Культура і держава в епоху Петра

Класицизм у цей час здає свої позиції і на зміну йому приходить сентименталізм. Цей процес виявляється, перш за все, у поезії. Видатними поетами стають Михайло Хераськов і Гаврило Романович Державін. Поезія характеризується різною тематикою. Основним є жанр оди і лише наприкінці 18 ст. на перший план починають виходити балади і віршовані трагедії.

У цей період починає розвиватися російська проза, яка пов'язана з іменами Федора Емміна і Михайла Чулкова. Еммін створює епістолярний роман «Листа Ернеста і Дораври». Чулков пише роман «Пригожа повариха».

На поч. 18 ст. інтенсивний розвиток отримує публіцистика. Одним із видатних письменників-публіцистів цього часу був Феофан Прокопович. Він відстоював ідею підпорядкування церкві світської влади. У трагікомедії «Володимир» Прокопович піддає різкій критиці реакційне духівництво, яке було головним противником перетворень Петра Великого. Феофан Прокопович відомий також своїми похвальними віршами, в яких він прославляв Петра І і великі звершення російського народу. Яскравим прикладом таких віршів може служити «Гімн переможна на преславну Перемогу Полтавську».

У 17-18 ст. російський живопис повністю звільнився від церковних традицій, відокремився від церковного живопису і почав створювати власні жанри і напрями. Якщо у 18 ст. художники велику увагу приділяли реалістичному зображенню людини, то в наступному столітті головними темами картин стануть природа, історія і суспільство.

Року було відкрито Академію мистецтв, що заклала основи російського академічного стилю в живописі кінця 18 - 19 ст. У другій половині 18 століть художники звертають увагу на внутрішній світ людини і на те, якими засобами можна передати характер і індивідуальні риси на портреті. У цей період портретний живопис досягає найвищого розквіту. Найбільш видатними портретистами ІІ пол. 18 ст. є Федір Степанович Рокотов, Дмитро Григорович Левицький.

Фресковий живопис у ІІ пол. 17 ст. продовжував слідувати церковним канонам. Від попередніх епох вона відрізняється лише різноманітністю тим і сюжетів. З'являються сюжети з житий святих, Апокаліпсису, різних притч. Але віяння епохи поступово проникають і в неї. Художники ретельніше промальовували фон, вводять у композицію різні побутові предмети, правдиво змальовують жестикуляцію героїв. Сюжети стають багатоплановими, у них з'являється багато руху. Фрески 17 ст. відрізняються від розписів попередніх століть малими розмірами, тепер вони маються в своєму розпорядженні рядами один за одним, тоді як раніше одна фреска могла займати всю стіну.

Для російського образотворчого мистецтва 17 ст. було перехідним періодом. В іконописі все виразніше виявлялися риси світського мистецтва. Художники приділяли велику увагу зображенню дрібниць, промальовуванню фону, прикрасі ікони, а образи святих і сюжети стали підкорятися встановленим канонам.Таким чином, ікони перестали виконувати головну свою функцію - викликати у людей відчуття святості, присутність Бога. Світська і духовна влада прагнули підпорядкувати своєму впливу всіх видатних живописців свого часу. Для цього в 1640 році при Збройовій палаті в Кремлі була відкрита іконописна майстерня, що стала одній з перших художніх шкіл на Русі.

Російська культура в епоху Нового часу

Вже наприкінці 16 ст. в російському іконописі стали виявлятися риси світського мистецтва. Це можна прослідити по іконах «строгановської школи». Багаті купці Строганови були шанувальниками ікон. Наприкінці 16 ст. вони організували іконописну майстерню і запросили до неї талановитих живописців, Прокопа Чиріна, Знемогу і Никифора Савіних, для написання невеликих ікон. Живописці «строгановської школи» ретельно виписували на іконах найдрібніші деталі, будували складні композиції, використовували яскраві фарби, які робили ікони святковими. На невеликому просторі ікони живописці розташовували декілька сюжетів, об'єднаних загальним сенсом. Так, на іконі Никифора Савіна «Диво Федора Тирона» була змальована невелика розповідь про битву воїна з чудовиськом, який викрав царівну, про Тирона, що вимолює перемогу над драконом, і про щасливе звільнення царівни прекрасним воїном. Всі ці маленькі сценки послідовно змальовані на одній іконі.

