Книга первая

Антропов

Большое количество портретов царских особ - 8 портретов Екатерины 2.

Картины Женщин.

Идеал своего времени середины 18 века.

Так же известным живописцем был Иван Оргунов. Оставил множество парадных портретов, для него характерно:

• плоскостное изображение,
• проработка деталей
• Показ фактуры
• Декоративность.- для украшения стен.

В его творчестве впервые происходит поиск индивидуальности модели.

Известные его произведения –

• Калмычка Аннушка
• Портрет княгини Хрипуновой с книгой.
• Портрет неизвестной в русском костюме.

ФЕДОР РОКОТОВ.

Возможно был из крепостных. Жил в Москве. Искусствоведы дали определение глазам его модели(Рокотовские глаза):

• Суженые
• Мендалевидные
• Таинственно мерцающие

Самый известный портрет – графини Струйской, на Новосильцевой.

Рокотов принимал участие в коронации Екатерины 2. Был написан парадный портрет – «правосудная монархиня»

Поздние работы Рокотова свидетельствуют об определенном Регрессе творчества.

Про Рокотова сказали что он переписал всю Москву.

Владимир Боровиковский работал в сентиментализме- предтече романтизма. Конец 18 начало 19 века.

Вводит новый идеал женщины- Женщина как растение идеал природы- в духе Руссо. (портрет Арсеньевой)

Возвышенное восприятие индивидуальности, его работы отличает Тонкое чувствование

Портрет Лопухиной.

• Боровиковский написал первый не парадный портрет Екатерины 2.

В не парадной одежде как простая помещица, с собачкой.

Боровиковского называют историографом эпохи.

• Фрейлина Норышкина.
• Портрет писательницы Луизы сталь
• Портрет систер Гагариных – новый тип семейно группового портрета.

В творчестве Боровиковского русская школа портрета нашла свое завершение.

Синтементализм вырабатал новый идеал женщины- мечтательной и хрупкой

В середине 18 века родоначальником исторической живописи был Антон Лосенко.

Самые известные работы:

• Владимир и рогнеда.
• Прощание Гектора сандромака.

16 мая в 11 часов возле входа в Третьяковку. С собой студенческий 70 рублей.

.

История дизайна, науки и техники

Допущено Учебно-методическим объединением по специальности

«Дизайн архитектурной среды» в качестве учебного пособия

Москва «Архитектура-С» 2008

для студентов архитектурных и дизайнерских специальностей

УДК 73/76 ББК 85.11 Р86

Рецензенты: Жердев Е.В. — доктор искусствоведения, главный научный сотрудник ВНИИТЭ Уткин М.Ф. — кандидат архитектуры, профессор МАрхИ

Учебного пособие удостоено Серебряной медали Российской академии художеств в 2007 г.

316 7 0 4

Челябинская государственная академия культуры и искусств

Научная библиотека

Рунге В.Ф.

Р 86 История дизайна, науки и техники/Рунге В.Ф.: Учеб. пособие. Издание в двух книгах. Книга 1. — М.: Архи-тектура-С, 2008. - 368 с, ил.

ISBN 978-5-9647-0090-6

Первая книга учебного пособия состоит из 16 лекций. В них даётся ретроспектива развития материальной культуры от доиндуст-риальной эпохи до середины XX века. История технического раз­вития общества, научных открытий и изобретений рассматривается с дизайнерско-искусствоведческих позиций во взаимосвязи с явле­ниями художественно-прикладной деятельности. Последовательно, с привлечением обширного иллюстративного материала прослежи­вается зарождение индустриального дизайна в первый период про­мышленной эпохи, его становление в первые десятилетия XX века и развитие в годы перед Второй мировой войной. Приводятся об­щие положения по основам дизайна, его методике, дается толкова­ние основных употребляемых терминов.

Учебное пособие предназначено для студентов художественно-промышленных и архитектурно-дизайнерских специальностей выс­ших учебных заведений. Издание будет полезно преподавателям данных специальностей, а также всем интересующимся вопросами дизайна.

ISBN 978-5-9647-0090-6

ББК 85.11

© Издательство «Архитектура-С», 2006, 2008 © Внешнее оформление «Архитектура-С», 2006 © Рунге В.Ф., 2006

При

СОДЕРЖАНИЕ

Введение........................................................................................................................................................... 6

Лекция 1

Дизайн. Основные понятия и определения. Специфика дизайн-проектирования............... 8

Лекция 2

Эргономика — естественнонаучная основа дизайна............................................................. 26

Лекция 3

Ретроспектива технического развития и формообразования предметного мира
доиндустриального общества........................................................................................................ 48

Лекция 4

Ретроспектива оптического приборостроения (эволюция формообразования
телескопов и микроскопов)............................................................................................................. 63

Лекция 5

Дезинтеграция воссоздания предметного мира. Машинный переворот.

