Основные проблемы эстетической теории

ЭСТЕТИЧЕСКОЕ СОЗНАНИЕ И ЭСТЕТИЧЕСКАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ (Тема 10)

1. Происхождение эстетического сознания и эстетической деятельности. Причиной появления эстетически ценных объектов выступает общественно-историческая, прежде всего производственная, практика людей. В результате разнообразной трудовой деятельности сначала стихийно, а потом все более сознательно создаются такие продукты, под влиянием которых зарождается эстетическое чувство, формируется эстетическое сознание.

Наиболее ранние продукты трудовой деятельности (орудия труда и предметы быта), украшенные, например, орнаментом, а также многочисленные художественные изображения животных были обнаружены археологами при раскопках поселений людей первобытного общества и в пещерах ориньяко-солютрейского периода верхнего палеолита. Наличие красивых предметов и простейших произведений искусства свидетельствует о зарождении эстетического чувства еще у первобытного человека. Этот вывод подтверждается и исследованием жизни некоторых современных народов, оставшихся на уровне материальной и духовной культуры, сходной с периодом верхнего палеолита.

Почему у первобытного человека зарождается эстетическое чувство, как способность воспринимать и наслаждаться красотой? Откуда у него возникает потребность затрачивать труд и время не только на производство орудий труда и предметов быта, добывание пищи и улучшение условий своего существования, но и на художественное оформление, украшение своей предметной среды, создание произведений искусства?

Раскопки древнейших поселений людей показывают, что в первобытном обществе были созданы орудия труда и предметы быта, имеющие симметричную и пропорциональную форму. Причины возникновения таких предметов лежат в самом процессе их изготовления, в их технологии и назначении.

Сознательное оформление предметов возникает потому, что в процессе разнообразной производственной практики формируются новые, присущие только человеку эстетические чувства. Постоянно повторяющийся процесс создания и употребления орудий труда и предметов быта, имеющих симметрию, пропорции частей, ритм элементов, т. е. особую форму, соответствующую содержанию и назначению, постепенно привел человека к пониманию целесообразности, полезности этой формы. На основе этого в его сознании возникает чувственно-наглядное представление о наиболее совершенном предмете.

Создавая новые предметы, человек сравнивал их с этим представлением. Совпадение созданного предмета с представлением о его совершенстве порождало у человека особое переживание — духовное удовольствие и наслаждение. Такой предмет приобретал новую общественную функцию — не только лучше выполнять свое утилитарное назначение, но и эстетически удовлетворять человека; он стал эстетической ценностью, красивым. Человек получил новую способность не просто видеть предметы, но и в процессе восприятия отличать красивые предметы от некрасивых, чувствовать красоту. У него сформировался чувствующий красоту формы глаз, зародилось, возникло эстетическое чувство.

Одновременно с формированием эстетического чувства складывается эстетическая потребность создавать и воспринимать совершенные предметы, вызывающие духовное наслаждение. Осознание, понимание этой потребности вызывает особый эстетический интерес, который порождает эстетическое отношение к этим предметам, направляет человека на сознательное изготовление предметов, удовлетворяющих не только его материальные, но и духовные, эстетические потребности. Но для того чтобы создать красивые предметы, нужно знать, что делает их таковыми. Эстетические интересы людей становятся стимулом познания красоты. Общественная потребность в создании совершенных орудий труда и предметов быта привела к превращению производственной деятельности в эстетическую деятельность, направленную как на создание красивых предметов, так и на совершенствование человека. Создавая красивые предметы, человек одновременно совершенствует, развивает точность руки, остроту глаза, внимательность и наблюдательность, творческое воображение.

2. Структура эстетического сознания. Общественное сознание людей существует в различных формах и имеет различные уровни. Эстетическое сознание— одна из форм общественного сознания, отражающая явления действительности в эстетических чувствах и представлениях, вкусах и идеалах, взглядах и теориях. Эстетические чувства, представления, вкусы, идеалы и по- вседневные взгляды входят в обыденное сознание людей, а эстетические теории относятся к научному сознанию и идеологии.

Далеко не всякое восприятие является эстетическим. Восприятие становится эстетическим, чувствующим красоту предмета, когда оно соответствует представлению о красоте предметов определенного вида, возникающему н сознании человека в процессе практики, и связано с мышлением. Совпадение восприятия красивого предмета с представлением и пониманием его красоты приводит к духовному наслаждению. Это единство восприятия и переживания образует эстетическое чувство, например, чувство прекрасного, возвышенного и т. д. В эстетическом чувстве человек отражает не только красоту предметов, созданных людьми, но и прекрасное в природе и обществе.

Однако человек, у которого в практике общения с произведениями искусства сформировалась способность к эстетическому чувству, воспринимая те или иные явления действительности, может испытать духовное неудовольствие или отвращение. Человек на практике убеждается в том, что такое переживание возникает от восприятия некрасивого или безобразного. Тем самым на основе осознания своих переживаний человек приобретает способность отличать красивое от некрасивого, прекрасное от безобразного. Эта способность к эстетической оценке явлений действительности выступает как эстетический вкус человека. Следовательно, эстетические вкусы людей — это оценка действительности в соответствии с их эстетическими чувствами, потребностями и интересами, — оценка, связанная с их мировоззрением. Эстетические вкусы зависят от практики, от степени общения с произведениями искусства и другими эстетическими ценностями, а поэтому оказываются исторически преходящими, изменчивыми, относительными.

Частью эстетического сознания является представление о прекрасном и возвышенном человеке. Это представление, связанное с мировоззрением, составляет эстетический идеал человека, класса, общества. Эстетические идеалы общества «материализуются» в произведениях искусства, в присущих им художественных образах. Они связаны с политическими, нравственными идеалами людей и являются частью общественных идеалов.

Эстетическое сознание включает в себя взгляды на прекрасное и безобразное, возвышенное и низменное, трагическое и комическое в обществе, понимание красоты созданных людьми предметов, произведений искусства и явлений природы. Теоретическое объяснение эстетических явлений действительности и искусства дается в понятиях, категориях эстетики.

3. Эстетическая деятельность и ее виды. Любой человек в современном обществе обладает определенным уровнем эстетического сознания (например, развитым или неразвитым), способностью к эстетической оценке явлений действительности, т. е. эстетическим вкусом, и т. п. Поэтому человек трудится, действует и оценивает результаты своей деятельности во многих областях жизни, также и в соответствии со своим эстетическим сознанием, например, эстетическими представлениями о совершенстве продуктов своей деятельности и т. д.

Существуют виды деятельности людей, в которых они сознательно руководствуются своими эстетическими взглядами, представлениями, идеалами и вкусами и ставят своей целью создание эстетических ценностей. Целесообразная деятельность людей по созданию эстетических ценностей, по формированию прекрасного человека называется эстетической. Эта деятельность есть процесс преобразования природы и общества «по законам красоты».