У 17 столітті Москва стала центром російського мистецтва. У живописі московських майстрів знайшли віддзеркалення тенденції до ошатності й ретельного опрацювання деталей, характерні для майстрів «строгановской школи». Зокрема, в іконі «Іоан в пустелі» (20-30-і роки 17 ст.) художник змалював фігуру відлюдника, одягненого в звірині шкури, на тлі реалістичного пейзажу. Для живописців 15-16 ст. зображення навколишнього світу було неприйнятне, тому що людей хвилював лише світ божественний. У 17 ст. художники вже почали замислюватися про те, що не лише божественний світ може бути предметом зображення, навколишній світ не менш цікавий. Лише змальовувати його було ніде, окрім як на іконах.

Великий вплив на розвиток російського живопису зробили іконописці царського двору - Симон Ушаков та Іосиф Владимиров. Вони вперше сформулювали й обгрунтували необхідність переоцінки принципів староруського живопису, пошуку нових форм художньої виразності. Традиційний староруський іконопис з її плоскими зображеннями, супідрядним розташуванням фігур і зворотною перспективою не могла передати красу і різноманітність навколишнього світу. Симон Ушаков вважав, що живопис має бути реалістичним, і навіть Бога і святі пропонував змальовувати так само, як людей.

В іконі «Нерукотворний Спас» Симон Ушаков спробував змалювати фігуру Христа об'ємною, обличчя - «живим», справжнім. Це перша спроба реалістичного зображення була ще дуже невпевненою через незнання анатомії людського тіла. Наприкінці 17 ст. спроби позбавитися від церковних канонів привели до поширення парсун (портретів). У зображеннях певних осіб художник міг вільно застосовувати реалістичні принципи живопису.

На початку 18 ст. Петро I остаточно звільнив російське мистецтво з-під впливу церкви. Йому потрібні були художники, які могли б змальовувати військові битви, портрети царської свити, види Петербургу, що будується. Російські художники ж уміли писати лише ікони, тому цар Петро запрошує до Росії європейських художників, а найбільш здатних російських живописців відправляє вчитися до Європи. Одним з найталановитіших портретистів поч. 18 ст. був Іван Микитович Нікітін. Він написав портрети царя і його наближених.

Портрети Олексія Петровича Антропова набагато простіші і живіші. Він змальовує людей такими, які вони були насправді, не намагаючись прикрасити і звеличити їх. Чудовий портрет молодого Петра III. Художник змалював його в урочистій обстановці, поряд з колонами і драпіровками, але це не грізний самодержець, а простий хлопець ні з чого не виражаючою особою. Ще один талановитий художник 18 ст. - Іван Петрович Аргунов. Для його портретів характерна природність, яка виявляється в позах і міміці героїв. Так само, як і А. П. Антропов, І. П. Аргунов змальовував людей дуже правдиво.

Ф.С. Рокотов написав портрети Катерини II, Петра III, Павла Петровича, графа Орлова і інших осіб з імператорського оточення. Для портретів Ф.С. Рокотова характерна м'якість ліній, він не промальовував всі деталі зовнішності і одягу, а лише підкреслює їх окремі елементи. У зовнішності своїх героїв художник відображає їх внутрішній світ.

Д.Г. Левицький чудово поєднував в портретах принципи класицизму і рококо. До його найбільш вдалих робіт відносяться портрет архітектора А.Ф. Кокоріна (1769), за який Д. Г. Левицький отримав звання академіка, портрет А.М. Голіцина (1772), численні портрети вихованок Смольного інституту (1772-1776). Останні змальовані в звичайній обстановці уроку музики або танцю, вони немов і не позують художникові, а просто займаються або спілкуються один з одним. У 1773 році художник написав портрет П.А. Демидова. Витончена поза, в якій змальований П.А. Демидов, його важливий вираз обличчя наводять на думку про те, що він зайнятий серйозними державними справами, на справді він змальований у халаті в домашній обстановці та спирається на садову лійку. 1783 року Д. Г. Левицький написав портрет Катерини II, в 1797 - портрет М.І. Новікова.

У ІІ пол. 18 ст. прагнення художників до реалізму в живописі наводить до появи історичного жанру. Засновником його стає Антон Павлович Лосенко. Спочатку він, як і багато його сучасників, писав портрети, але під впливом французької і італійської шкіл живопису почав писати картини на біблейські сюжети і сюжети античної міфології. Першу ж картину на сюжет російської історії («Володимир і Рогнеда») він написав 1770 року. У цій картині художник змалював душевні переживання героїв, горе Рогнеди і каяття Володимира, батька, що убив її, і братів. Наступна монументальна картина А. П. Лосенко, «Прощання Гектора з Андромахою» (1773), також змальовувала глибокі душевні переживання героїв.

