Лекція 10. Мистецтво етрусків. Давньоримська архітектура, давньоримський портрет

Мистецтво етрусків. Давньоримська архітектура, давньоримський портрет

З вгасанням елліністичних держав з кінця 1 в. до н.е. ведуче значення в античному світі здобуває римське мистецтво. Всотавши в себе багато чого з досягнень культури і мистецтва Греції, воно втілило них у художній практиці колосальної Римської держави, що простиралася від Геркулесових стовпів (соіменний Гибралтар) на заході до Індії на сході, від Британських островів на півночі до африканського континенту на півдні. В античний ранить римляни внесли риси більш тверезого світорозуміння. Точність і історизм мислення, сувора проза лежать в основі їхньої художньої культури, далекої від піднесеного поетичного міфотворчості греків. Практичний склад римської культури складався в усьому - у тверезості мислення, нормативному представленні про доцільний світопорядку, у скрупульозності римського права, що охоплювало всі життєві ситуації, у тяжінні точним історичним фактам, у високому розквіті літературної прози, у примітивній конкретності релігії. Божества римлян - це заступники окремих видів людський діяльності, насамперед суспільної (йоги удачі, родючості, чесноти, світу і т.д.). Релігія здобувала державне значення, у ній велику роль грали урочисті обряди.

Особливості тверезого, раціоналістичного сприйняття дійсності римлянами виражені у веризмі (документальної точності), у гострому і суворому реалізмі, що склав основу римського мистецтва і згодом захоплював майстрів італійського Відродження.

Хронологічні рамки мистецтва Древнього Рима, охоплюють майже тисячоріччя - від його зародження наприкінці 6 в. до н.е. до кінця 5 в. н.е. - часу падіння світової імперії. Початок давньоримського мистецтва відноситься до періоду республіки (кінець 5 - кінець 1 в. до н.е.). Воно досягло розквіту в період утворення світової рабовласницької держави (кінець 1 в. до н.е. - 5 в. н.е.), різнорідної по етнічному і соціальному складі, складної але господарської і громадської організації. Художня культура Рима відрізнялася великою розмаїтістю н строкатістю форм, у ній були відбиті риси, властиві мистецтву народів, скорених Римом, що іноді стояли на більш високій ступіні культурного розвитку. Римське мистецтво склалося на основі складного взаємопроникнення самобутнього мистецтва місцевих італійських племен і народів, у першу чергу могутніх етрусків, власників древньої високорозвиненої самобутньої художньої культури. Вони познайомили римлян з мистецтвом градобудування (різні варіанти зводів, тосканский ордер, інженерні спорудження, храми і житлові будинки й ін.), настінним монументальним живописом, скульптурним мальовничим портретом, що відрізняється гострим сприйняттям натури і характеру. Особливо великий внесок у створення римської культури внесли грецькі колоністи в Південній Італії і Сицилії, їхні багаті міста були центрами наукового життя і художньої культури античності. Римляни переробляли типи грецької архітектури, принципи ордерної системи декору. Не менше значення в розвитку римського мистецтва мали мистецтво епохи еллінізму з його архітектурою, що тяжіла до грандіозних масштабів і великих міських центрів, мистецтво варварських народів, що поступово ввійшли до складу Римської імперії, - галлів, германців, кельтів. Їхній вплив позначився в пристрасті до конкретних деталей, до експресивності у вираження в пластику; до кінця існування імперії вони вплинули на архітектуру метрополії. Убираючи різноманітні, найбільш коштовні елементи, римське мистецтво зберігало свою самобутність.

Культура і мистецтво Древнього Рима вирішували задачі, поставлені останнім етапом розвитку античного суспільства. У той час, як у грецьких полісах громадянин почував себе невід'ємною частиною суспільства і з'єднання особистих і суспільних інтересів було, за словами К. Маркса, вільною і природною формою "активного громадянства", Римська держава з його строгою системою керування протистояло окремій людині, здійснюючи насильство не тільки над рабами, в і над вільними підданими. Верховна влада зосереджувалася в руках сенату, що мало вважався з загальнонародними інтересами. Часто доля народу вирішувалася довільно тиранами, полководцями-переможцями.