Первая Всемирная промышленная выставка............................................................................ 82

Лекция 6

Научно-технический прогресс XIX века, открытия и изобретения.................................... 99

Лекция 7

Зарождение прототеорий дизайна. Первые этапы интеграции искусства

и техники........................................................................................................................................... 123

Лекция 8

Особенности возникновения предпосылок протодизайна в России. Рекламная
графика (плакат)............................................................................................................................... 140

Лекция 9

Начало промышленного дизайна как профессиональной деятельности в XX веке.
Веркбунд, П. Беренс в АЭГ, Баухауз......................................................................................... 165

Лекция 10

Дизайн визуальных коммуникаций среды. Графический фирменный стиль.................. 192

Лекция 11

Художественный авангард в России. Супрематизм. Конструктивизм.
Производственное искусство........................................................................................................ 217

Лекция 12

ВХУТЕМАС—ВХУТЕИН. Советский отдел на Международной выставке

в Париже, 1925.................................................................................................................................. 244

Лекция 13

Стилеобразующие принципы ар деко. Становление коммерческого дизайна

в США.................................................................................................................................................. 262

Лекция 14

Довоенный дизайн в Советском Союзе. Московский метрополитен

как комплексный объект проектирования............................................................................... 294

Лекция 15

Дизайн осветительных приборов. Ретроспектива и тенденции

формообразования.......................................................................................................................... 317

Лекция 16

Отечественный автодизайн 1930—1950-х годов. Творчество дизайнера

Ю.А. Долматовского....................................................................................................................... 336

Рекомендуемые темы рефератов......................................................................................................... 358

Приложения.............................................................................................................................................. 360

Литература (ко всему циклу лекций Книги 1 учебного пособия).............................................. 368

ВВЕДЕНИЕ

Отечественный дизайн с конца XX века ко всем своим достоинствам (и не­достаткам) художественно-культурного и социально-экономического характера добавил статус модной профессии. Молодежь, а также люди с жизненным опы­том, желают «учиться дизайну, заниматься дизайном, работать в дизайне». Под­готовку по различным видам дизайна в наши дни ведут не только художествен­но-промышленные и архитектурные школы-корифеи. К ним присоединились факультеты и кафедры ряда технико-технологических вузов, а также вновь со­зданные институты. Многие из них столкнутся с трудностями организации пол­ноценного учебного процесса, основой которого является формирование полно­ценного профессорско-преподавательского коллектива.

В этих условиях, а также в связи с новым Государственным общеобразова­тельным стандартом высшего профессионального образования в области культу­ры и искусства, уточнившим наименование и содержание дисциплин курса, обо­стрилась проблема научно-методического обеспечения учебного процесса, в т.ч. качественно подготовленными учебными пособиями.

Учебное пособие «История дизайна, науки и техники» состоит из двух книг. Первая книга охватывает период развития материальной культуры с доиндуст-риального общества до середины XX века. Ретроспектива технического разви­тия общества, научных открытий и изобретений рассматривается с дизайнерско-искусствоведческих позиций в историческом аспекте. Прослеживается взаимо­связь этих открытий с процессами воспроизводства материальной окружающей среды и с явлениями художественно-прикладной деятельности, их влияние на формообразование предметного мира. Последовательно освещается зарождение индустриального дизайна в первый период промышленной эпохи, его становле­ние в первые десятилетия XX века и развитие в годы, предшествовавшие Вто­рой мировой войне. При этом анализируется широкая гамма фактов и событий из областей индустриального, графического и архитектурно-средового дизайна.

В книге второй учебного пособия рассматривается развитие дизайна в США, Западной Европе, Японии после Второй мировой войны до конца XX в. Отдель­ная лекция посвящена тенденциям и направлениям в зарубежном дизайне этого периода, их взаимосвязи с социально-культурными и экономическими явления­ми в обществе. Значительное внимание уделено отечественному дизайну; пока­зана деятельность дизайнерских организаций социалистических стран Восточной Европы. В заключительных лекциях рассмотрены отечественный дизайн постсо­ветского периода и нарождающиеся концепции в международном дизайне нача­ла XXI в.