В соответствии с тем, на что направлена эстетическая деятельность, что является ее предметом, выделяют следующие основные ее виды: эстетическое преобразование окружающей человека предметной среды; формирование прекрасного человека; создание художественных произведений.

Характеризуя деятельность по эстетическому преобразованию окружающей человека предметной среды, следует, прежде всего, остановиться на эстетической деятельности в сфере производства, направленной на создание таких продуктов, которые предназначены одновременно для удовлетворения материальных и духовных, эстетических потребностей людей — красивых орудий труда и предметов быта, а также на эстетическую организацию производства и быта. Первоначально эта деятельность возникает в сфере ремесленного производства.

Развитие научно-технической революции приводит в ХХ в. к возникновению нового вида эстетической деятельности в сфере промышленного производства — к художественному конструированию, или дизайну. Художественно- промышленное конструирование в условиях развитого социализма и строительства коммунизма является важным фактором технического прогресса.

Эстетическую деятельность в сфере промышленного производства осуществляет художник-конструктор (дизайнер), сочетающий в себе одновременно знания инженера-конструктора и проектировщика, а также способности художника. В этой деятельности он основывается, с одной стороны, на учете данных эргономики, бионики, кибернетики, инженерной психологии и т. п., а с другой — на практике художественного творчества.

Продуктом художественного конструирования, или дизайна, выступают изделия, предназначенные для материального потребления в сфере производства или быта и одновременно для удовлетворения духовной потребности в эстетическом наслаждении, — промышленное искусство.

К дизайну относится также деятельность по созданию: целесообразно и гармонично организованной промышленной и бытовой среды, способствующей высокоэффективному труду и отдыху людей, всестороннему и гармоническому развитию личности.

Наряду с дизайном развиваются также различные виды художественно-прикладной деятельности, направленные на эстетическое формирование окружающей человека природной среды, например художественное оформление садов и парков букетов и т. п.

Объектом эстетической деятельности людей выступают не только продукты промышленного производства, окружающая человека производственная, бытовая и природная среда, но и сам человек. Человек становится объектом эстетической деятельности, направленной на его совершенствование как высоконравственной художественно развитой личности. Совершенствованию красоты внешнего облика, строения тела человека способствуют физическая культура и спорт.

На сохранение и совершенствование красоты внешнего облика человека направлена деятельность в области декоративной косметики, моделирования прически, одежды и т.п. Еще в древности сложились такие виды деятельности, которые были направлены на эстетическое совершенствование речи людей (риторика), а также различные виды художественного воспитания.

Красота человека связана не только с его внешним обликом, но и с богатством его духовного мира, с подлинно человеческими чувствами и мыслями, волевыми качествами, характером и т.д. Поэтому деятельность, направленная на совершенствование и формирование внешней красоты, сочетается в обществе с воспитанием духовного мира в соответствии с идеалом прекрасного человека. Этой цели подчинены такие виды эстетической деятельности, как художественное творчество и эстетическое воспитание.

4. Эстетические явления и основные категории эстетики. На основе познания эстетических явлений действительности были выработаны наиболее общие понятия, или категории, эстетики. В категориях эстетики отражаются общие свойства, присущие различным видам эстетических явлений. Поэтому для выяснения природы эстетического нужно рассмотреть содержание основных категорий эстетики.

Любой материальный объект есть единство явления и сущности, качества и количества, свойств, элементов и структуры и т. д. Но лишь при наличии определенных свойств, содержания и формы предмет является красивым.

Красивый предмет, созданный человеком, есть вещество природы, преобразованное им в соответствии с целью и под влиянием эстетического чувства, знания законов красоты и мастерства. В процессе творчества человек придает веществу природы новую форму, в связи с чем созданный предмет с присущими ему естественными свойствами становится полезным, целесообразным, т. е. ценностью, способной удовлетворять различные материальные или духовные потребности людей.

Эстетическая ценность созданных человеком предметов — это свойство вещества природы, преобразованного человеком, удовлетворять эстетические потребности людей. Предмет, обладающий эстетической ценностью, является красивым. Красота любого предмета выражает эстетическое отношение человека к действительности, его эстетическое восприятие и представление. Отсюда следует, что красота созданных человеком предметов есть такое объективное, в котором материальными средствами выражено субъективное — эстетическое представление о совершенстве предмета, о соответствии его формы содержанию и назначению.

Но красота предметов как выражение эстетического отношения человека к действительности существует только при определенном оформлении вещества природы. Красота предметов, созданных человеком, связана с пропорцией, симметрией, ритмом элементов, гармонией.

Однако эстетическое отношение человека к явлениям действительности как к прекрасным, возвышенным и т. д. зачастую нарушается. Эстетическая потребность и эстетическое восприятие возникают при определенных условиях. При наличии объективных и субъективных условий проявляется эстетическая потребность в красоте и человек получает способность ее воспринимать.

Анализ красоты различных эстетических объектов заставляет задуматься над вопросом, каковы, собственно говоря, ее объективные основы и предпосылки? Бесспорно, что и до человека существовали материальные, например физические, и другие свойства явлений природы, их содержание и форма, в том числе симметрия, пропорциональность и т. д. Однако только с появлением человека сознательно создаются красивые предметы, возникают эстетически, ценности.

Красивы те природные явления, которые благодаря своей форме, свойствам выступают эстетически полезными, целесообразными для человека, способными удовлетворить его эстетические потребности, хотя сами они и не являются результатом деятельности людей, а представляют собой продукт стихийной «творческой», силы самой природы. Красивы многие природные явления: горы, море, лес, звездное небо и т. д., когда они свидетельствуют о могуществе природы, ее стихийной силе, способной создавать явления, которые сходны с красотой продуктов человеческой деятельности, в том числе художественными произведениями.

Понимание красоты позволяет объяснить и некрасивое. Созданные человеком красивые предметы, например разнообразные орудия труда, предметы быта и т. д., могут потерять эстетическую ценность, а поэтому становятся некрасивыми. Мебель, одежда, автомашины и т. д., которые недавно были красивыми и сохранили еще способность удовлетворять материальные потребности людей, зачастую перестают удовлетворять их эстетические потребности.

Появление предметов с новыми пропорциями, симметрией, ритмом элементов, соответствующими новому содержанию, изменяет эстетическое чувство и потребности. Некоторые предметы, устаревая, теряют свою эстетическую ценность, становятся некрасивыми. Но может быть и наоборот: потеряв, утилитарную ценность, они сохраняют эстетическую.

Красота продуктов ремесленного и промышленного производства возникает, во-первых, в результате изменения вещества природы, придания ему пропорциональной, симметричной и ритмичной выразительной формы и цвета, которые гармонично связаны с их полезностью, целесообразностью для человека. Издревле люди наделяли такой формой множество орудий труда, оружие и предметы быта. В настоящее время такой формой обладают продукты промышленного производства, произведения дизайна: интерьеры производственных помещений, разнообразные машины, механизмы, бытовые товары, пищевые продукты с их упаковкой, реклама и т. п.