У період імперії розлад між особистістю і світовим порядком знайшов вираження в поширенні стоїчної філософії, що зародилася в Греції. У підпорядкуванні особистих інтересів громадянському обов'язкові, пристрастей розумові, у самовдосконаленні стоїки шукали вихід із протиріч життя.

Особливості історичного розвитку визначили найважливіші відмінності мистецтва римського від грецького. У найбагатшій художній спадщині Древнього Рима скульптурний портрет, що мав глибоко пізнавальний зміст, завоював навряд чи не перше місце. У ньому проявилися особливий інтерес до проблеми особистості і її долі, представлення про конкретно-історичний характер рядової людини - громадянина Римської держави, що усвідомить своє значення як самоцінної особистості.

У римському мистецтві періоду розквіту ведучу роль грала архітектура, пам'ятники якої і тепер, навіть у руїнах скоряють своєю міццю. Римляни поклали початок новій епосі світового зодчества, у якому основне місце належало спорудженням суспільним, що втілили ідеї могутності держави і розрахованим на величезні кількості людей. В усім древньому світі римська архітектура не має собі рівної по висоті інженерного мистецтва, різноманіттю типів споруджень, багатству композиційних форм, масштабові будівництва. Римляни ввели інженерні спорудження (акведуки, мости, дороги, гавані, міцності), як архітектурні об'єкти, у міський, сільський ансамбль, у пейзаж.

Краса і міць римської архітектури розкриваються в розумній доцільності, у логіку структури спорудження, у художньо точно знайдених пропорціях і масштабах, у лаконізмі архітектурних засобів, а не в пишній декоративності. Величезним завоюванням римлян було задоволення практичних побутових і суспільних потреб не тільки пануючого класу, але і мас міського населення. Широта містобудування, що розвивалося не тільки в Італії, але і провінціях, відрізняє римську архітектуру. Сприйнявши від етрусків і греків раціонально організоване, строге планування, римляни удосконалили її і втілили в містах великого масштабу. Ці планування відповідали умовам життя: торгівлі величезного розмаху, духу вояччини і суворій дисципліні, тяжінню до видовищності і парадності. У римських містах у відомій мері враховувалися потреби вільного населення, санітарні нестатки, тут зводилися парадні вулиці з колонадами, арками, монументами. Громадське життя протікало на форумі - площі, що служила центром торговельного життя столиці, ареною політичної діяльності, народних зборів, військових тріумфів. В архітектурний ансамбль входили храми, васильки, крамниці торговців, ринки. Площі прикрашалися статуями знаменитих громадян, політичних діячів і були оточені колонами, портиками. Найдавніший форум у Римі - республіканський форум Романум, до якого сходилися всі дороги столиці. З його трибун лунали мови найбільших з римських ораторів, воєначальників. Надалі до цього форуму примкнули форуми Цезаря, імператорів Августа, Веспасиана. Нерпи і Траяна.

Потреби римського суспільства породили багато типів споруджень: амфітеатри, терми, тріумфальні арки, акведуки й ін. На римському ґрунті одержали нове архітектурне рішення палаци, особняки, вілли, театри, храми, мости і надгробні пам'ятники. Раціоналізм, що лежав в основі римської архітектури, виявлявся в просторовому розмаху, конструктивній логіці і цілісності гігантських архітектурних комплексів, строгій симетрії і чіткості форм.

Головне завоювання римлян у будівництві суспільних споруджень - створення величезних внутрішніх просторів, вільних від внутрішніх опор. Необхідність їхнього перекриттів викликала розвиток могутніх склепінних і купольних конструкцій, що лише обмежено застосовувалися на Сході й у Греції. Римська техніка широко використовувалася в цивільній і культовій архітектурі. Вона послужила зразком - для розвитку візантійської і європейської архітектури.