Изучение проектной практики прошлых поколений представляется одним из весьма эффективных методов овладения профессиональным мастерством дизай­нера-проектировщика.

Анализ разработок, выполненных десятки, а то и сотни лет назад — ретро-проектов — обеспечивает более глубокое проникновение в теорию и методоло­гию дизайнерского творчества. Ретропроекты начинают исполнять роль артефак­тов в методологии дизайн-проектирования. Остановимся только на двух харак­терных примерах, разделенных между собой тремя веками.

Введение

Во второй половине XVII века англичанин Р. Гук изготовил оптический мик­роскоп, при проектировании которого проявились все моменты, характерные для современного дизайнерского творчества. Исходя из поставленной цели по созда­нию инструмента для высокоточных научных исследований, он разработал но­вую структуру и компоновку функциональных элементов. Оригинальная конст­рукция получила воплощение в удобной для работы форме, в которой, в свою очередь, были учтены представления того времени об эстетическом совершен­стве. Выбор материалов, технологий их обработки не только обеспечил дости­жение этих качеств, но и был оптимальным в экономическом плане. Особенно наглядно все эти моменты проявляются в сравнении с приборами, созданными другим «отцом» микроскопии — голландцем А. Левенгуком в те же годы, о чем рассказано в Лекции 4.

Пятьдесят лет назад, в середине XX века, наш соотечественник Ю.А. Долма­товский, много сделавший в советском автодизайне, не просто рисовал футури­стические формы автомобилей, как это делал американец Бел Геддес. Он выдви­гал концептуальные идеи, облеченные в схемы и рисунки, с подробным обосно­ванием комплексного решения функциональных, компоновочно-структурных и эстетических проблем. В частности, его проекты легковых автомобилей так на­зываемой вагонной компоновки, воплощенные в макетах, образцах (к сожале­нию, не всегда дошедших до серийного производства), стали концепт-карами, опередившими свое время и повлиявшими на дизайн автомобилей не только в России, но и за рубежом. Первая изданная в стране книга-пособие по дизайн-проектированию «Краткая методика художественного конструирования» (1966) написана при самом активном участии Долматовского и во многом основана на его методологии автомобильного дизайна (см. Лекцию 16).

В канву ретроспективы предыстории и истории дизайна включен анализ не только отдельных проектов, но и характерных протодизайнерских и дизайнер­ских теорий. Приводятся основные понятия по художественно-конструкторско­му формообразованию, его методике, факторам, учитываемым в процессе проек­тирования изделий, графической продукции и средовых объектов, дается разъяс­нение основных употребляемых терминов. Это должно позволить студентам уже на ранней стадии обучения получить сведения, необходимые для целенаправлен­ного грамотного выполнения практических учебных заданий.

Материал пособия представлен в форме 16 лекций с подробным визуальным рядом (по большей части в цвете). В Приложении приведены сводные таблицы периодизации зарубежного и отечественного дизайна, а также антропометриче­ские признаки населения. Даны рекомендуемые темы рефератов для их подго­товки студентами в конце семестра. Книга вторая содержит Тесты по дисципли­не «История дизайна». В пособии использованы материалы и положения, имею­щие научно-практическое, познавательное и методологическое значение, иллюс­трации и таблицы как из достаточно распространенных отечественных и зару­бежных источников, так и уникальных на сегодняшний день изданий. В конце каждой лекции приводятся списки использованной литературы для самостоя­тельной работы студентов по рассматриваемой теме (работа над рефератами, подготовка к семинарам и экзаменам), которые могут быть полезны и для пре­подавателей. Основная литература по всей тематике первой и второй частей по­собия приведена отдельно в конце соответствующей книги.

Лекция 1

ДИЗАЙН. ОСНОВНЫЕ ПОНЯТИЯ И ОПРЕДЕЛЕНИЯ. СПЕЦИФИКА ДИЗАЙН-ПРОЕКТИРОВАНИЯ

Дизайн, дизайнерское творчество обосновано называют феноменом проект- I ной деятельности, проектной культуры XX века. Человеку, как существу разум- I ному, присуще специфическое свойство — проектное сознание, суть которого и I цель состоят в стремлении осуществлять изменения в окружающей среде, в том I числе искусственной, планировать решение возникающих при этом задач. Не I только профессионалы-проектировщики (конструкторы, технологи, архитекторы, I дизайнеры), но и государственные, общественные деятели, научные работники, I менеджеры всех рангов постоянно ставят и решают различные проектные зада- I чи. Более того, практически все люди в повседневной жизни ежедневно занима- I ются тем же.