Цель художественного конструирования — создание предметов, удовлетворяющих не только материальные, но и духовные потребности человека. Все предметы должны быть гармонически связаны с человеком, должны быть средством формирования и развития его эстетических вкусов и интересов.

Во-вторых, красота вещей создается украшением их поверхности орнаментом, художественными изображениями, фактурой, цветовыми сочетаниями, гармонирующими с их назначением, целесообразностью, полезностью. Это — прикладное искусство. Оно предназначено для украшения человека и его жилища (разнообразные ткани для одежды, для штор, обои, мебель, лампы, люстры, посуда, вазы и т, п.).

В отличие от стандартизированных продуктов дизайна (готовая одежда, обувь, автомашины, разнообразные бытовые приборы и т. п.) произведения прикладного искусства придают изделиям индивидуальный характер посредством вариаций стандартов (например, в орнаменте тканей, посуды, цвете изделий из керамики).

В-третьих, создаются декоративные вещи, специально предназначенные только для украшения человека и интерьера помещений, не имеющие утилитарной целесообразности, полезности, обладающие только эстетической ценностью, красотой, в которой сочетается красота формы предметов (как в продуктах дизайна) с красотой украшенной поверхности (как в прикладном искусстве). К ним относятся ювелирные изделия, декоративные изделия, сувениры и т. д.

К декоративно-прикладному искусству примыкает продукция народных художественных промыслов (лаковая миниатюра, роспись по дереву, вышивка, кружева, чеканка по металлу, янтарные украшения и т. п.).

Исследованием красоты созданных человеком предметов (орудий труда, предметов быта и т. д.) занимается теория декоративно-прикладного, а также теория промышленного искусства (техническая эстетика).

Эстетической ценностью является сам человек, его деятельность. Рассматривая этот вопрос, следует выяснить объективное содержание категорий «прекрасное» и «безобразное», «возвышенное» и «низменное», «трагическое» и «комическое» в отношении к человеку. В обществе встречаются люди прекрасные и безобразные, возвышенные. и низменные; их действия и поступки, события их жизни могут быть трагическими и комическими.

Прекрасное в человеке формируется и развивается в практической деятельности. В процессе разнообразной практики развивается сознание, духовный мир человека и его внешнее проявление в эмоциях, поступках и поведении в обществе, формируется также эстетическое отношение человека к другим людям.

Красота человека выступает особой эстетической ценностью. Например, красота человеческого тела связана с разнообразным проявлением общей для людей пропорциональности формы и пластики движений; красота голоса — с его тональностью, тембром и т. д. Но прекрасный — это не только внешне красивый человек. Прекрасным является человек, который проявляет все богатство человеческой души во имя людей, общества. Внешняя красота человека относительна и изменчива, но прекрасное в человеке всегда связано с проявлением богатства его духовного мира, с его способностью «красиво» трудиться. В противоположность прекрасному безобразное в человеке есть проявление в основном низменных качеств его характера.

Действия, поступки людей могут быть возвышенными и низменными, трагическими и комическими. Поступки возвышенного человека свидетельствуют о большой воле, стремлении освободить общество от всего безобразного, от угнетения, а также о глубоком понимании интересов народа. Возвышенными являются люди, отдающие свои силы и способности борьбе за социальное освобождение, национальную независимость, за развитие науки и искусства на благо общества, за воплощение в жизнь передовых, в том числе эстетических, идеалов. В героических образах искусство воплощает идеал возвышенного человека.

В категории комическое отражается несоответствие действий, поступков людей, групп и классов общества, в которых выражаются их чувства и мысли, новым историческим условиям, отражаются противоречия общественной жизни. Комичны действия и поступки людей, у которых внешнее проявление чувств и мыслей не соответствует жизненным обстоятельствам. Комические явления жизни отражаются в искусстве.

Таким образом, в категориях эстетики отражаются различные эстетические явления и объекты. Особой эстетической ценностью выступает искусство.

ПРИРОДА ИСКУССТВА (Тема 11)

Знание теории искусства позволит глубже воспринимать и понимать художественные произведения, оценивать их и способствовать развитию искусства. Искусство включает в себя огромное количество художественных произведений различных видов (литература, живопись, музыка, киноискусство и т. п.), исторических эпох (античное искусство, искусство эпохи Возрождения и т. д.) и направлений (классицизм, романтизм, реализм и т. д.).

Общие свойства отдельных видов искусства и их историческое развитие изучает искусствоведение, которое разделяется на литературоведение, искусствознание (теория и история живописи, скульптуры, архитектуры), музыковедение, киноведение и т. д. Конкретные произведения искусства познает и оценивает художественная критика. Эстетика, обобщая знания, полученные этими науками, дает понимание общих законов развития искусства.

1. Искусство как общественное явление. Понимание природы искусства и его восприятия не объясняет нам, почему искусство выражает те или иные чувства, характеры, взгляды людей, почему в классовом обществе оно носит классовый характер, исторически изменяется, каковы законы исторического развития искусства. Для выяснения этих вопросов сначала нужно рассмотреть связь искусства и общества. Знание этих причин и законов вытекает из понимания связи искусства и общества. Искусство связано с различными сторонами жизни общества не прямо, а через его взаимодействие, с одной стороны, с художниками, создающими произведения искусства, и, с другой стороны, с публикой — с людьми, воспринимающими и оценивающими художественные произведения.

Рассматривая вопрос о влиянии общества на искусство, следует учесть, что художник, как и каждый человек, зависит от господствующих общественных отношений, уровня производительных сил и разделения труда. Развитие общества приводит к разделению труда между людьми, в частности к появлению профессиональных художников, специально занятых только творческой деятельностью, созданием произведений искусства.

Большое влияние на художников, особенно на цели, мотивы, стимулы творчества, оказывает их социально-экономическое положение в обществе, например материальные условия жизни, оплата продуктов творчества — произведений искусства, наличие или отсутствие свободы творчества, художественных организаций и т. п.

В обществе, чтобы жить и творить, иметь средства для творчества, художник вынужден продавать созданные произведения искусства, свой талант. Произведения искусства становятся товаром. Художник не может сам рекламировать, распространять, издавать, продавать свой «товар» — произведения искусства. Он продает его предпринимателям в искусстве: владельцам выставочных залов, издателям, собственникам театров, киностудий, т. е. крупным собственникам. Поэтому многие художники оказываются вынужденными создавать произведения искусства, соответствующие интересам этих предпринимателей в искусстве и публике, подчинять свои личные интересы интересам определенных классов.