Основною формою перекриттів був циліндричний звід з бетону і каменю. Його бічний тиск сприймала опорна стіна, що грала важливу роль у римській архітектурі. З перетинання двох циліндричних зводів однакової висоти в підніжжях зводу (п'ятах) і поза (де закладений замковий камінь) виходив хрестовий звід. При рівності прольотів дасть у плані квадрат. Внутрішня поверхня зводів утворить у перетинанні гострі 1я - ребра, у підставі яких зосереджується тиск зводу. Це дало можливість зводити опорні стіни напівциркульними арками, замінити стіну окремими стовпами, що приймали на себе тиск арки. Так римлянами була створена ордерна аркада, що синтезувала системи: ордерну архитравно-балочну й арочно-склепінних перекриттів. Витягнуті в довжину приміщення залів-галерей звичайно поділялися на квадрати і перекривалися ланцюгом хрестових зводів, що породжувало ефектну зміну внутрішнього простору. З рівномірно піднімалося нагору перекриття круглого в плані будинку виник купольний звід, що давала півкуля, розташована на циліндричній підставі. Багатокутні в плані приміщення перекривалися зімкнутими зводами (монастирський звід) або сферичним куполом. В останньому випадку купол спирався своїм кільцем тільки на середину причілків, а перехід від форми окружності до багатокутника заповнювався увігнутими сферичними стінами - "вітрилами".

Перехід до склепінних конструкцій учинився на рубежі 3-2 ст. до н.е., коли був уведений міцний водотривкий римський бетон, що складався з вапняного розчину, вулканічного піску і щебеню. Завдяки міцності матеріалу (обпаленої цегли, туфу, травертину), що зв’язують силі розчину і старанності виконання пам'ятники римської архітектури змогли тисячоріччя протистояти натискові природи і суспільних потрясінь.

При всіх досягненнях римській архітектурі властиві і риси обмеженості. Гуманістичний початок, шляхетна велич і гармонія, що складають основу грецького мистецтва, у Римі поступилися місцем тенденціям возвеличити влада імператорів, військову міць імперії. Це породжувало спрямованість до масштабних перебільшень, зовнішнім ефектам, приводило часом до помилкового пафосу величезних споруджень, що різко контрастували з жалюгідними халупами бідняків, тісними кривими вулицями і міськими натрами.

До кінця 6 в. до н.е.. Рим, історія якого почалася з невеликої родової громади на Тибру що стала аристократичною рабовласницькою державою. Завоювавши Апенинський півострів поширивши панування в усьому Середземномор'я, перетворився до середини 2 в. до н.е. у світову державу. Приплив рабів і цінностей із завойованих провінцій збагатив державу, але сприяв росту майнової нерівності, збільшенню масштабів великого землеволодіння і рабовласництва, руйнуванню римського селянства, поглибленню класових протиріч. Боротьба римського селянства за землю, корінних італійських племен за політичні права, громадянські війни 1 в. до н.е., стихійні повстання рабів (грандіозне повстання Спартака - 1 в. до н.е.) свідчили про кризу Римської республіки, що виявилася нездатною керувати великою багатоплемінною державою. Після розгрому повстань і завершення громадянських воєн почався період стабілізації і розквіту рабовласницької формації, але вже в умовах жорстокої диктатури імперії.

Архітектура.

У республіканський період склалися основні типи римської архітектури. Сувора простота життєвого укладу в умовах постійних запеклих воєн знайшла відображення в конструктивній логіці монументальних інженерних споруджень. У них раніш за все проявилася своєрідність римського мистецтва. Звертають увагу грандіозні спорудження - древні оборонні стіни Рима, що виникло ще в 8 в. до н.е. на трьох пагорбах: Капитолії, Палатині і Квириналі, що викладені з каменю (рання - 6 ст. до н.е. і так називана Сервиева стіна - 378-352 р. до н.е.).

