Коротко о сюжете

Мораль

Насилие

Секс

Наркотики

Мораль

Насилие

Секс

Наркотики

Мораль

Насилие

Секс

Наркотики

Сюжет фильма

Во-первых, повествование ведется не от лица Людмилы Павличенко, а от лица Элеоноры Рузвельт. Именно ее воспоминания и составляют костяк истории, внутри которой вспоминает свое прошлое и Людмила – воспоминания в воспоминаниях, флэшбэк во флэшбэке. Заметьте: историю русского героя для нас излагает американка! Вообще, здесь много и часто, я бы даже сказал, с любовью показывается Америка. В первых кадрах – Элеонора Рузвельт, в первых минутах фильма о ВЕЛИКОЙ ОТЕЧЕСТВЕННОЙ – Белый Дом. Причем, в величественной перспективе, так, как его показывает только американское кино.

Смысловые акценты расставлены сразу. Рассказчик ведь важен так же, как и сюжет! От чьего лица повествование ведется – тому и принадлежит история. Самая первая мысль, зашифрованная в фильме – наша история принадлежит не нам. Она принадлежит Америке.

Во-вторых, как довоенная, так и военная история, показанная в фильме, не имеет ничего общего с реальными событиями. Она представляет собой набор голливудский исторических мифов, американских представлений об СССР, и голливудскую же идеологическую матрицу. Плохой отец Людмилы, НКВДшник, гнобит ее, и не дает отцовской любви. Все русские хотят войны (“Скоро будет война” – говорит отец Люды. “Как вы можете быть против войны? – восклицает другой герой, летчик Николай, которого играет Анатолий Кот – Разве вы не понимаете? Только война может дать нам справедливость!”).

Везде и всюду царит атмосфера всеобщей слежки и тотального контроля. Стоит Люде показать хорошие результаты на стрельбище – начальник тира шлет доклад “куда следует”, и Людмилу насильно забирают с учебы, и отправляют на курсы стрелкового мастерства (на самом деле она пошла туда, чтобы участвовать в гражданской войне в Испании. Совершенно добровольно). Всему этому военно-тоталитарному безумию противопоставлен добрый и гуманный доктор Борис Чопак – одесский еврей. Он и его семья – пожалуй, самые положительные герои в фильме. Именно в него в итоге влюбляется Людмила (которая на самом деле с 1932 года была замужем), причем влюбляется именно “за его добрую душу”.

А вот они и высветились, голливудские мифы! Евреи не могут быть плохими. Русские не могут быть хорошими. Положительные герои не могут быть русскими (в ряде эпизодов есть намеки на то, что Люда – украинка). А если они все же случайно такими оказались – они должны быть одиноки, запуганы, и жить во враждебном окружении в собственной стране.

Именно это мы в фильме и видим.

В-третьих, сама сюжетная линия представляет собой не столько героику, сколько голливудскую же мелодраму. Здесь рассказывается не о подвигах, солдатском быте, или тяготах войны. Внимание акцентировано на трех мужчинах Людмилы Павличенко.

“Война – это такая жизнь” – изрекает первый из них, капитан Макаров. И понеслась душа в рай! Любовь на войне, среди кишок, оторванных рук и ног, ранений и контузий – уже со вторым. Поцелуи во время диверсионных операций. Нежное обмазывание друг друга грязью для маскировки – и снайперская стрельба вперемешку с любовными страстями.

Свадьба подруги на передовой(!), разумеется, импровизированная, “самопальная”, со спиртом вместо шампанского и марлей вместо фаты, превращающаяся в похороны жениха.

И совершенно голливудский финал: кульминационный поединок героини с главным антагонистом – анекдотичным немцем с гитлеровскими усиками (Ну как же: нацист должен быть с гитлеровскими усиками! Это устойчивое мнение американского обывателя). Эвакуация из Севастополя, и спасение ценой жизни третьего мужчины – Бориса.