Общественное бытие, материальные условия жизни и деятельности художников формируют у них чувства, интересы, взгляды, сходные с теми социальными группами, с которыми художник общается, от которых он зависит материально и духовно. В процессе воспитания, образования, общения с людьми, искусством и т. п. на художников воздействует и общественное сознание. Общественная потребность в искусстве становится важным стимулом художественного творчества. Потребность в искусстве, интерес людей к искусству проявляются в том, что они посещают музеи, концерты, театры и кинотеатры и т. п., тем самым оплачивают труд художника, давая ему средства для существования и творчества. Поэтому художники во многом зависят и от людей, воспринимающих искусство, т. е. от публики, от ее чувств, вкусов, взглядов, воспитания и образования, следовательно, от различных групп и классов общества. Тем самым общество формирует духовный мир художников: их чувства, принципы и цели творчества, мироощущение и мировоззрение.

Понимание связи личных и общественных потребностей и интересов людей способствует раскрытию влияния общества на искусство. Личные интересы, мотивы, цели творчества художника оказываются связанными с интересами классов. К этим интересам относятся не только экономические, политические, нравственные или религиозные, но и эстетические интересы. Реакционные классы всегда были заинтересованы в таком искусстве, которое способствовало бы их возвеличиванию и духовному порабощению масс трудящихся. Так, один из представителей эстетики просвещения, Ж.-Б. Дюбуа, писал: «Во все времена владыки народов прибегали к помощи картин и статуй, чтобы внушить своим подданным те или иные чувства, как религиозные, так и политические».

Общественные интересы оказывают прямое влияние на художников, их личные интересы и мотивы творчества. Такими мотивами могут быть не только переживания, настроения, убеждения, мировоззрение художников, но и социальный заказ по созданию произведений искусства со стороны государства, партий, представителей различных классов общества, спрос на художественную продукцию и т. п. Эта обусловленность творчества художников обществом определяет классовый характер искусства, его идейную направленность.

Таким образом, общество влияет на художников, на их положение в обществе, духовный мир и процесс творчества. Через это воздействие общество влияет на искусство и его развитие.

Однако искусство связано не только с художниками, но и с публикой — с людьми, которые воспринимают, понимают и оценивают искусство. Искусство как составная часть культуры общества, созданной человеком, обратно воздействует на людей, на сознание публики, а через это воздействие на все другие стороны жизни общества, на производство, науку, религию, политику, нравственность. В этом воздействии искусства на общество, т. е. в процессе его функционирования, осуществляется общественное назначение искусства.

Художественные произведения, воспринятые людьми, оказывают воздействие на их духовный мир, на все стороны общественного сознания: искусство способствует формированию не только эстетического сознания, но и нравственного, политического, правового, атеистического. А через это воздействие искусство влияет и на практическую деятельность людей, на создание материальных и духовных ценностей, на преобразование природы и общества.

Общество может приблизить искусство к человеку: способствует распространению художественных произведений посредством деятельности учреждений культуры (библиотек, музеев, выставок, театров и кинотеатров), тиражирования и репродуцирования произведений искусства, использует для этого средства массовой коммуникации и информации.

На функционирование искусства влияют также мораль, общественное мнение, обычаи, традиции, художественная критика, реклама, спрос и предложение произведений искусства и т. п. Поэтому искусство по-разному функционирует в различных общественно-экономических формациях, в различных группах и классах общества. Но в любом случае искусство оказывает на общество свое положительное (прогрессивное искусство) или отрицательное (реакционное искусство) воздействие.

Особенно большое влияние искусство оказывает на формирование эстетического сознания. Искусство развивает эстетическое сознание людей, воздействуя тем самым на действительность. Влияние эстетического сознания проявляется в результатах человеческого труда — в виде красоты продуктов производства, красоты орудий труда и предметов быта, всей среды обитания человека, прекрасного в обществе.

Пробелы в эстетическом воспитании человека в обществе, неразвитость эстетического сознания человека в силу недостаточного общения с искусством отрицательно сказываются, на отношениях человека к жизненным ситуациям. Отсутствие высоких художественных интересов влияет и на быт людей, например на формы проведения досуга, на использование свободного от производственной деятельности времени.

Таким образом, искусство оказывается связанным с обществом: общество оказывает воздействие на искусство (посредством влияния на художников), а искусство на общество (через восприятие художественных произведений публикой).

Понимание связи искусства и общества позволяет раскрыть социальные функции искусства, его роль в жизни общества, в воспитании людей. К основным функциям искусства можно отнести следующие.

Коммуникативная функция. Выражая чувства, интересы, взгляды людей на мир, их идеалы, мироощущение и мировоззрение, искусство оказывается важным средством внеличностного (косвенного) общения между людьми, средством коммуникации — расширения связей, контактов, отношений между людьми, в том числе между художниками и публикой.

Познавательная (образовательная) функция. Отражая действительность, искусство способствует расширению знаний людей о мире, а также самосознанию — пониманию своего духовного мира, своих чувств, интересов, взглядов, своего места в обществе.

Идейно-воспитательная функция. Выражая общественную психологию, искусство становится одним из важных средств формирования мироощущения людей, их классовых интересов и идеалов, политического, нравственного сознания.

Эстетическая функция. Искусство формирует эстетические чувства, вкусы, интересы, идеалы, потребность в красоте и искусстве, способность воспринимать действительность эстетически — как прекрасное или безобраз- ное, возвышенное или низменное, трагическое или комическое и т. п. Искусство приносит людям радость, эстетическое наслаждение. Вместе с тем служит и средством украшения интерьера помещений, стен зданий, является средством культурного отдыха.

Культурная функция. Под влиянием искусства происходит рост знаний, совершенствование человека, формирование его новых представлений о мире, что способствует подъему его культурного уровня.

Творческая (созидательно-преобразующая) функция. Искусство выступает одним из факторов формирования творческой активности людей, стимулирует творческие способности, творческое воображение людей в различных сферах деятельности: в труде, в познании мира, в художественном творчестве. Искусство пробуждает в людях художников.

Понимание функций искусства, его роли в жизни общества позволяет видеть, что искусство способствует формированию всесторонне развитой, гармоничной личности, а следовательно, прекрасного и возвышенного человека.

2. Самобытное и профессиональное искусство. В первобытном обществе художники создавали произведения искусства параллельно с трудовой деятельностью, например охотой, скотоводством и т. д. Первобытное искусство отражало самое, важное в то время для жизни человека — животных, на которых люди охотились, людей (например, первобытные «венеры», процесс охоты и т. д.

Возникновение классового общества приводит к появлению профессиональных художников, к отделению художественного творчества от производственной, трудовой деятельности. Представители же народа — сказители, скоморохи, безымянные художники (скульпторы, музыканты и т. д.) — создавали произведения искусства, составившие фольклорное искусство.