Римські дороги мали важливе стратегічне значення, вони поєднували різні частини країни. Ведуча до Рима Апіева дорога (4-3 ст. до н.е.) для руху когорт і гінців була першої не мережі доріг, що покрили пізніше всю Італію. Біля долини Ариччи дорога, мощена товстим шаром бетону, щебеню, плитами лави і туфу, йшла через рельєф місцевості по масивній стіні (197 м довжиною, 11 м висотою), розчленованої в нижній частині трьома наскрізними арковими прольотами для гірських вод. Поступово в наступні століття Рим стає найбільш багатою водою містом світу. Могутні мости й акведуки (акведук Апія Клавдія, 311 р. до н.е., акведук Марція, 144 р. до н.е.), що пробігають десятки кілометрів, зайняли видне місце в архітектурі міста, у хмарі його мальовничих околиць, входячи невід'ємною частиною в пейзаж Римської Кампанії. До найдавніших склепінних конструкцій відноситься стічний канал (клоака Максима) у Римі, що зберігся до наших днів.

З поширенням римського панування на Грецію й елліністичні держави в Рим проникнули витонченість і розкіш елліністичних міст. Приплив багатств із завойованих країн протягом 3-1 ст. до н.е. змінили вдачі римлян, породжуючи серед панівних класів марнотратство. Ввозилися у величезній кількості знамениті грецькі статуї і картини грецьких майстрів. Римські храми, палаци перетворилися у свого роду музеї мистецтва.

Захоплення грецьким мистецтвом проявилося насамперед у звертанні до ордерної системи. У той час як у грецькій архітектурі ордер відігравав конструктивну роль, у Римі він використовувався головним чином у декоративних цілях. Опорні функції в римській архітектурі виконувала звичайно стіна. Велике місце тому належало арці, що спиралася па масивні стовпи. Колони не могли нести на собі навантаження багатоповерхових споруджень зі склепінними і купольними перекриттями і лише в аркадах зберігали конструктивну роль, причому частіше застосовувалися запозичений у греків пишний коринфський ордер у строгий тосканський, успадкований від етрусків. Колона тосканського ордера відрізняється від доричного наявністю бази, відсутністю триглифно-метопного фриза і каннелюр. В імператорський період виник особливий різновид коринфской капітелі у виді комбінації її з капітеллю ческой.

В епоху республіки, особливо в 5-2 ст. так н.е., храм - основний тип суспільного.манія. Він склався поступово в результаті схрещування переважних місцевих італійсько-етруських традицій із грецькими, пристосованими до місцевих умов. Будувалися круглі і чотирикутні псевдопериптери з колонадою лише з головного фасаду. Такий невеликий круглий у плані храм Сибиллы в Тиволи (1 в. до н.е.) біля Рима. Грецький круглий периптер звичайно вмел східчаста підстава і був розрахований на круговий огляд. Храм Сибиллы в Тиволи, як і етруські храми, сполучить фронтальну строго симетричну подовжню осьову композицію і круглу. Вісь храму підкреслена парадним входом з розташованими перед ним сходинками, дверима і вікнами. Масивне, зі склепінними прольотами підстава храму в Тиволі створює перехід від кам'яного обриву скелі, що він мальовничо завершує, у витонченій круглій ротонді коринфського ордера з легким фризом з гірлянд. Піднятий на високу підставу, гармонічний по пропорціях, зі стрункою і строгою колонадою, наповненої світлом, храм домінує в пейзажі. Його спокійні гармонічні форми контрастують з бурхливим каскадом водоспаду.

До І в. до н.е. відноситься невеликий храм Фортуни Вирилис у Римі - унікальний зразок раннього завершеного римського храму типу псевдопериптера з замкнутою фронтальною осьовою композицією. Грецький периптер у ній розчленований на відкритий з усіх боків глибокий передній портик і целлу, оточену напівколонами, що зливаються зі стіною. Акцентуючи головний фасад портиком з вільно коштують колонами в парадними сходами входу, архітектор об'єднав його з замкнутої целлой іонічним ордером.