На протяжении всей своей истории человечество воспроизводило и совер- I шенствовало предметное окружение, рукотворную среду жизнедеятельности. I Исходным, побудительным моментом деятельности было и остается наличие I потребностей. При этом характер деятельности определяется уровнем развития I общества. Многие тысячелетия (со времен Древнеегипетской цивилизации и до I середины—конца XVIII века) практически повсеместно основным оставалось ремесленное воспроизводство, характеризуемое объединением в одном лице (или небольшой группе лиц) творца, определявшего, что и в каком виде воспроизво­дить, и исполнителя, воплощавшего замысел в материале.

При ремесленном воспроизводстве складывались и существовали продол­жительное время каноны — эталоны вещей по их структуре, форме, отделке и i пр., в которых кристаллизовался опыт многих поколений по созданию и ис­пользованию предметов быта. Канон — это и образец конечного продукта, и «стандарт» на материалы, и правила работы (технология), и эстетическая мера, пронизывающая все аспекты создания вещи. Сам канон никем конкретно не создавался и не назначался ремесленнику в качестве цели или образца — с те­чением времени он складывался и существовал в материальной культуре, вы­полняя свою общекультурную функцию нормирования и регулирования дея­тельности.

Начавшееся в XVIII веке разделение труда достигло нового этапа к середине XIX века, когда стало возможным массовое промышленное производство. В этих условиях возникла необходимость коренного пересмотра принципов воспроиз­водства вещей. Прежде, чем производить в условиях массового производства продукт, способный удовлетворить спрос на рынке, необходимо создать проект этого продукта.

Проектирование (как оно понималось до последней трети XX века) — осо­бый процесс, предваряющий собственно изготовление продукта и моделирую­щий его в знаковой форме: чертеже, макете, модели, пояснительной записке и пр. Проектная деятельность с первых шагов промышленного изготовления была встроена в его систему, поэтому она полностью зависела от целей и задач

Лекция 1. Дизайн. Основные понятия и определения. Специфика дизайн-проектирования

этой системы. Основным источником для формирования и задач, и содержа­ния проектирования чаще всего служил прототип, а не анализ сферы потреб­ления и функциональных процессов. Прототип — это образец изделия сходной функции, являющийся отправной точкой для анализа и выработки проектной идеи. Такое проектирование называют прототипным. Для проектировщика про­тотип является формой выражения целей, норм, средств и операций проекти­рования, а также процессов и процедур преобразования объекта (исходного материала) в продукт.

Прототипное проектирование — промежуточная фаза в переходе от ремеслен­ного, канонического типа воспроизводства предметного мира к высоко организо­ванному промышленному производству постиндустриального общества [1.1].

Ремесленники создавали вещи, предметы быта, предназначенные для опреде­ленного круга лиц, часто даже для конкретных лиц и совершенно определенных помещений. При массовом машинном выпуске стандартных изделий облик пред­метного мира сам стал не только определять их формальные качества, но и за­висеть от этих изделий, которые, влияя на характер жизнедеятельности, на фор­мы взаимодействия людей, не только зависели от социально-экономических ус­ловий, идеологии, но и сами оказывали на них влияние.

Научно-технический прогресс XIX века привел к резкому расширению но­менклатуры предметного окружения. Новые технические приборы для быта, на­уки и пр., оборудование фабрик и контор, необычные быстроходные и вмести­тельные транспортные средства в короткий промежуток времени превращались из «диковин» в повседневную реальность.

Быстрое насыщение рынка товарами усиливало конкуренцию между произ­водителями, стимулировало повышение внимания к потребительским качествам изделий. Все это предопределило коренной пересмотр традиционного формооб­разования предметной среды.

В XIX веке, особенно в его второй половине, произошло взаимопознание и взаимообогащение различных региональных культур. Художники, образованные слои населения Европы с удивлением и восхищением знакомились с японским, африканским, азиатским искусствами и бытом. Усилились связи и контакты Ев­ропы с Америкой. Рубеж XIX и XX веков — время новаторских, эксперимен­тальных поисков в искусстве, отрицания устоявшихся традиций. Техническая цивилизация породила идеи вытеснения гуманистических ценностей и духовных традиций прагматизмом, идеологией практической целесообразности, т.н. трез­вым расчетом [1.2].