Историческое развитие искусства в классовом обществе предстало как развитие профессионального и самодеятельного искусства. Самодеятельное искусство было искусством народа, оно выражало чаяния народа и было предназначено для народа. Но и профессиональное прогрессивное искусство по своему значению является народным, хотя оно веками оставалось недоступным огромным массам трудящихся, лишенных образования, грамотности, условий для общения с этим искусством.

Проявляется народность в прогрессивном искусстве весьма разнообразно. Народным искусство является в силу своего общественного назначения — оно возникло как важнейшее средство выражения духовного мира людей, передачи из поколения в поколение положительных, общечеловеческих чувств, идеалов и должно поэтому способствовать развитию народа, объединять чувства, мысли и волю масс, поднимать их на борьбу.

Соответствие художественной формы демократическому содержанию также очень важная характеристика народности в искусстве.

Народность искусства проявляется и в том, что оно отражает жизнь народа, проникает в самую толщу жизни народных масс, выражает их интересы, их психологию, общественные, в том числе и эстетические, идеалы, передает национальную самобытность, неповторимость каждого народа.

Искусство отражает жизнь общества, в том числе и эксплуататорских классов, с позиций прогрессивных групп и классов общества, «глазами» самого народа, его лучших представителей. А это порождает интернациональный характер прогрессивного, особенно социалистического, искусства.

Для прогрессивного профессионального искусства характерны также связь с художественным творчеством народных масс, развитие традиций самодеятельного искусства. Искусство народных масс обогащает профессиональное искусство.

Народность искусства в классовом обществе неразрывно связана с его классовым характером. Искусство несет людям идеологию не в виде политических программ партий или философских, экономических и других теорий, а в художественных образах. При этом выражение тех или иных сторон идеологии" в различных видах искусств имеет свою специфику.

Например, архитектура, живопись, скульптура, танец музыка не могут излагать идеи, взгляды, классовые интересы в словесном выражении, тем не менее, и эти виды искусства несут людям идеологическую оценку действительности.

Литература же способна более широко и глубоко изобразить различные стороны жизни общества. В классовом обществе искусство отражает действительность, жизнь общества с позиций определенных социальных групп, выражает их общественную психологию и идеологию в художественных образах.

Художник, как уже говорилось, выражает свою оценку действительности, свое отношение к жизни через определенную «точку зрения», например через безымянного повествователя или персонажа литературного произведения. В произведении искусства художник передает специфику восприятия, понимания и оценки действительности, отраженной в художественных образах, определенной группой, классом общества, «глазами» которого художник оценивает действительность.

3. Закономерности исторического развития искусства. Метод, направление и стиль в искусстве. Понимание взаимосвязи искусства и общества позволяет раскрыть закономерности его исторического развития, объяснить поступательный, прогрессивный характер развития искусства.

В процессе создания произведений искусства художники руководствуются (сознательно или неосознанно) определенным методом творчества. Процесс художественного творчества опирается на социальные, в том числе эстетические чувства, вкусы и идеалы, художников, в соответствии с которыми они вырабатывают принципы творчества (познания действительности, отбора и обобщения фактов жизни, идеализации или типизации и т. д.), а также способы, пути, приемы создания произведений искусства.

Совокупность этих относительно устойчивых принципов отражения, способов, путей, приемов создания произведений искусства, присущих художникам в конкретный исторический период развития общества, составляет метод художественного творчества. В основе метода художественного творчества лежат определенное мироощущение и мировоззрение художников и соответствующие эстетические представления и идеалы. Историческое развитие художественного творчества предстает как возникновение, развитие, изменение различных методов художественного творчества.

Художники той или иной эпохи создают произведения искусства, которые обладают сходными признаками, свойствами, как в содержании художественных образов, так и в художественной форме и гармонии произведений искусства. Совокупность художественных произведений, созданных в определенный исторический период развития общества в соответствии с определенным методом художественного творчества, составляет эпоху или направление в искусстве, где в свою очередь выделяются различные стили, школы и жанры. Например, в искусстве барокко различают парадное, драматическое и реалистическое барокко; в искусстве рококо — галантное, рококо и сентиментализм; в классицизме — ампир и салонный классицизм и т. д.

История искусства свидетельствует о многообразии эпох и направлений в его развитии. Каждая эпоха, направление в развитии искусства качественно отличаются от других рядом признаков, специфическим проявлением общих свойств. При этом каждому новому направлению в искусстве соответствует свой метод художественного творчества. Такими основными эпохами и направлениями в историческом развитии искусства являются: первобытное, античное и средневековое искусство, искусство Возрождения (с его направлениями — кватроченто, чинквеченто и маньеризмом), барокко, рококо, классицизм, романтизм, критический реализм. В конце XIX — начале ХХ в. сложился период в развитии искусства, получивший название «стиль модерн» (т. е. современный), к которому относят ряд направлений: символизм, импрессионизм и декоративизм.

Эпохи и направления в историческом развитии искусства отличаются друг от друга теми чувствами, эстетическими представлениями и идеалами, которые выражены в художественных произведениях. Анализ истории искусства; например, живописи, скульптуры и литературы свидетельствует об этом качественном отличии эпох и направлений, в его развитии.

Историческое развитие искусства предстает как естественноисторический процесс возникновения, развития и смены различных эпох и направлений в искусстве. Этот процесс подчиняется действию объективных законов развития искусства, в связи с чем искусство в любой стране более или менее последователь но, рано или поздно проходит отмеченные основные этапы в своем развитии.

С изменением общественного бытия более или менее быстро изменяются и общественное сознание, идеология и общественная психология, в том числе сознание художников. А с изменением сознания художников складывается, формируется, новый метод художественного творчества — новые принципы творчества, новые эстетические идеалы. На этой основе возникает, формируется и развивается новое направление в искусстве. Развитие искусства носит объективный характер, не зависит от субъективных пожеланий людей, в том числе художников. Люди способны или затормозить закономерное развитие искусства, или содействовать его прогрессивному развитию.

Возникновение новых направлений в искусстве начинается с изменения содержания художественных образов, идейной направленности искусства, что, необходимо приводит и к новой художественной форме. Это изменение художественной формы в соответствии с изменением содержания художественных образов произведений искусства также проявление закономерного развития искусства. Но конечной причиной возникновения его новых видов и направлений выступают общественное бытие, материальные условия жизни и деятельности людей. К условиям творчества художников, влияющих на развитие искусства, относятся создаваемые в ходе научно-технического прогресса новые технические средства художественного выражения.

Таким образом, изменение общественного бытия, прежде всего экономического базиса общества, в конечном счете, определяет развитие и искусства. Следует учесть, что историческое развитие искусства отнюдь не означает полного исчезновения созданного в прошлом искусства (исчезают малохудожественные произведения и произведения, выражающие интересы реакционных групп и классов общества). Искусство, созданное в прошлом, как и современное искусство, существует и воздействует на людей. Конечно, не все художественные произведения, созданные в прошлом, доживают до наших дней, многие произведения искусства гибнут, разрушаются, уничтожаются (особенно в периоды войн).

