя попадают в больницу в результате падения: мужчина упал с железнодорожного моста, а девочка – когда собирала апельсины в саду. Далее идёт ментальное падение каскадёра, он постепенно впадает в безысходность, ищет возможность наложить на себя руки.

Чему учит фильм?

Многим фильм может показаться близким, если в своем детстве доводилось давать волю фантазии и придумывать похожие истории – героические, связанные с совершением подвигов и спасением невинных из рук злодеев. К тому же кому как ни взрослому человеку сегодняшней современности могут быть знакомы уныние, апатия, связанные с отсутствием в жизни места для всего того доброго и вдохновляющего, что есть в сказочных детских историях. В этом смысле фильм способен как раз дать это самое ощущение внутреннего подъёма и веры в то, что чудесное есть – и оно рядом с нами, вокруг нас.

Многочисленные сцены употребления алкоголя и табака.

Отсутствует.

Присутствует, в той части, где история практически перестает быть просто детской сказкой. Гибель друзей главного героя.

Фильм очень многогранен. Здесь и борьба «маленького мужчины» с суровыми обстоятельствами жизни, и нежность детской души, впитывающей все образы и все мысли, как губка. Но самое главное, это пример того, как в сложной ситуации бывает полезно посмотреть на себя со стороны, переосмыслить то, что раньше казалось привычным. Иногда поддержка может прийти совершенно с неожиданной стороны, вселив веру в жизнь и светлое будущее. Поэтому с любовью и ребёнком в душе нужно творить прекрасное и не бояться получать шишки при падениях, ведь за любым падением обязательно последует подъём.

Юрий Обласов

«Звёздные войны: Пробуждение силы»

О стирании половых маркеров в фильме «Звёздные войны: Пробуждение силы»

Недавно на экраны кинотеатров вышел очередной долгожданный уже седьмой по счёту эпизод легендарного фильма «Звёздные воины», являющийся логическим продолжением предыдущих частей. Прошло тридцать четыре года с момента гибели Дарта Вейдера. Некая таинственная государственная структура под названием «Первый орден», пытается захватить всю власть в галактике. Возглавляют её некто Сноук и его ближайший помощник Кайло Рен, а противостоят им на этот раз девушка по имени Рей, бывший штурмовик Первого ордена Финн, пилот По Дамерон и, конечно же, бессменные лидеры сопротивления: Лея, Хан Соло и Чубакка на своём знаменитом Тысячелетнем соколе.

Итак, на «светлой стороне» появляются три новых персонажа: Финн, Рей, По Дамерон. Из них наибольший интерес представляет девушка по имени Рей, и интересно не то, что этот персонаж – один из главных в картине, интересно то, что этот персонаж – девушка.

Какой же образ главной героини девушки Рей рисуют нам создатели картины?

Она независима, самостоятельна. Сама обеспечивает себя всем необходимым, сама зарабатывает себе на хлеб, причём хлеб этот довольно трудно добывается, учитывая, что она живёт на планете Джакку – пустыне, захламлённой обломками кораблей после битвы между Новой республикой и Галактической империей. Рей, оставленная здесь в возрасте пяти лет, научилась жить ни на кого не надеясь. Она лазит по обломкам кораблей, собирая различные устройства и продавая их на местном рынке, она катается на летающем мотоцикле, с палкой в руках отстаивает свои права и личные интересы. Такой предстаёт перед нами Рей с самых первых минут фильма. Кстати, обратите внимание на её имя, которое всё-таки более мужское, чем женское, и гораздо чаще фигурирует у мужчин.

Она – нисколько не «слабый пол», ей не нужен защитник в лице мужчины, она способна сама за себя постоять.

Далее по фильму выясняется, что Рей – не просто девушка, которая волею случая оказалась втянутой в войну галактического масштаба, она ещё и носительница силы. Она – джедай. И сила под воздействием сложных обстоятельств начинает медленно пробуждаться в ней. Это чувствуют Сноук и Кайло. Апогеем этого пробуждения становится финальная битва между Рей и Кайло. И лишь стечение обстоятельств позволяет Кайло уйти от решительной Рей. Но эта сцена требует некоторой детализации, в свете рассмотрения проблемы смещения половых маркеров.