В таком контексте в начале XX столетия родился индустриальный дизайн, прочно вставший на ноги в середине века как специфический вид проектирова­ния утилитарных изделий массового производства — изделий удобных, надеж­ных и, самое главное, красивых. Возникло явление, которое в англоязычных, а затем и в других странах, начало обозначаться термином Industrial design — ин­дустриальный дизайн.

В дизайне сфокусировался комплекс явлений, связанных с хозяйственно-эко­номической жизнью общества, культурой в целом и искусством в частности, про-

10

История дизайна, науки и техники

ектнои деятельностью, предваряющей изготовление изделии и создание средо-вых объектов. Основные явления этого комплекса: ~ массовое машинное промышленное производство;

- урбанизация (сосредоточение населения и экономической жизни в круп­
ных городах);

- развитие науки, техники, использование их достижений в повседневной
жизни (электроэнергия, телефон, телеграф, фотография, звукозапись, кинемато­
граф, новые средства транспорта);

- резкое увеличение номенклатуры промышленных изделий и усиление кон­
куренции между производителями;

- традиции и опыт художественно-прикладных ремесел;
~ архитектурное проектирование («старое» явление);

- инженерное проектирование («новое» явление);

- процессы в искусстве: переход от классического искусства к импрессиониз­
му и к постимпрессионизму как многоплановому явлению;

~ кризис различных аналитических направлений, процессов в изобразитель­ном искусстве [11].

Классический дизайн выкристаллизовался из симбиоза ремесленного худо­жественно-прикладного творчества, машинного промышленного производства, архитектурного и инженерного проектирования. Конкретнее, из операций, пред­варяющих собственно массовое изготовление промышленной продукции, т.е. проектирования. Дизайнерский подход к решению проектных задач характери­зуется комплексным учетом широкой гаммы формообразующих факторов, под которыми понимаются жизненные условия и обстоятельства, оказывающие вли­яние на формообразование, понимаемое как синтез ряда объективных социаль­но-экономических, функциональных, деятельностных, инженерно-технологиче­ских и других сложно взаимодействующих аспектов образа жизни [5]. Методи­чески факторы можно сгруппировать в несколько условных слоев.

Во-первых, это факторы, обусловленные направленностью проектирования на удовлетворение утилитарных запросов потребителей-пользователей продук­ции. Следующий слой связан с довольно жесткой заданностью производствен­но-экономических условий. Третий диктуется необходимостью обеспечения ком­мерческого успеха при реализации продуктов производства.

Детализация по элементам первого слоя (наряду с высокими технико-функ­циональными параметрами) включает в себя понятия удобства, комфорта и бе­зопасности эксплуатации, гармоничности формы, соответствия окружающей сре­де, вписываемое™ в нее.

Второй слой касается проблем конструктивного решения, технологии изго­товления, применяемых материалов, комплектующих элементов с учетом эконо­мической целесообразности.

Третий, связанный с маркетингом, включает вопросы анализа потребитель­ского рынка, учета социальных аспектов, тенденций моды, защиты корпоратив­ных интересов, комплексного представления продукта, его рекламы, обратной связи от потребителя к производителю (проектировщику) и т.д.

Лекция I Дизайн. Основные понятия и определения. Специфика дизайн-проектирования

11

Дизайнерское творчество охватывает самые разнообразные сферы деятель­ности и различные изделия — от таких, которые в большей степени ценны, прежде всего, своими функциональными характеристиками и, в меньшей сте­пени, эстетическими качествами, до таких, в которых все наоборот — главное в них художественные достоинства. Когда говорят о станках, технологическом оборудовании, технически сложных системах, то, утверждая, что они лучше (или хуже) аналогичных по функции моделей, начинают с их технических ха­рактеристик, удобства и простоты в эксплуатации, производительности, эконо­мичности, а уж потом переходят на товарный вид. Для товаров же широкого потребления практически всех видов и типов приоритеты меняются местами, особенно в первые моменты знакомства с ними. По одежке встречают не толь­ко людей.

Вопрос «Красиво или нет то или иное изделие?» совсем не прост. Какими аргументами нужно воспользоваться, чтобы ответить на него? Не углубляясь в детали и разъяснения, приведем пока лишь общие понятия, которыми опериру­ют профессионалы, давая эстетическую оценку объекту экспертизы.