В своем историческом развитии искусство постоянно пополняется новыми художественными произведениями, видами и направлениями. Это одновременное существование различных видов, направлений (эпох) искусства обусловлено общественной потребностью — все прогрессивное искусство необходимо для развития общества, ибо оно является одним из важных средств его саморазвития. Каждое новое поколение людей обновляет и пополняет свой духовный мир — чувства, интересы, представлениями о мире и т. п. При этом, конечно, наиболее близким является для людей современное им искусство.

Для формирования всесторонне развитого человека важны все виды и направления в искусстве, которые выражают и формируют различные стороны его духовного мира.

Следует учесть, что искусство, сохраняясь в обществе, становится составной частью его культуры, которая в свою очередь может обратно воздействовать на самые различные стороны жизни общества. Для понимания относительной самостоятельности в развитии искусства важно учесть, что художники составляют часть публики. Воздействие искусства на художников порождает преемственность в развитии искусства. Эта преемственность проявляется в сохранении традиций, которые постоянно сочетаются с новаторством, возникновением новых принципов, средств, способов создания произведений искусства, необходимых для выражения новых чувств, нового духовного мира людей. Это выражение в искусстве нового, более сложного духовного мира людей, достигаемого отражением новых сторон действительности, порождает постоянный прогресс искусства, его восходящее развитие, которое не отрицает художественной ценности произведений искусства, созданных в прошлом.

Этот прогресс проявляется разнообразно: в возникновении новых видов, направлений, стилей, школ, жанров искусства, в новых темах, «героях», в выражении более сложного духовного мира людей, порожденного новыми производственными отношениями, а тем самым в изменении содержания и формы художественных образов, в развитии «языка» искусства и т. д. Прогресс в искусстве связан не только с выражением прогрессивных общественных идей, взглядов на общество, но и с художественным отражением реакционных периодов в его развитии, с осуждением присущих ему интересов, взглядов, поступков.

Процесс развития искусства не является прямолинейным, в нем имеются и периоды упадка, которые, как правило, относительны и временны и которые необходимо сменяются прогрессивным развитием. При этом, возникновение новых направлений искусства не механически следует за изменением общественного бытия.

Неравномерность развития искусства проявляется в не одновременности возникновения его аналогичных видов и направлений в различных странах и в том, что в период одного общественного строя могут возникать и существовать различные его направления. В силу объективных обстоятельств те или иные страны в тот или иной исторический период находятся на различном уровне общественного развития, что обусловливает неравномерное формирование и общественного сознания, а тем самым и искусства. Важную роль играет преемственность в развитии общественного сознания и, искусства. К тому же на различных этапах развития общественно-экономических формаций общественное сознание не одинаково, оно изменяется. И, наконец, распространение художественных произведений приводит к тому, что новое направление искусства, возникшее в одной стране, воздействует на художников других стран.

И хотя развитие искусства, его расцвет или упадок не всегда соответствуют степени экономического развития общества, оно всегда обусловлено обществом, которое его породило.

СУЩНОСТЬ И ПРИРОДА ХУДОЖЕСТВЕННОГО ТВОРЧЕСТВА (Тема 12)

Исследованием художественного творчества занимаются различные науки: искусствоведение, социология, психология, физиология, кибернетика и другие. Опираясь на них, эстетика создает общую теорию художественного творчества, в которую входит учение о художнике как творце искусства, о субъективных и объективных предпосылках художественного творчества, о мировоззрении и мироощущении художника, о методе художественного творчества, о месте художника в обществе и т.д.

Важнейшей частью теории художественного творчества является описание процесса создания произведения искусства. Процесс художественного творчества осуществляет художник (живописец, скульптор, писатель, музыкант, актер и т.п.), т.е. человек, профессионально занимающийся созданием произведений искусства и обладающий необходимыми для этого субъективными качествами. К ним относятся: способность к творческому воображению, к мысленному преобразованию накопленного жизненного материала – восприятий и представлений о действительности – в новые образы, в художественные представления; острая наблюдательность и память, сохраняющая в сознании художника результаты его наблюдений; глубокое понимание внутренней жизни человека и знание особенностей ее внешнего проявления. Способность к творчеству предполагает также всестороннее обдумывание и отбор художником жизненного материала, осознание того, что он хочет изобразить и выразить в произведении искусства.

Важнейшей чертой художника является также способность к эстетической оценке произведений искусства, или художественный вкус, который дисциплинирует творческое воображение и является необходимым субъективным условием создания высокохудожественного произведения.

Художественное творчество предполагает наличие таланта, т. е. совокупность особых, профессионально направленных способностей художника к практическому воплощению продуктов его творческого воображения – художественных представлений — в соответствующем материале, например в красках, словах, звуках и т. п.

Художественный талант основан на специфических задатках, или природном даровании, к определенному виду творчества (например, талант живописца, скульптора, писателя и т. п.), но для своей реализации он требует знания жизни, научного мировоззрения, высокого мастерства, художественных навыков и умений, которые совершенствуются в процессе профессионального обучения и художественной практики.

И наконец, условием продуктивной деятельности творческого воображения и практического воплощения его результатов является способность художника к вдохновению, т. е. к особому напряжению всех его духовных и физических сил, к полной поглощенности творчеством, к творческому подъему.

Но художник, обладающий гением, талантом, мастерством, не изолирован от общества, в котором он живет. Он включен в определенную социальную среду, является членом той или иной социальной группы. А общество, его страты с их социальными интересами оказывают всестороннее влияние на художника, на его духовный мир, чувства и мысли, мировоззрение и мироощущение.

Мировоззрение художника представляет собой совокупность философских, политических, правовых, нравственных, эстетических и художественных взглядов, представлений и идеалов, которые определяют цели творческой деятельности. Особую роль в творчестве художника играют его эстетические взгляды, принципы и идеалы, в целом эстетическое сознание. Так, принцип подражания природе, принцип типизации, идеализации и другие служат раскрытию отношения художника к действительности как к объекту художественного изображения, пониманию путей, способов создания выразительного изображения.

Существенное влияние на весь процесс творчества оказывает и мироощущение художника, обусловленное как индивидуальными обстоятельствами его жизни, особенностями характера, так и общественной психологией и идеологией социальных групп, выразителем интересов которых он является. Это мироощущение может быть жизнерадостным, бодрым, оптимистичным, но оно может быть подавленным, пессимистичным.

Субъективные качества художника проявляются в процессе творчества, в конкретном акте создания произведения искусства, который включает в себя духовную и практическую его деятельность. Духовная деятельность художника включает в себя, прежде всего, познание действительности. Предметом этого познания выступает все то в действительности, что вызывает у художника эстетическое отношение. В связи с определенной профессиональной принадлежностью художник «специализируется» преимущественно на познании, изучении таких явлений природы и общества, которые лучше всего могут быть отображены именно этими, а не иными материальными средствами.