Своєрідність римської архітектури позначилося й у створенні нового типу приватного житлового будинку багатих землевласників, торговців, ремісників. Кращі зразки збереглися в Помпеях (2 в. до н.е. - "Будинок Панси", 70 р. н.е. - "Будинок Веттиев") і Геркуланумі, засипаних при виверженні вулкана попелом. Римські особняки - це здебільшого одноповерхові будинки, у яких затишність сімейного побуту сполучилася з пристосованістю до ділового життя. Осьова композиція забезпечувала в розташуванні приміщень визначений порядок, обумовлений способом життя родини. Будинок складався з офіційних парадних і господарських приміщень, що оточують атріум (запозичений в етрусків), і відкритого перистильного двору (одного або декількох), характерного для грецького будинку. Атріум висвітлювався шестикутним отвором у перекритті. По жолобах даху через цей отвір дощова вода стікав у розташований під ним мармуровий басейн. Перистиль був центром житлової частини будинку. У середині його розбивали сад з басейнами, фонтанами і квітниками, оточеними колонадами. Замкнуті глухими стінами, іноді з вихідними на вулицю майстернями і крамницями, римські будинки усередині залучають барвистими розписами, мармуровою мозаїчною скульптурою, квітниками. Контрастом одноповерховим будинкам патриціату з їхньою розкішшю і комфортом були багатоповерхові дохідні будинки, що здавалися в наймання, - у них жив римський народ, плебеї.

Декоративні розписи.

З перенесенням акценту на інтер'єр і появою парадних кімнат у римських будинках і віллах па основі грецької традиції розробляється система високомистецьких стінних розписів. Помпейские розпису знайомлять з основними рисами античної фрески. Римляни застосовували розпису також для прикраси фасадів, використовуючи їхній як вивіски торговельних приміщень або ремісничих майстерень. По характеру помпейські розписи прийнято поділяти на чотири групи, умовно названі стилями. Перший стиль, інкрустаційний, розповсюджений у 2 ст. до н. е., імітує облицювання стін квадратами різнобарвного мармуру і яшми ("Будинок Фавна" у Помпеях). Архітектурні деталі (пілястри, каріатиди й ін.) виповнювалися об'ємно зі штукатурки і розписувалися. Розпису першого стилю конструктивні, підкреслюють архітектурну основу стіни, вони відповідають суворому лаконізмові форм, властивій республіканській архітектурі. З 80-х рр. до н.е. до 20-х р. 1 в. до н.е. застосовувався другий, помпейський, стиль - архітектурно-перспективний. Стіни залишалися гладкими і розчленовувалися ілюзорно виконаними колонами, пілястрами, карнизами, шипами і портиками. Інтер'єр здобував нарядність завдяки тому, що між колонами часто розміщалася велика багатофігурна композиція, що реалістично відтворювала сюжети на міфологічні теми з добутків знаменитих грецьких художників ("Вілла Містерій" біля Помпеї). Степи покривалися також зображеннями перспективно переданих вулиць, площ, будинків, храмів, садів, сільських рівнин і гір ("Будинок Лівії" на Палатині, Рим). Тяжіння до природи, властиве римлянам, спонукувало їх ілюзорно відтворювати на стінах за допомогою лінійної і повітряної перспектив пейзажі і тим самим як би розширювати внутрішній простір приміщення, розсовуючи стіни. Третій стиль, орієнталізуючий (у декоративних деталях іноді зустрічаються єгипетські орнаментальні мотиви), характерний для епохи імперії (з кінця 1 в. до н.е.). На противагу пишності другого стилю третій стиль відрізняють строгість, добірність і почуття міри. Урівноважені композиції, лінійний орнамент на яскравому тлі підкреслюють площина стіни. Іноді виділяється центральне поле стіни, де відтворюються картини якого-небудь знаменитого древнього майстра. Тонкі стовпчики, легкі гірлянди, ювелірно виконані квіти й орнаменти підкреслюють затишок кімнати ("Будинок столітньої річниці"). Четвертий, декоративний, стиль поширюється із сірий. 1 в. н.е.. Пишністю і декоративністю просторово-архітектурного рішення він продовжує традицію другого стилю. Разом з тим багатство орнаментальних мотивів нагадує розпису третього стилю. Фантастичні і динамічні перспективно побудовані спорудження руйнують замкнутість і площинність стін і створюють враження театральних декорацій, що відтворюють мудрі фасади палаців, сади, що видніються через їхні вікна, або картинні галереї-копії знаменитих оригіналів, виконані у вільній мальовничій манері ("Будинок Веттиев" у Помпеях). Четвертий стиль дає представлення про античні театральні декорації.