Специалистами Научно-исследовательского института технической эстетики (ВНИИТЭ) была предложена номенклатура эстетических показателей качества товаров широкого потребления, включающая в себя комплексные (обобщенные) и единичные (более конкретные) показатели, дифференцирующие содержание первых. Перечислим их [1.3]:

1) художественная выразительность: образная выразительность; оригиналь­
ность; стилевая определенность; соблюдение требований моды; соответствие ок­
ружающей среде;

2) рациональная организация формы: функциональная обусловленность;

3) композиционная целостность: соответствие эстетически значимой формы
эргономическим требованиям; гармоничность объемно-пространственной струк­
туры; тектоничность; пластичность; упорядоченность графических и изобрази­
тельных элементов; цветофактурное решение (цвет, фактура, орнамент).

С момента зарождения и особенно с началом американского периода (1930-е годы) дизайну присущ коммерческий характер. Наряду с новыми технологиями, оригинальными инженерными решениями, организационными нововведениями дизайн стал неотъемлемым фактором повышения конкурентоспособности. «У директора компании, на которую надвигается армия конкурентов, не так уж мно­го средств обороны. Каждая пуля на счету. Пуля под названием «дизайн» спо­собна поразить сразу несколько целей», — сказано в проспекте выставки «Ди­зайн США», Москва, 1989 год. Президент Американского общества дизайнеров Купер Вудринг в 1985 году без обиняков заявил: «Я стремлюсь делать вещи, которые нравятся людям и которые они покупают нарасхват» [1.4].

Сами зарубежные дизайнеры здраво оценивают такую ситуацию на рынке то­варов и услуг. Французский журнал с юмором дал оригинальную иллюстрацию коммерческой сути дизайна в потребительском обществе. Показывая, в чьих ру­ках находятся рычаги управления рынком, он предупреждает излишне востор­женных и активных потребителей: вал так называемого «дизайна» может и раз-

12

История дизайна, науки и техники

давить при безоглядном потреблении всего самого-самого модного и рекламиру­емого [1.5].

В последней трети XX столетия дизайн превратился в глобальное явление постиндустриального общества, охватившее новые области проектной практики, включая и не имеющие непосредственной связи с проектно-графическими мето­дами (генный дизайн, нон-дизайн и пр.).

Расширение и развитие дизайна как вида проектной деятельности, охват им новых областей приложения обусловлены сутью и методологическими особен­ностями дизайн-проектирования, отмеченными выше.

Смысловые корни термина «дизайн» восходят к латинскому «designare» — определять, обозначать. Итальянское «disegno» со времен Ренессанса обозначало проекты, рисунки, а также основополагающие идеи. В Англии понятие «design» распространилось в XVI веке.

Этимология (первоначальные значения) англоязычного понятия «дизайн» охватывает несколько смысловых рядов (по Е.Н. Лазареву) [1.6].

Генетически первичным является ряд определений «декоративного» порядка: узор, орнамент, декор, украшение, убранство.

Ко второму ряду относятся «проектно-графические» трактовки: набросок, эскиз, рисунок, собственно проект, чертеж, конструкция. Третий ряд, выходящий за рамки прямого проекта, это «предвосхищающие» понятия: план, предположе­ние, замысел, намерение.

И, наконец, четвертый ряд определений — неожиданно «драматический»: за­тея, ухищрение, умысел и даже интрига.

Этот широкий спектр англоязычных значений в сочетании с острой социаль­ной направленностью традиционного дизайна при особом внимании к пробле­мам «человеческих факторов» достаточно полно соответствует обозначению но­вых разновидностей проектной деятельности. Отечественные термины, употреб­лявшиеся с начала 1960-х до 1980-х годов — «художественное конструирование» (официальное государственное) и «художественное проектирование» (в среде художников, искусствоведов и философов), — были более конкретными и одно­временно более узкими по значению.

Под дизайном сегодня понимается как собственно творческий художествен­ный или художественно-технический процесс в сфере проектной деятельности, так и результаты этого процесса — проекты — эскизы, чертежи, макеты, другие видео- и аудиоматериалы. Термин «дизайн» также употребляется для характе­ристики осуществленных проектов — изделий, средовых объектов, полиграфи­ческой продукции и пр.

В 1957 году был организован Международный совет организаций индастри-ал (индустриального) дизайна (ИКСИД). По предложению его президента То­маса Мальдонадо на конгрессе 1969 года приняли следующее определение: «Ди­зайн есть творческая деятельность, конечной целью которой является опреде­ление качеств изделий, относящихся к их формообразованию (или «формаль­ных свойств», «качеств с точки зрения формы»). Эти качества связаны не толь-

Дата добавления: 2014-01-06