Живописец, например, изучает, прежде всего, то, что может быть воссоздано посредством цвета красок. Поэтому важнейшей чертой таланта живописца является развитое чувство цвета, способность воспринимать тонкие оттенки цветовых тонов и воспроизводить их.

Предметом изучения писателя выступает, например, все то в жизни, что может быть воссоздано посредством слова.

Духовная деятельность художника в процессе творчества немыслима без художественного воображения, «материалом» которого являются чувственные образы — восприятия и представления, накопленные художником в процессе познания жизни и сохраненные памятью. В процессе творческого воображения художник мысленно преобразует этот «материал» и создает художественное произведение.

Одновременно с духовной деятельностью процесс творчества предполагает практическую деятельность художника, направленную на воплощение результатов творческого воображения в определенном материале. Эта деятельность представляет разновидность физического труда, который, как и всякий труд, неосуществим без особых материалов и средств.

Материалом практической деятельности художника может быть вещество природы (краска, камень, металл, дерево и т. п.), имеющиеся в обществе средства коммуникации (слова языка с их значениями), а в тех случаях, когда художником является исполнитель (актер, танцор и т. п.), его материалом оказываются собственные природные данные.

Понимание основных сторон и средств художественного творчества позволяет перейти к характеристике самого процесса создания произведения искусства. Этот процесс включает в себя ряд стадий, или этапов: формирование первоначального замысла и схемы будущего произведения искусства; формирование художественного замысла произведения; воплощение или реализация художественного замысла в материале.

Под влиянием разнообразных объективных и субъективных факторов в сознании художника в тот или иной период его жизни господствуют, выступают на первый план какие-то определенные стороны мировоззрения и мироощущения, например философские или политические, нравственные или религиозные взгляды. Эти доминирующие стороны определяют собой интерес художника к тем или иным явлениям жизни, влияют на характер их оценки и на его чувства, переживания, эмоциональное отношение.

В конкретный момент жизни художник сталкивается с таким явлением, которое особенно привлекает его внимание в соответствии с господствующими в его сознании мыслями и настроениями, вызывает глубокое переживание. Источником такого переживания могут оказаться явление природы, люди, значительное событие общественной жизни, в котором проявляются судьбы людей, их интересы, страсти, стремления, коллизии; рассказ о таком событии, о судьбе человека и т. п.; заказ на создание произведения искусства, полученный художником от частного лица или общественной организации; произведение искусства или науки; внутренние проявления духовного мира самого художника, например воспоминание о прошлом, о пережитом и т. д.

Порожденные восприятием и оценкой такого явления переживания художника вызывают у него стремление, желание выразить их, передать другим людям посредством произведения искусства. Зачастую идейно-тематический замысел выражается в высказываниях самого художника.

Под влиянием возникшего идейно-тематического замысла в сознании художника начинают концентрироваться ранее накопленные и сохраненные в памяти образы и мысли. Однако эти образы разнородны, отрывочны, не связаны друг с другом. В этот период в сознании художника нет еще цельных образов, есть только впечатления от наиболее поразивших его лиц, характеров людей, событий, картин природы и т. д. Чтобы синтезировать эти образы, художнику необходим прообраз, который бы «подсказал» ему структуру или способ связи, соединения накопленных ранее впечатлений. Таким прообразом схемы будущего произведения искусства, который называется структурным образом, могут послужить, отмечают сами художники, различные явления. Зачастую в качестве структурных образов используются композиционные схемы или фигуры, созданные другими художниками.

Найдя соответствующий идее структурный образ, художник мысленно заменяет его «элементы» другими образами, которые сохранились в его памяти и «ожили» в сознании под влиянием идеи. При этом указанная процедура не сводится к механической замене «элементов» структурного образа новыми, а представляет собой их синтез, в процессе которого эти новые образы и структурный образ под влиянием идейного замысла так или иначе видоизменяют друг друга.

Создав в процессе творческого воображения представления об отдельных элементах содержания будущего произведения, художник приступает к синтезу этих представлений в некоторый целостный образ — художественное представление. Исходя из идейно-тематического замысла произведения искусства, художник мысленно комбинирует свои представления об его отдельных элементах, группирует их в соответствии с разработанной ранее композиционной структурой: осуществляется мысленный синтез содержания и формы будущего произведения, складывается его целостная модель, художественный замысел. Этот замысел, или представление, художника о задуманном произведении достаточно сложен, и представить его можно лишь теоретически на основе анализа уже созданного произведения искусства.

Любое произведение искусства предстает одновременно и как художественный образ, и как материал, посредством которого существует этот образ. Отсюда следует, что художественный замысел как идеальная модель будущего произведения искусства включает в себя представление художника о том, каким должен быть художественный образ этого произведения, и одновременно представление о материале, который будет носителем этого образа в произведении искусства.

Так, художник, будучи творцом рисующейся в его воображении картины, например сцены из исторического прошлого, представляет себе эту сцену так, как ее мог бы видеть некий наблюдатель или участник, занимающий в ней определенное пространственное положение. Точно так же писатель, задумавший некоторое повествование, мысленно «слышит» его как речь свидетеля и участника события, о котором идет речь, одновременно представляет их внешний облик, обстановку их жизни и т. п.

Художественный замысел есть такой продукт творческого воображения художника, который предполагает мысленное перевоплощение или вживание художника в образы других людей — наблюдателя (повествователя) и участников задуманной картины, сцены, эпизода и т. п. Зачастую это внутреннее перевоплощение оказывается настолько глубоким, что оно может сопровождаться у художника теми же, например, физиологическими эффектами, переживаниями, которые предполагаются у представляемых им персонажей. Однако художественный замысел не сводится только к модели художественного образа будущего произведения. Художник представляет себе этот образ как воплощенный в определенном материале. При этом он мысленно «видит» будущее произведение как гармоничное целое, в котором материал подчинен художественному образу. Тем самым художественный замысел оказывается целостной моделью будущего произведения. У художников, принадлежащих к различным профессиям, художественный замысел проявляется по-разному. Так, у живописца и скульпторам он выступает в форме преимущественно зрительного представления, у писателя — как внутренняя речь, как представление о речи повествователя и персонажей будущего произведения. Следующая, третья стадия процесса творчества связана с воплощением художественного замысла в определенном материале. Это воплощение предстает как преобразование художником материала в соответствии с замыслом и на основе художественных принципов, как процесс придания ему новой формы или организации. В процессе этого преобразования материальные элементы (пятна цвета и т.п.) превращаются в совокупность художественных элементов — изображений предметов, людей, явлений природы и др. Так, художник-живописец, перенеся на заранее подготовленный холст композиционную схему или эскиз будущего произведения, создает (посредством мазков) изображение отдельных персонажей возникающей картины, деталей обстановки, природного пейзажа и т. п., соответствующее отдельным «элементам» художественного замысла. Изображения отдельных фигур, предметов и т. п. художник группирует на основе эскиза, осуществляет синтез содержания и формы возникающего художественного произведения искусства. При этом художник подвергает эскизные изображения некоторым изменениям, чтобы привести их в гармонию друг с другом. Исходя из принципа художественной гармонии, художник оценивает соответствие каждой части образа, которую он создает, другим частям и замыслу в целом, добивается органического соответствия целого и частей. Стадия реализации или воплощения художественного замысла представляет собой зачастую длительный процесс, в котором вдохновение чередуется с трезвой оценкой и пересмотром уже сделанного.