Література 17-18 ст. є абсолютно особливим феноменом в історії російської літератури. Література будь-якого історичного періоду неодмінно пов'язана з історичними подіями, змінами, відображає ці зміни, дух епохи. 17 ст. - це століття петровських перетворень, це століття формування світської культури в Росії. 18 ст. - це століття Просвітництва, час становлення, самоідентифікації російської літератури, визначення її унікальності, шляхів подальшого розвитку. Література 18 ст. підготувала той стрибок, який здійснився в російській літературі у 19 ст.

У 17 ст. в Росії починає формуватися світська культура. Цар Петро Великий проводить свої реформи, бажаючи зробити Росію європейською країною. У цей же час починає формуватися світська література. З'являються літературні твори, не пов'язані з церковною тематикою. У літературі виникає художня вигадка, у літературних творів з'являються автори, тобто починає формуватися поняття авторської індивідуальності. Література вступає в зв'язок з суспільним життям держави. За часів правління Петра І традиції старої староруської літератури, яка носила виключно релігійний характер, були вельми сильні. Крупних творів нового світського формату в цей час створено не було. У системі літературних жанрів цього часу домінують побутові, повчальні, сатиричні повісті. Яскравим прикладом такої повісті є «Історія про російського матроса Василя Коріотського», де показаний типовий герой петровської епохи, який досяг успіхів, завдяки прагненню вчитися.

Наприкінці 17 – поч. 18 ст. продовжувала розвиватися силабічна система віршування. Проте важливим кроком у розвитку лірики була поява віршів любовної тематики. Своєрідність любовних віршів полягала в тому, що в них, разом із традиційними поетичними образами (напр., «серденько мій», «квітка», «дорога»), стали вживати галантні слівця, наприклад, «віват», «діамант», і використовувати міфологічні образи («Венера», «Купідон», «Фортуна»). Саме в цей час формується та, що стала згодом традиційною для любовної лірики фразеологія, вирази, на зразок «серце горить», «серце поранене».

Література 30-50 рр. 18 ст. зайнята вирішенням двох питань: питанням створення російської літературної мови і питанням вироблення нової художньої форми. Величезну роль грають письменники-просвітителі, одним з яких був Антіох Кантемір (1708-1744 рр.). Видатний сатирик, Кантемір створив 9 сатир, які не дуже подобалися представникам влади.

Видатними фігурами на літературному небосхилі цього часу були Василь Кирилович Тредіаковський і Михайло Васильович Ломоносов, які розробили систему російського віршування. М.В. Ломоносов, вирішуючи питання про російську літературну мову, запропонував і затвердив теорію трьох стилів, якими слід було писати літературні твори різних жанрів.

У сер. 18 ст. відбувається становлення російського класицизму. На перший план виходять жанри трагедії і оди.

Необхідно відмітити, що російська література багато в чому орієнтувалася на класицизм західної літератури, основоположником якого вважається французький письменник Ш. Буало. Проте російський класицизм мав свої унікальні риси. Літературні твори класицизму неодмінно були пов'язані з національною історією, література носила переважно сатирико-викривальний характер, російський класицизм не втратив зв'язку з національним фольклором.

Одним з яскравих представників російського класицизму був Олександр Петрович Сумароков (1718-1777 рр.). Доля цієї людини трагічна. Сумарокова називали першим російським професійним письменником, він став першим директором Петербурзького театру. Після його смерті не змогли навіть знайти грошей на гідні похорони.

Сумароков є автором дев'яти трагедій, які носили яскраво виражений політичний і публіцистичний характер. Наприклад, у трагедії «Дмитро Самозванець» Сумароков виразив думку про те, що правитель, монарх, який не здатний навести лад у ввіреній йому державі, має бути підданий загальному презирству народу і повалений з престолу. Трагедії Сумарокова носили просвітницький характер і стали згодом зразками для наслідування.

Відомі комедії Сумарокова, кращою з яких є комедія «Рогоносець за уявою». У ній драматург показує безглузде життя провінційних поміщиків Вакули і Хавроньї, які втілюють неосвіченість, обмеженість, недалекість. Комедія Сумарокова багато в чому передбачила появу фонвізінського «Недоростка».

Сумароков є автором безлічі любовних пісень, в яких одним із перших у російській літературі робить спробу розкрити внутрішній світ закоханої людини. Він написав 374 притчі, безліч байок, сатир. Став видавати перший в Росії сатиричний журнал «Працелюбна бджола».