Помпейські розписи зіграли важливу роль надалі розвитку декоративного мистецтва Західної Європи.

Скульптура.

В області монументальної скульптури римляни не створили пам'ятників настільки значних, як грецькі. Але вони збагатили пластику розкриттям нових сторін життя, розробили побутовий і історичний рельєф з характерним для нього документально точним оповідальним початком. Рельєф складав невід'ємну частину архітектурного декору.

У республіканський період найдавніші твори круглої скульптури ще часто виповнювалися етруськими майстрами з бронзи і теракоти. Звертаючи до образів грецької міфології, етруски наділяли богів діючою силою і рішучістю характеру, а в похоронних масках своїх сучасників прагнули до максимальної конкретності у відтворенні індивідуальних рис особи. Пізній пам'ятник етруської скульптури на римську тему, виконаний у перші десятиліття життя Римської республіки - бронзова "Капітолійська вовчиця" - символ Рима (5 в. до н.е.. Рим, палаццо Консерватори), відрізняється тією же гостротою реалізму, експресивністю і чудовою технікою лиття.

Кращим у художній спадщині римської скульптури був портрет. Як самостійне своєрідне художнє явище він простежується з початку 1 в. до в. е. У Римі виникло нове розуміння цього жанру. На відміну від грецьких майстрів, що підкоряли в портреті індивідуальний образ ідеальному типові, римські художники пильно в зірко вивчали особу конкретної людини з його неповторними рисами, випливаючи в цьому традиції етрусків. У портретному жанрі найбільше яскраво виявлявся самобутній реалізм, гостра спостережливість, історичне чуття римлян, їхнє уміння узагальнити спостереження в ясній; і стиснутій формі. Люди, відбиті в портретах, стримані, серйозні, в обличчях відбите напружене життя думки і пристрастей.

Зародження римського портрета, як і в етрусків, було зв'язано з древнім заупокійним культом предків, захисників домашнього вогнища. Воскові маски, зняті з осіб померлих членів роду, прикрашали атріуми, них виставляли на сімейних торжествах, у них виступали актори, що супроводжували похоронні процесії. Пізніше ця традиція харчувалася практичною потребою збереження для потомства точного зображення індивідуальної особи, а також прославлянню учасників історичних подій. Римські майстри працювали в місцевому камені, мармурі і бронзі.

Стиль римських портретів еволюціонував, послідовно відбиваючи зміни вигляду людей, їхнього внутрішнього складу, удач, ідеалів. Портретам республіканської епохи, при документальній точності відтворення індивідуальних рис особи, властиві спрощення форм, різка твердість ліній. Деталі не завжди приведені до єдності, моделіровка суха. Образи мужніх учасників напруженої, запеклої політичної боротьби, що захопила Апенинський півострів, виконані самосвідомості, моральної сили, овіяні суворим духом республіканських чеснот. Ідеалом епохи був мудрий і вольовий римлянин Катон - людина практичного складу розуму, хоронитель строгих удач. Прикладом подібного образа служить гостро індивідуальний портрет римлянина з худою асиметричною особою, з напруженим поглядом і зі скептичною складкою на тонких скривлених губах (3 в. до і. э., Турін, Музей). До числа деяких пам'ятників ранньоримської портретної скульптури відноситься так називаний "Брут" (кінець 3 - нач. 2 ст. до н.е., Рим, палац Консерватора). Більшість дослідників вважає цей шедевр портретного мистецтва роботою етруського майстра. З великою виразністю тут відбитий образ республіканського діяча із сухорлявою асиметричною особою зі слідами грізної енергії і напруженого життя, пристрастей, але особою, значним силоміць свого інтелекту і волі. Зупиняють увага суворі очі, їхній пильний цілеспрямований погляд з-під нависаючих брів. Пластичне рішення сполучить узагальненість ущільненого обсягу і тонкість переданих у бронзі карбованих і гравірованих деталей. Інкрустовані зі слонової кістки і темного каменю ока зберегли свій блиск.