Дело в том, что перед тем, как Рей берёт в руки световой меч, с Кайло сражается Финн – бывший штурмовик Первого ордена. Он сбежал со службы, помогая Рей, но сам никоим образом не хотел вступать в ряды сопротивления. Финн хотел лишь спасти свою жизнь, убежать подальше от Первого ордена на какую-нибудь отдалённую планету Галактики, где его никогда не найдут. Но обстоятельства ведут его совершенно иным путём. В целом Финн предстаёт как крайне жалкий, трусливый персонаж, который постоянно балансирует между чувством страха и долга, он не уверен в том, чего хочет, сомневается в успешности любой операции против Первого ордена. Финна, в отличие от остальных членов сопротивления, мало волнует, кто победит в этой войне.

Но по каким-то непонятным причинам между Финном (которого, кстати, играет темнокожий актёр) и Рей возникает взаимная симпатия. Перед нами предстаёт эдакая пара, где девушка – уверенная независимая особа, носительница силы, главный борец с всемогущим злом, а парень – жалкий предатель, мечтающий «смыться» подальше и спасти свою жизнь.

И вот этот парень решается на отважный шаг – защитить свою девушку от злого Кайло. Он берёт в руки световой меч и вступает в бой с всемогущим рыцарем. И, естественно, проигрывает. Кайло наносит Финну смертельный удар. Далее в бой вступает Рей, она берёт в руки световой меч и с помощью силы одолевает Кайло. Перед зрителем предстаёт девушка-победительница, которая выиграла, по сути, у двух мужчин.

Вот такой вот «жизнеутверждающий» женский образ, который не даёт ни одного намёка, что женщина – это будущая мать, «хранительница очага», берегиня, хозяйка, что она должна быть женственной, ласковой, понимающей, покладистой, должна быть опорой и помощницей своего мужчины, должна дарить тепло и добро своим детям. Не представляется под действием каких сил, путём каких метаморфоз Рей может превратиться в такую мать.

Какой женский образ подаётся мальчикам как эталон идеальной женщины, какие стереотипы женского поведения будут закладываться в головы девочек от таких картин?! А ведь фильм рассчитан на детей в возрасте от двенадцати лет, и многие точно посмотрят его.

Подобный женский образ в западном кинематографе – отнюдь не редкость, и довольно часто мелькает не только в фильмах, но и, что особенно настораживает, в детских мультфильмах, что можно расценивать как определённый тренд, закономерность, которая, к сожалению, уже добралась и до российского кинематографа. Подтверждением этих слов, также может послужить трейлер на новый мультфильм, который только вышел в прокат. Мультфильм называется «Богатырша». Обратите внимание, НЕ БОГАТЫРЬ!!!

Посмотрите на образ девочки в этот мультфильме, сопоставьте его с образом Рей.

Этот тренд не случаен, его цель – удар по институту семьи. В результате стирания половых маркеров (мужской пол – слабый и жалкий, женский – сильный, независимый, свободный, определённый), смещается социальная инициатива и роль мужчин и женщин в современном обществе.

Под воздействием такой информационной промывки мозгов женщины якобы «сами» утратят желание заводить детей, становиться матерями, их будет в большей степени интересовать карьера, профессиональный рост, они захотят владеть дорогими автомобилями наравне с мужчинами, а мужчины если и будут нужны, то лишь для удовлетворения потребности физического влечения. Семьи при таких нравах создаваться не будут, дети рождаться тоже.

Олег Ищущий

«Звёздочки на земле»

«Звёздочки на земле»: Каждый ребёнок уникален

Наркотики +

Секс +

Насилие +/-

Мораль +

Возрастное ограничение: 6+

«Звёздочки на земле» — индийский драматический фильм 2007 года, режиссёрский дебют режиссёра Аамира Хана. Главный герой фильма – восьмилетний мальчик Ишан. У него дислексия (избирательное нарушение способности к овладению навыком чтения при сохранении общей способности к обучению), хотя, похоже, местные преподаватели даже не знают о таком явлении. Учёба даётся ему с трудом, каждое посещение школы – это стресс. Тем не менее, мальчик очень любознательный, с богатой фантазией, которая выливается в творчестве в виде чудесных картин, замысловатых замков и различных моделей из бросового материала.

Но кому это надо в наше прогрессивное время? Отец Ишана ставит перед детьми высокую планку по учёбе, и мальчик явно не соответствует его образу идеального сына. Из-за плохой успеваемости в школе Ишана решают отдать на учёбу в интернат, где он еще больше замыкается в себе, становится озлобленным и запуганным и совсем теряет интерес к творчеству. Но в этот непростой момент в его жизни появляется учитель рисования Рам Никум — единственный, кто понимает этого ребенка и кто может изменить жизнь мальчика и отношение к нему.

