Абстрактный экспрессионизм

Европейская художественная культура второй половины ХХ века. Постмодернизм

Во второй половине ХХ века появляется большое количество разных стилей, направлений, техник живописи. Культурная информация стала доступной каждому человеку за счёт средств массовой коммуникации – кино, радио, телевидения. Возник феномен «массовой культуры», когда произведения искусства стали рассматриваться как вид товара, выставленного на продажу. В поисках сбыта продукция могла становиться примитивнее, проще.

«Массовая культура» - произведения искусства стали рассматриваться как вид товара. Постмодернисты принимали жизнь такую, какая она есть и отражали её в искусстве.

Отвергнув возможность преобразования жизни с помощью искусства, представители постмодернизма приняли бытие таким, какое оно есть, сделав искусство предельно открытым, наполнили его фрагментами реального жизненного процесса.

Стили и направления постмодернизма:

Абстрактный экспрессионизм - направление американской живописи, возникшее в Нью-Йорке в 1940-х годах. Большинство абстрактных экспрессионистов использовали "живопись жеста". Они использовали большие холсты, накладывая краску быстро и энергично, иногда расплескивая ее или бросая прямо на холст. Этот метод письма считался не менее важным, чем само произведение. Другие представители направления стремились придать абстрактным образам безмятежность и загадочный смысл. Не все их произведения были чисто абстрактными или экспрессивными, но все они разделяли убеждение, что спонтанность живописного метода поможет освободить и запечатлеть творческие силы подсознания. Наиболее важное в творчестве: автоматизм - творческий процесс, а не получаемый результат. Этот метод творчества кажется простым, но вместе с тем и сложным. Создавая композицию, художник свободно льёт, наливает краски на полотно. Эти работы очень экспрессивные и очень оживлённые. Основная проблема, которую решают эти художники - отношение цветов. Принципы живописи действия в США дальше развивали постживописные абстрактные направления (hard-edge, color-field).

* Аршил Горки «Агония»

Джексон Поллок Считал процесс творчества самоценным, а результат не важным, имевшим смысл только как воспоминание о творческом процессе, оставшееся на полотне. Возвращаясь к первобытному синкретизму, Поллок трансформировал живопись в священный танец художника. Поллoк вешал полотно на стену или клал его на пол, “совершая” вокруг него некий шаманский обряд, художник, по его словам, “входил внутрь живописи”. Он выработал технику получившию название дриппинг, которая состояла в разбрызгивании красок из банки (французская параллель “ташизм” - живопись пятнами.) Художественный метод Поллока получил в Англии название “живописи действия”. В 1952 году на выставке в Париже его живопись произвела грандиозное впечатление на жаждущих очередного нового слова критиков. Многие, правда, оспаривали оригинальность техники Поллока, видя что-то похожее в изображениях Хартунга 1922 года.

Дата добавления: 2013-12-12