Громадянські ідеали республіканської пори втілені в монументальних портретах у ріст - статуях Тогатуса ("одягнений у тогу"), звичайно зображеного стоячим прямо, і позі оратора. Знаменита статуя "Оратор", мабуть, зображує римського або етруського магістра в момент звертання з мовою до співгромадян. Образ рядової людини овіяний духом республіканських форумів. Самоствердження особистості гранично лаконічно виражено в рішучому, але скупому ораторському жесті зосередженій літній особі. Кутасті, стримані рухи, строгі тверді складки тоги, енергійний карбований малюнок і розміряний ритм підкреслюють суворість портретного образа доблесного громадянина. Цей портрет, виконаний етруським майстром, як завершує лінію розвитку етруського портрета. Він кладе початок розвиткові портрета чисто римською, вражаючою нещадною правдивістю, інтересом до відтворення некрасивих часто виродливих, але яскраво індивідуальних портретних образів пізньої республіки даний у статуї "Римлянин, що робить жертовне узливання" (1 в. до н. э Рим, Ватикан).

Скульптори епохи республіки створювали в основному тільки портретні погруддя і статуї окремих римлян, але і групові поясні портрети родичів, об'єднаних єдиною композицією стели, групові портрети в ріст. Їхнє виникнення порозумівається культом строгого сімейного укладу давньоримських знатних пологів. Приклад такого групового портрета - зображення в надгробній стелі римлянина Чизибія і членів його родини (друга половина 1 в. до н.е., Рим, Ватикан). Образ людини в портреті епохи республіки зберігає внутрішню, замкнутість. Погляд зображуваного звичайно залишається байдужним до навколишнього середовища (людина знаходить опору в собі самому).

У 1 ст. до н.е. поряд з портретами, що продовжують етруську і ранньоіталійску традицію веристичного портрета, з'являється новий напрямок, у якому відчутне вплив ідилістичного елліністичного портрета, скульптори не обмежувалися передачею зовнішньої подібності, а прагнули показати характер того, з кого пишуть портрет. Сухий лінійно-графічний стиль витіснявся мальовничо-пластичної, узагальнюючої деталі ("Голова Цезаря". Мармур, біля 30 р. до н.е., Рим, Музей Торлонія). У римському скульптурному портреті 3-1 ст. до н.е. були закладені основи розвитку всього західноєвропейського портретного мистецтва.

Наприкінці 1 в. до н.е.. Римська держава з аристократичної республіки перетворилося в імперію. Так називаний "римський світ" - час затишку в класовій боротьбі, що наступила на початку принципату Августа, - стимулював високий розквіт мистецтва, ріст будівництва, античні історики характеризують період правління Августа (27 р. до н.е. - 14 р. н.е.) як "золоте століття" Римської держави. З ним зв'язані прославлені імена архітектора Витрувія, історика Тита Лівія, поетів Вергілія, Овідія і Горація.

Офіційним напрямком у мистецтві став "Августовський класицизм", що зробив величенний вплив на наступний розвиток західноєвропейського мистецтва. Римські художника орієнтувалися на великих майстрів Греції часів Фідія, але природність грецької класики перемінилася безстрасністю, стриманістю.

Архітектура.

Рим придбав зовсім новий вигляд, що відповідає престижеві світової столиці. Виросла кількість суспільних центрів, будувалися форуми, мости, акведуки, збагатилося архітектурне оздоблення. За словами історика Светонія, Август так Рим "прикрасив, що по справедливості міг хвастатися, що одержав його цегельним, залишає його мармуровим". Місто уражало сучасників неозорістю площі - але з однієї сторони він увів чіткі границі. Його передмістя губилися в розкішних віллах Кампаньї. Чудові будинки, колонні портики, склепінні і прикрашені фронтонами даху, багато декоровані басейни і фонтани чергувалися з зеленню гаїв і алей.

Представлення про стиль культової серпневої архітектури дає храм, у Нимі (поч. 1 в. в. е., Південна Франція), що належить до типу будинків, у яких акцентувався внутрішній простір. Класичні форми коринфского ордери строго дотримані, пропорції стрункі, у порівнянні з республіканськими храмами з'явилося тяжіння до добірності, нарядності. Храм відновлений з рожевого вапняку, має шестиколоний портик. У композиції цілого проступають вольова напруга і розумова ясність, що додають будинкові відтінок офіційності. Урочистість підсилюється і тим, що храм піднятий на високий подіум (підстава).