Как это характерно для современного мира – требовать от своих детей быть лучшими, заставлять реализовывать детские мечты родителей, совершенно не заботясь о том, по силам ли это ребенку. Конечно, родители делают это во благо детям, по крайней мере, они так считают. Если ребёнок не справляется с требованиями, на нём ставится клеймо лентяя, шалуна и упрямца. Чтобы просто поговорить с ребёнком и выяснить, почему он не может что-то сделать, помочь ему разобраться с чем-то, у взрослых часто просто не хватает времени. Тем более, если надо искать какой-то особый подход к особому ребенку.

Чему учит этот фильм?

В этом фильме, как и в каждой индийской кинокартине, много песен, есть и забавные моменты. Но главная тема фильма – это любовь. Картина призывает не стараться заставить ребёнка жить стереотипами и стандартами этого мира, а любить, понимать его и помогать ему! Принимать ребёнка таким, какой он есть. И любить его безо всяких условий. Поэтому я очень рекомендую посмотреть этот фильм всем, у кого есть дети. Особенно он будет полезен педагогам.

Фильм также заставляет задуматься о несовершенстве современной системы образования, которая зачастую стремится сделать всех детей одинаковыми. Но ведь они не могут быть такими. Каждый ребёнок уникален, и осознание этого факта крайне важно для правильно воспитания и обучения детей.

Отсутствуют.

Отсутствует.

Моральное унижение ребенка в школе.

За своими вечными делами взрослые часто забывают обращать внимание на проблемы своих детей, которые порой могут показаться незначительными, но имеют огромное значение для подрастающего человека. Мы должны стараться принимать своих детей такими, какие они есть, не пытаясь сломать их, а помогая своей любовью и вниманием развивать их таланты.

В рецензии использованы материалы сайта Отзовик.

«Земля будущего»

Фильм «Земля будущего»: А что, если мы долетим, а там будет всё?

Наркотики +

Секс +

Насилие +/-

Мораль +/-

Возрастное ограничение: 12+

Сегодня в кинотеатрах регулярно выходят фильмы, описывающие катастрофическое будущее планеты. Из последних примеров достаточно вспомнить «Интерстеллар», «Безумный Макс: Дорога ярости», «Элизиум: Рай не на земле», обе серии «Дивергента». В большинстве случаев герои таких картин заняты тем, что пытаются выжить в условиях случившегося или предстоящего апокалипсиса. Причины глобальной катастрофы описываются разные: это могут быть и войны, и экологические катастрофы, и новые вирусы, и голод, но что объединяет подобные сюжеты – так это навязчивая неотвратимость грядущих трагических событий.

Иногда складывается впечатление, что Голливуд уже поставил крест на будущем человечества и теперь только гадает, что же послужит причиной гибели нескольких миллиардов людей. Но не всё столь однозначно в фабрике грёз, и фильм «Земля будущего» компании Дисней – лишнее тому подтверждение. Сразу отметим, что картина получила низкую оценку международных критиков и в том числе по этой причине её выход в широкий прокат афишировался слабо.

Главная героиня фильма с весьма запоминающимся именем Кейси Ньютон учится в обычной школе. Она отличается от других детей тем, что, когда кто-то из преподавателей начинает рассказывать проблемах, с которыми человечество неизбежно столкнётся в ближайшем будущем, Кейси всё время тянет руку и задаёт один и тот же вопрос: «как исправить ситуацию?». Она не согласна с теми негативными перспективами, которое ей настойчиво навязывает общество, приводя в качестве примеров миры таких антиутопий, как «О дивный новый мир» Олдоса Хаксли или «451 градус по Фаренгейту» Рэя Бредбери.

Пытаясь своими силами помешать сносу космодрома, на котором работает её отец, Кейси оказывается в тюрьме, где ей в руки попадает необычный значок. Прикоснувшись к нему, она вдруг переносится в фантастический мир. За те несколько минут, что действует загадочный медальон, Кейси успевает узнать, что в новой реальности люди достигли небывалых высот в развитии техники, научились управлять гравитацией, летать к звёздам и построили города с идеальными условиями для жизни и творческого развития.

Этот образ будущего настолько впечатляет её, что, оказавшись снова на Земле, Кейси решает во что бы то ни стало узнать тайну новой вселенной и разобраться в том, какая связь лежит между нашими мирами.