60-80 рр. 18 ст. є часом розквіту сатиричної журналістики. У цей час з'являється безліч сатиричних журналів, перший з яких створила імператриця Катерина II. Називався він «Усяка всячина». Журнал гостро критикував недоліки російського життя. Сатиричні журнали стали з'являтися, як гриби після дощу: «І те і се», «Ні те, ні се», «Пекельна пошта», «Трутень». Останній був створений видатним публіцистом того часу Новіковим. У «Трутневі» Новіков викривав конкретних представників пороків, так би мовити, вказуючи на особи. Згодом він створив журнали «Пустомеля» і «Живописець». Сатира журналів Новікова дала поштовх до розвитку сатиричного напряму в літературі, який розвинули Д.І. Фонвізін, І.А. Крилов, О.С. Грибоєдов.

60-80 рр. 18 ст. - це час розвитку драматургії. Видатним драматургом був Д.І. Фонвізін. Він створює першу побутову комедію «Бригадир». Але більше він відомий як автор комедії «Недоросток».

За два століття в Росії народилася і оформилася світська література, специфічними рисами якої сталі її публицистичность і сатиричний, викривальний характер. У цих рисах і була її унікальність, відмінність від літератури західною, на яку багато в чому орієнтувалися російські письменники і поети. Були закладені основи подальшого розвитку поезії і прози. З'явилася любовна лірика і жанр роману. Розвивалася драма. Був пройдений етап класицизму і з'явилися передумови для формування сентиментальної літератури.

У XVIII ст. ми стикаємося з ситуацією нового культурного перевороту в історії Росії, передумови для якого визрівали майже два століття. У Петровський час країна виходить на європейський простір, прискорюється її зближення із Заходом. Кінець кінцем саме з петровских реформ з'являється подвійне відношення Росії до Європи. З одного боку, багато пластів російської культури виявляються європейськими. З іншої - Росія формально не стає частиною європейської єдності. Ця подвійність стала джерелом внутрішньої напруги в російській культурі і багато в чому визначила її подальший розвиток.

Зміст перетворень Петра I

Характер і результати економічних, політичних, церковних перетворень Петра добре відомі - всі вони були направлені на зміцнення державної влади, військовій потужності імперії. Час Петра – це час створення тоталітарної держави, створення величезної, небувалої бюрократичної машини, що працює за своїми внутрішніми законами до цих пір. Це впровадження в свідомість культу сильної особи, "батька нації", це мілітаризація всього цивільного життя. Для цього – військова реформа, установа постійної армії, створювані на Уралі і в Сибіру, у центрі Росії металеві заводи і мануфактура на кріпосній праці – формі господарювання, яка, давши тимчасовий зліт виробництву, призвела до неминучого гальма розвитку всього народного господарства майже протягом двох століть. Для цього потрібний був громіздкий державний апарат як в центрі, так і на місцях. Цьому служило проголошення Росії імперією, а Петра – першим її імператором.

Державі повинна була служити і культура. За часів Петра I встановлюється система прямої залежності розвитку культури від уряду. Петро почав з властивим йому ентузіазмом боротися із старими російськими традиціями в побуті, в образі життя і рішуче вводити західні стандарти і норми. Звідси – відправка за кордон для професійної підготовки боярських дітей і запрошення у великих кількостях іноземців – фахівців військових будівництв, промислового виробництва, архітекторів, учених, художників, які внесли певний вклад до здійснення петровських реформ.
У той же час створюються і власні учбові заклади:

1. Московська школа "математичних і навігаційних наук", яка в 1715 р. стає Петербурзькою морською академією;

1. Для підготовки офіцерів армії і флоту затверджуються також адміралтейська і артилерійська школи;
2. На Уралі відкриваються дві гірські і одна інженерна школи;

4. У провінції в 1716-1725 рр. відкриваються, разом з 46 духовними (єпархіальними), 32 так званих "цифрових" школи для вивчення математики, геометрії;

5. За проектом імператора, але вже після його смерті в 1725 р. відкрилося друге після Московської Слов'яно-греко-латинської академії, заснованої в XVII ст, вищий навчальний і науково-дослідний заклад - Санкт-Петербурзька академія.

Важливе значення для культури цього і подальших періодів історії XVIII ст. мало збільшення друкарської продукції, в якій головне місце займали урядові постанови і навчальні посібники ("Арифметики" Магницького, "Азбука", "Буквар", "Граматика"). У 1703 р. вийшов перший номер газети "Відомості", де друкувалися також офіційні матеріали.

Дата добавления: 2014-01-07