Ничего общего с подлинной историей у этой параллельной реальности нет. Но ведь это не главное! Главное – запустить в сознание зрителя как можно больше вирусных установок и чужеродной англосаксонской идеологии.

В-четвертых, военная линия здесь, в фильме, как ни странно, вторична. Как, собственно, и сама битва за Севастополь. Главная тема – поездка Людмилы Павличенко в Америку. И вот здесь начинается самое интересное. Америка, ее жители, сама Элеонора Рузвельт показаны стопроцентно положительными, как и Борис Чопак, а вот советские дипломаты – отрицательными. Отношения Элеоноры и Люды – нежная дружба: они вместе варят борщ, выпивают, вспоминают мужчин и делятся интимными личными секретами. Здесь Людмила раскрывается и ощущает себя женщиной (В СССР, как вы помните, она была одинока и запугана). Здесь ей дарят подарки, посвящают песни, предлагают миллионные контракты…. Намек понятен? По-моему, вполне. Героям не место в злом СССР. Лучше всего им жить в благословенной Америке!

Да и финал фильма тоже полностью голливудский: сцена, блестящий микрофон, внимание зрителей, сосредоточенное только на ней. Американский флаг в полстены за спиной советской женщины-солдата, и ее знаменитая речь: “Джентльмены! Мне двадцать пять лет. На фронте я успела уничтожить триста девять фашистских захватчиков. Не кажется ли вам, что вы слишком долго прячетесь за моей спиной?!” И мир меняется. Аплодисменты, овации, злые русские власти скрежещут зубами. Занавес.

В чем же тут вред?

А, собственно, в том, что, пользуясь красивой голливудской оберткой, у нас отнимают нашу историю! Цель – взять НАШИХ героев, вынести их из контекста НАШЕЙ исторической памяти, и сделать их частью ДРУГОГО, голливудского, мифа, и голливудской идеологии. Собственно, даже психологически воздействие ощутимо. Лица “советских” персонажей сплошь напряженные, злые, истеричные, запуганные. Лица людей, все время боящихся, привыкших нападать, или прятаться, ровно такие, какими показывали нас в американских фильмах восьмидесятых (конечно, не в “концентрированной” форме – это ведь, как бы, фильм с русскими актерами, для русского и украинского зрителя. Но особо “разбавить” никто и не старался).

Русским “носителям зла” противопоставлены американцы: люди с честными, добрыми, спокойными, улыбающимися лицами. Свободные, ничего не боящиеся, чувствующие себя хозяевами на своей земле. Скажите: кого при прочих равных выберет нынешний молодой человек, воспитанный на клиповой эстетике, впитавший с рождения визуальный стиль и идеи Голливуда? Вопрос риторический. Здесь идет формирование не убеждений, не мыслей. Нет! Здесь формируются склонности, установки на восприятие.

Бессознательное предрасположение, кого считать хорошим, а кого – плохим. Человек с установками, сформированными таким образом, никогда не будет воспринимать нашу историю, и вообще “все наше”, само по себе положительным. Он будет считать хорошим только то, что покажет ему – в своей стилистике, и своем контексте – “машина грез” Голливуда.

Образы “наших” героев, окруженные символами американской действительности, становятся уже не нашими образами. История перестает быть нашей историей. Она уже не “здесь”, не в наших памятниках, скверах и аллеях, не в фотографиях семейного альбома и рассказах фронтовика-дедушки. Она “там”. С другой стороны экрана, в мире волшебных иллюзий голливудской “фабрики грез”. Мы остаемся без того, что в свое время Юнг называл коллективным историческим мифом, объединяющим общество. Он уже не наш, не рядом с нами, и не часть нашего сознания. Он искажен, отчужден и присвоен иностранной машиной кинообразов.