Перед тем, как отправиться навстречу приключениям она, желая подбодрить отца, который вот-вот лишится своей работы, напоминает ему историю про двух волков, ведущих борьбу в душе каждого человека:

Кейси: Один волк – это отчаяние и темнота, а другой – надежда и любовь. Кто из волков победит?
Отец: Тот волк, которого ты кормишь.

Но в жизни всё окажется намного сложнее, чем в короткой истории про волков. Кейси предстоит столкнуться с роботами, одни из которых будут пытаться её убить, а другие помочь; научиться управлять машиной времени; полетать на космической ракете, спрятанной в Эйфелевой башне; встретить потерявшего надежду гениального учёного, который считает дни до предстоящей глобальной катастрофы, не веря в то, что всё можно изменить. Одна из главных идей фильма заключается в том, что будущее многовариантно и зависит от поступков каждого из людей. Но самое главное – Кейси предстоит доказать всем окружающим, и в том числе самой себе, что у человечества есть будущее – светлое, радостное – то, которое обязательно наступит.

Чему учит фильм “Земля будущего”?

Фильм несёт в себе много смыслов, понимание которых в значительной степени зависит от мировоззрения зрителя. То, что лежит на поверхности – это хороший пример главных героев, которые показаны в подростковом возрасте творческими и талантливыми ребятами, увлекающимися техникой и наукой. Вопреки всем препятствиям и даже отсутствию должной поддержки со стороны общества и близких, они следуют своей мечте, не желая мириться с несправедливостью и пытаясь своими силами сделать мир лучше.

На втором уровне поднят вопрос влияния прогнозов и предсказаний на жизнь людей. Оказавшись снова в другом мире, Кейси узнаёт о существовании башни, которая транслирует образ неизбежной катастрофы всему человечеству. Создатели башни пытаются убедить главных героев в том, что люди на Земле «как были, так и остались дикарями и их нельзя допускать до технологий», а предстоящая гибель человечества – это добровольное решение людей, вызванное нежеланием что-либо делать.

Хозяева башни: «Вам интересно, как люди отреагировали на новость о неизбежной кончине? Они набросились на неё, как на шоколадный эклер. Они не испугались, они это переварили, воплотили идею в видеоиграх, в телешоу, в книгах, в фильмах. Всё человечество задорно приветствует апокалипсис и ждёт его с восторгом и ликованием. А тем временем мир трещит по швам и летит в тартарары, одновременно страдая от эпидемии голодного истощения и ожирения… Оглянитесь вокруг, мир кричит вам о том, что скоро конец, а народу на это начхать. В любой момент вы можете изменить своё будущее, но почему-то вы в это не верите, и ваше неверие мешает вам воплотить ваши надежды в реальность. И вот вы хнычете про ужасное будущее, вы пасуете перед ним. А причина проста: это будущее не требует от вас усилий в настоящем».

Кейси и её друзья считают иначе. Они не верят в изначально порочную природу человека, не соглашаются поменять местами причины и следствия и демонстрируют, что дикарями людей делает та самая башня, которая программирует людей на апокалипсис:

«Передатчик стоит здесь, а ты ловишь волны там… А если этот передатчик не только предсказывает будущее, а программирует его?… Что, если пульт управления передатчиком – это гигантский значок, но только вместо позитива он транслирует негатив и убеждает людей кормить не того волка».

Нужно поддерживать те идеи, которые делают мир лучше, несут светлую веру в завтрашний день. Нужно мечтать о будущем, а не бояться его.

К сожалению, не у всех главных героев в картине показаны хорошие отношения с родителями, а единственная история любви по сюжету развивается между человеком и роботом, который научился чувствовать (к тому же если в начале фильма – это дети, то с середины фильма робот остаётся в образе ребёнка, а человек показан уже взрослым мужчиной – ситуация выглядит весьма двусмысленной). Но, может быть, в фантастике лучше изображать роботов, научившихся любить, чем людей, которые стали настолько бесчувственными, что больше похожи на биороботов?

Закончить рецензию хотелось бы небольшим отрывком из фильма – диалог родителей с ребёнком:

- Почему ты так любишь звёзды?
– Потому что я очень хочу туда.
– Но это же очень далеко… А что, если ты долетишь, а там ничего не будет?
– А что, если я долечу, а там будет всё?

Дата добавления: 2017-02-01