Живопись

Хронологически выделяют четыре стиля помпейских росписей:

1) инкрустационный (II – начало I в. до н.э.);

2) архитектурно-перспектив­ный (80 – 30 гг. до н.э.),

3) орнаментальный (первая пол. I в. н.э.),

4) фан­тазийный (вторая пол. I в. н.э.). Эти стили были установлены и описаны в конце XIX в.

Первый и второй стили развивались в эпоху Римской республики. Инкрустационный стиль, заимствованный римскими мастерами у гре­ков, представлял собой подражание кладке стены из цветного мрамо­ра. Цвета росписей отличались глубиной и чистотой тона. Преоблада­ли темно-красный, желтый, черный и белый цвета. В таком стиле выполнены росписи знаменитого дома Фавна.

Росписи архитектурно-перспективного стиля были объемны. Для них характерно изображение садовых или городских пейзажей, вклю­чающих архитектурные сооружения и фигуры людей. Художники могли во всю стену нарисовать колоннады, всевозможные портики, кар­низы, фасады, арки и другие архитектурные детали, показанные с ил­люзорной точностью. Они помещались в средней части стены, причем писались в перспективе, с применением светотени. Тем самым как бы раздвигалось пространство. Часто в центре стены изображали мону­ментальные многофигурные сцены, в основном на мифологические сюжеты, но встречались и жанрово-бытовые композиции – как пра­вило, копии произведений греческих живописцев IV в. до н.э.

Важную роль в развитии античной стенной живописи сыграли фрески так называемой виллы Мистерий. Стены одной из ее комнат сплошь покрыты фресковой росписью. Композиция представляет сцены таинств, связанных с культом Диониса, бога вина. Двадцать де­вять фигур написаны почти в натуральную величину и объединены в группы, которые четкими силуэтами выступают на алом фоне стены. Красный цвет стен будто наполняет ритуальную комнату мистическим огнем. Особенно выразительна сцена с крылатой богиней, взмахнув­шей хлыстом над склонившейся девушкой. В той же группе выделяет­ся фигура танцующей молодой вакханки в развевающемся золотистом покрывале. Колорит фрески составляют гармоничные сочетания жел­тых, зеленых, пурпурных, сиреневых и черно-лиловых цветов. Компо­зиция построена на взаимодействии выразительных силуэтов. Про­странственные элементы соотносятся с плоскостью стены.

Примечательно, что помпейские фрески включают натюрморты, которые выделяются в самостоятельный жанр. Например, на натюр­морте, написанном на стене дома в Геркулануме, с помощью искусно изображенных бликов на вазе прекрасно передана тонкость и про­зрачность стекла. Фреска написана свободными, широкими мазками.

Орнаментальный стиль был создан в период правления Августа и пол­ностью соответствовал имперскому искусству конца I в. до н.э. Орнамен­ты включали египетские мотивы, так как к этому времени Египет вошел в состав Римской империи, что обусловило интерес к его искусству.

В противоположность пышности второго стиля орнаментальный стиль отличали чувство меры, изящество и строгость. Росписи подчер­кивали плоскость стены, украшенной уравновешенными орнамен­тальными композициями, тонкими колонками, напоминающими канделябры, легкими цветочными гирляндами. Иногда в центре стены повторяли картину какого-нибудь греческого мастера мифологичес­кого содержания. Помимо этого, в композицию вводились натюрмор­ты, пейзажные и бытовые сцены. Третий помпейский стиль стал пред­метом подражания в европейском искусстве XVIII – начала XIX в., например в орнаментах стиля ампир наполеоновской эпохи.

Помпейским росписям фантазийного стиля свойственны пышность и декоративность. В части изображения архитектуры он развивал тра­диции второго стиля, а богатством орнамента напоминал росписи третьего стиля. Фантастические перспективно показанные сооружения создавали впечатление театральных декораций. На стенах в свободной манере повторялись знаменитые живописные картины мифологичес­кого содержания. Множество неравномерно освещенных фигур изоб­ражены в стремительном движении, парении, танце. Особенно высо­ким мастерством отличаются росписи дома Ветгиев в Помпеях, в частности фризы с амурами, написанные на сочно-красном фоне. Они помогли представить занятия помпейских ремесленников. На одной фреске нарисованы купидоны, изготавливающие оливковое масло: двое в правом углу выжимают масло прессом, те, что в середине, нагре­вают и помешивают масло в котлах, а малыши в левом углу складыва­ют и продают готовый товар. На другой – купидоны, работающие златокузнецами: двое плавят в горне металл, двое других бьют по наковальне, еще один изготавливает кубок, а купидон-продавец взве­шивает на ручных весах украшение.

По времени и характеру исполнения росписям четвертого помпей­ского стиля близки живописные панели «зала морских чудовищ» и некоторые другие фрески из Стабий.

В истории помпейских стилей заметно последовательное чередо­вание орнаментальных и фигурных композиций. Объединяет все че­тыре стиля строгое соотнесение росписей с архитектурой. А их смена свидетельствует о том, что римские живописцы овладели законами и приемами передачи пространственной и световой перспективы.

Дата добавления: 2014-01-20