В результате процесса художественного творчества возникает произведение искусства, которое оказывается особой эстетической ценностью для людей.

ХУДОЖЕСТВЕННОЕ ПРОИЗВЕДЕНИЕ (Тема 13)

Признание того, что искусство — это совокупность художественных произведений, приводит к выводу, что простейшей «клеточкой» искусства выступает отдельное художественное произведение. Раскрытие общих свойств (атрибутов) искусства предполагает, следовательно, исследование свойств, присущих любому художественному произведению. А предпосылка этого исследования — выяснение способа существования художественных произведений как особых продуктов художественной деятельности людей, отражающих действительность, жизнь общества и т.д.

В понимании искусства нужно исходить из материалистического решения основного вопроса философии, раскрытия отношения сознания человека к художественному произведению. Любое произведение искусства предстает перед нами как материальный продукт художественного творчества, как вещь или процесс. В тех же случаях, когда произведение искусства неотделимо от процесса творчества, как это имеет место у художников исполнителей и актеров, оно оказывается объективным процессом и предстает как танец, музыка, театральный спектакль и т. д. И именно потому, что произведение искусства есть материальный продукт художественного творчества, его можно воспринимать чувствами — видеть или слышать.

Произведение искусства создано из определенного материала. Однако материал в произведении искусства теряет свое самостоятельное значение. Краски, нанесенные на холст, обработанный скульптором камень, становятся, например, портретом человека, его художественным образом. Звуки в музыке становятся музыкальной мелодией; слова в литературном произведении становятся речью повествователя о воспринятой им жизни, т. е. художественным образом. Тем самым посредством различных материалов существуют художественные образы различных явлений действительности, природы и общества. Произведение искусства по своему строению оказывается неразрывным единством художественного образа и материала.

Но главным в произведении искусства является художественный образ как отражение действительности. В отношении к действительности художественный образ произведения искусства выступает как ее отражение. Например, портрет человека в живописи или скульптуре в отношении к самому человеку выступает как его отражение. Но художественный образ качественно отличается от других форм отражения действительности своими свойствами, содержанием и формой. Для понимания искусства нужно рассмотреть свойства, признаки, природу художественного образа, его качественное отличие от других образов, отражающих действительность, например от зеркального отражения (в воде или зеркале), от механического подражания, воспроизведения явлений действительности.

Художественный образ любого произведения искусства предстает перед нами как изображение действительности. При этом каждый вид искусства изображает не все, а только отдельные стороны действительности, а поэтому ограничен в своих возможностях. Так, живописец красками может изобразить только цвет и форму предметов и явлений, а не присущий им объем, расположение в пространстве и другие свойства. Тем не менее, искусство способно отразить самые разнообразные явления природы и общества: в живописной картине (более или менее условно) посредством изображения цвета предметов отражаются сами явления природы и общества, разнообразные предметы с их пространственным расположением, объемами и т. п. То же относится и к другим видам искусства. Таким образом, искусство воспроизводит, или изображает, самые разнообразные внешние проявления жизни людей и явления природы.

Изобразительность есть необходимый, неотъемлемый, но не единственный признак искусства. В художественных произведениях изображаются те стороны действительности, которые позволяют выразить чувства, переживания, представления, в целом духовный мир людей.

Чувства, переживания людей могут быть выражены не только через показ их проявления во внешнем облике персонажей, но и путем изображения, например, природы, какой ее воспринимает человек, находящийся в различных душевных состояниях. Поэтому, например, пейзаж в картине может предстать «мрачным» или «радостным».

Художественный образ произведения искусства есть выразительное изображение действительности. При этом выразительность искусства достигается не копированием действительности, а условным изображением. Одновременно искусство выражает и взгляды, мысли людей о жизни. Но в произведениях искусства мысли людей передаются в основном опосредствованно — через выражение их чувств, их отношения к различным теориям, взглядам. Однако опосредствованное выражение в искусстве мыслей, знаний о мире нисколько не умаляет роли искусства в формировании мировоззрения людей.

Благодаря выразительности искусства мы можем знать о духовном мире людей не только из личного опыта, но и через восприятие художественных произведений. К тому же о чувствах, переживаниях людей различных исторических эпох мы узнаем благодаря общению с искусством прошлого. Конечно, внешнее проявление чувств и воли может быть зафиксировано также в документальных фотоснимках и кинофильмах. Художественные образы произведения искусства качественно отличаются от подобного отражения действительности. Ведь изображение человека, например, на документальном фотоснимке выражает зачастую случайные чувства, настроения и т. д.

Искусство выражает типичные чувства, настроения людей, сходные у представителей различных групп и классов. общества. При этом в них выделяется характерное — такие чувства и черты воли, которые являются устойчивыми, составляющими характер человека. В реалистическом искусстве важно выражение индивидуальных характеров и психологии данных типов в индивидуальных обстоятельствах.

В произведении искусства художник выражает не только общественную психологию, но и свои чувства, идеалы, передает свое «видение» мира. Это выражение отношения художника к действительности также является одним из свойств искусства.

Важную роль в произведении искусства играет выражение эстетического сознания художника, его эстетических представлений и идеалов. Эстетический идеал художника — это представление о том, каким должен быть прекрасный и возвышенный человек, какими чувствами, чертами характера и внешним обликом должен обладать представитель определенной социальной группы, класса, профессии и т. д.

В соответствии со своими эстетическими идеалами художники наделяют персонажей произведения искусства идеальными или типичными чертами характеров (как положительными, так и отрицательными). В художественных произведениях положительные персонажи выступают как «герои». Наличие положительных персонажей («героев») есть один из признаков прогрессивного искусства. Для периодов упадка в искусстве, например маньеризма или модернизма, характерна дегероизация, отход от изображения человека как прекрасного и возвышенного.

Исторические направления в искусстве различаются по выраженным эстетическим представлениям художников о действительности, в том числе по различным идеалам прекрасного и возвышенного человека, а также идеализацией или типизацией. Так, идеализация человека и пр

Дата добавления: 2014-01-07