В результате историческая память народа погружается в бессознательное и исчезает. Ведь весь визуальный ряд вокруг принадлежит “им”! Этим самым визуальным рядом, клиповым ли, киношным, формируется сознание и склонности. Если данный молох начнет пожирать нашу историю – возразить ему будет сложно. Образ действует сильнее слова. Клип – сильнее рассказа. Сознание молодежи вообще полностью сформировано визуальным рядом.

Потеряв же нашу память, мы в итоге превратимся в тех, кем нас так давно и с такой злобой зовут всяческие быковы, кашины и прочие макаревичи: в быдло и “биомассу”. На место издевательства и троллинга приходит сладкий обман и подспудное, бессознательное формирование склонностей. На место кривляющихся либералов – техничные продюсеры и режиссеры. И противопоставить новому оружию нам с вами пока нечего, ибо молодежь привыкла к образно-клипово-визуальному мышлению, а “формирование установки” – это не преступление.

Именно потому я и считаю, что “Битва за Севастополь” – фильм, худший, чем “Левиафан”. “Левиафан” – это враг. А “Битва” – враг, весьма успешно притворяющийся другом.

Тем не менее, некоторые методы борьбы можно предложить уже сейчас. Прежде всего, действенность фильма основана на том, что он – наш. Снят на нашем языке, с участием наших актеров, и поэтому воспринимается как часть собственного культурного поля. Если бы его сняли в Америке, с американскими актерами и на их языке – эффект не был бы таким сильным. Люди просто сказали бы: “Ха! Слепили очередную “развесистую клюкву”. То есть, для понижения психологического эффекта надо удалить такое кино из нашего культурного поля. Контролировать съемку патриотической кинопродукции, пользующейся господдержкой, и, если уж не подбирать режиссеров, то, по крайней мере, читать сценарии.

А вот теперь мы логично возвращаемся к вопросу о нашем министерстве культуры. Почему они финансируют такие фильмы? Одно из двух: или они непрофессионалы, и не ведают, что творят, или… Или все это делается намеренно! И в обоих случаях, видится мне, функционеры минкульта сидят явно не на своем месте.

Источник: cont.ws

«Боевой конь»

«Боевой конь» 2011: Доброта спасёт мир

Возрастное ограничение: 12+

«Боевой конь» — доброе кино, повествующее о близкой дружбе человека и коня, которым выпала очень тяжелая доля и неимоверно трудные испытания. Но вера, храбрость, мужество и любовь помогают им преодолеть любые препятствия на их пути. «Боевой конь» — настоящая драма, которая заставляет зрителя сопереживать происходящему на экране. Пусть фильм и очень наивный, пусть он больше похож на сказку, но, тем не менее, картина очень трогательная, и в некоторые моменты трудно сохранять надежду, что всё может закончиться хорошо.

Мне кажется, фильм «Боевой конь» похож на наши добрые советские сказки. Он и для детей, и для взрослых. Сюжет прост: мальчик хочет найти и вернуть своего коня, с которым они оказались разлучены из-за начавшейся войны. Это фильм про отношения мальчика и коня, про дружбу, преданность, веру в лучшее.

В картине большинство людей приходят на помощь героям. Это может показаться удивительным, что почти все люди, встречающиеся на пути коня, пытаются ему помочь, относятся к нему по-человечески. Но ведь так и должно быть в реальной жизни! Во многих сюжетах хорошая концовка притянута за уши и смотрится фальшиво. «Боевой конь» заканчивается хорошо, и это абсолютно правильно: хотя финал может показаться невероятным, он абсолютно уместный.

Удивительно, но в фильме нет ни одного злодея (разве что убегавший от гуся землевладелец), что тоже нарушает все кинотрадиции. Ведь мы привыкли к тому, что даже в мультфильмах непременно должен быть хотя бы один настоящий антигерой, который либо умрет страшной смертью, либо будет наказан на всю оставшуюся жизнь. Здесь мы видим только людей. Людей разных, но в той или иной степени хороших и человечных. Единственное зло в этом кино — сама война, предстающая в виде грязных, кишащих крысами траншей, колючей проволоки, противогазов на лицах трупов и рычащего металлического монстра, давящего все на своем пути. Но и ей все-таки приходит конец.