Поряд з пануючим класичним плином продовжувала розвиватися архітектура, що мала чисто практичне значення, наприклад, інженерні будівлі. Мудра простота задуму, уміння досягти художнього результату деякими, але виразними засобами відрізняють грандіозний по висоті Гардський міст у Римі (Південна Франція), що є частиною акведука, що постачає водою місто Немуз. Міст являє собою багатоярусну крупнопролетну аркаду над долиною ріки Гар. Майже рівні по висоті великі прольоти арок двох нижніх ярусів завершуються низькою аркадою. Горизонтальність і масштабність спорудження і разом з тим його легкість підкреслені динамікою ритму наростаючого різного розміру аркових прольотів середньої аркади, що одержала значення композиційного центра. Гардський міст - символ інженерного мистецтва Рима.

Мистецтво Древнього Рима досягло вершини в перші два століття нашої ери, хоча суспільні протиріччя в цей час загострилися. Імператорська влада придбала тиранічний характер, участилися конфлікти із сенатом, усі частіше виявлялося невдоволення нижчих шарів населення метрополії і провінцій. Однак поступова романізація провінцій, придушення руху рабів і повстань в Іудеї, Иллирії, Африці, фінансові реформи, зміцнення зовнішнього положення, консолідація пануючого шару рабовласників, а потім залучення в його склад рабовласницької знаті різного племінного походження до керування державою - усе це не могло не викликати економічного розквіту в стабілізації соціальної системи імперії і відомого підйому громадського життя.

Високий розквіт переживали провінції. Римська імперія перетворилася в імперію рабовласників Середземномор'я. Сам Рим придбав вигляд світової держави.

Кінець 1 поч. 2 в. н.е. (період правління Флавиїв і Траяна) - час створення грандіозних архітектурних комплексів, споруджень великого просторового розмаху. Поруч із древнім республіканським Форумом були зведені призначені для урочистих церемоній форуми імператорів (Форум Траяна й ін.), що намагалися увічнити себе пишними спорудженнями. Будувалися багатоповерхові будинки - вони визначили вигляд Рима й інших міст імперії. Дотепер уражають своєю суворою величчю руїни гігантських палаців цезарів на Палатині (1 ст. н.е.). Утіленням моці й історичної значущості імператорського Рима були тріумфальні спорудження, що прославляють військові перемоги Рима. Тріумфальні арки і колони зводилися не тільки в Італії, але й у провінціях у славу Рима. Римські спорудження були там активними провідниками римської культури, ідеології. У входу на римський Форум у пам'ять перемоги римлян в Іудейській війні була споруджена мармурова Тріумфальна арка Тита (81 р. н.е.), що придушувало повстання в Іудеї. Зроблена за формою, що блискає білизною однопрогонова арка (15,4 м висоти, 5,33 м ширини) служила підставою скульптурної групи імператора на колісниці. Розчленовування кам'яного масиву класичним ордером додало домірність і ясність формам. Виступаючий антаблемент і аттик над ним, контрасти світла і тіні підсилюють пластичну і мальовничу виразність форм. Середню частину арки над архівольтом замикають дві фігури богині, що летять, перемоги - Вікторин, виконані в невисокому рельєфі. Вони як би вінчають переможця. Простір аркового прольоту розширюється касетами зводу (невеликі поглиблення на поверхні стелі або зводу, що мають найчастіше квадратну форму) і настінними мальовничо трактованими рельєфними композиціями, що зображують урочистий хід тріумфатора і легіонерів із трофеями, захопленими в храмах Єрусалима. Побудова високого рельєфу, його світлотіньові ефекти підсилюють відчуття глибини прольоту арки. Бурхливі рухи легіонерів точно вириваються з площини рельєфу в реальний простір. Пафос їхніх жестів як би вторить трв\ фальной темі архітектури. Розфарбування і поза також підсилюють мальовничість і життєвість сцени.

Дата добавления: 2014-01-07