Чему учит фильм?

«Боевой конь» — один из тех фильмов, которые призваны сделать мир лучше. Фильм, решительно перечеркивающий любую героическую ложь, связанную с войной. Фильм о силе и несгибаемости души, не важно, человека или животного. Это кино, на мой взгляд, обязательно к просмотру как неисправимым романтикам, так и закоренелым циникам (и пусть последние отогреют свои сердца исходящей с экрана добротой).

В самом начале фильма отец главного героя пил, пытаясь заглушить свою боль из-за войны. Других сцен с алкоголем в фильме нет.

Отсутствует.

Показаны кадры войны, но откровенно жестокие сцены отсутствуют.

Я бы советовал посмотреть этот фильм всем, вспомнить, какими должны быть отношения между людьми, между людьми и животными. Понять для себя, что добрые поступки всегда будут в почёте.

Александр Герасимов

«Бойцовский клуб»

Фильм «Бойцовский клуб» (1999): Будь мужественным, чтобы покончить с собой

«Бойцовский клуб» – художественный фильм Дэвида Финчера, поставленный по мотивам одноименного романа Чака Паланика и вышедший в прокат в 1999 г. Фильм зачастую характеризуется в обществе как культовый и занимает высокие места во многих рейтингах: например, 9 место в Топ-250 лучших фильмов на Кинопоиск.ру и 10 место в списке 250 лучших фильмов по версии IMDb.

Безымянный главный герой истории – одинокий, безвольный и потерявшийся в жизни молодой человек, работающий в отделе возврата крупной автомобильной компании на довольно циничной должности. Он просчитывает допустимость затрат компании на доработку бракованных моделей машин, которые выявляются через многочисленные случаи гибели их покупателей. После полугода мучительной бессонницы герой находит облегчение своим страданиям в группах психологической поддержки для людей с тяжелыми заболеваниями. Вскоре после этого на его жизненном пути встречаются два интересных человека: женщина по имени Марла Сингер, в качестве развлечения посещающая те же группы поддержки тяжело больных, и Тайлер Дерден, харизматичный молодой человек, зарабатывающий себе на жизнь изготовлением мыла и имеющий нетипичные взгляды на жизнь.

После того, как квартира главного героя по неизвестным причинам взрывается, он переезжает в ветхий дом к своему новому другу. Тайлер заражает главного героя своим видением мира и такими идеями, как отказ от материальных благ, необходимость боли, саморазрушение и многими другими. Главный герой перестаёт посещать группы психологической поддержки и вместе с Тайлером организует подпольный бойцовский клуб, где они и другие мужчины находят для себя разрядку от будничных проблем и ощущения бессмысленности жизни. Позже бойцовский клуб перерастает в масштабный, секретный проект «Разгром», целью которого становится кардинальная перекройка общества, в числе чего – обнуление финансовой системы, что планируется реализовать через уничтожение зданий, в которых находятся офисы крупных банковских компаний.

Параллельно событиям фильма, связанным с бойцовским клубом и проектом «Разгром», изображается развитие сложных взаимоотношений главного героя с Марлой Сингер и Тайлером Дерденом. Резкий поворот сюжета ближе к концу фильма раскрывает, что Тайлер Дерден – это плод воображения главного героя, его альтернативная личность, активизирующаяся, когда тот спит. Выясняется, что всё совершённое вместе с Тайлером – бойцовские клубы и акции проекта «Разгром» – главный герой устроил на самом деле один, а роман, который ранее развился между Марлой и Тайлером, происходит также между Марлой и главным героем.

История финиширует убийством главным героем своей второй личности, Тайлера Дердена, реализацией глобального террористического акта проекта «Разром» и союзом героя с Марлой Сингер.

Дата добавления: 2017-02-01