Мельница для перца, 1988

Майкл Грейвс (Michael Graves, 1934)

Известный архитектор и ди­зайнер - ведущий мастер аме­риканского постмодерна. Родился в Миннеанополисе. Изучал архитектуру в универ­ситете штата Цинциннати (до 1959). С1959 г. работал в фир­ме Жоржа Нельсона и практи­кует каксвободный художник. С 1960 г. обучается в школе ди­зайна в Гарварде, Американ­ской академии в Риме (1960 - 62). По возвращении преподает в Принстонском уни­верситете в Нью Джерси, где становится профессором. В 1964 г. открывает собствен­ное архитектурное бюро. В начале 70-х становится чле­ном группы Архитекторов-по­стмодернистов "Нью-Йоркская пятерка". Получает известность как дизаинерсвоими игривыми проектами для итальянской группы Мемфис (1980). С1985 г. сотрудничает с италь­янской фирмой "Алесси". В 1993 г. открывает магазин для продажи собственных произведений дизайна. Чайник Грейвса со свистком в виде птицы стал любимым для полумиллиона пользователей, а также ознаменовал переход шутливого поп-дизайна в жи­лище [3, С. 148].

История дизайна

ного дизайна 60-х гг., широко поддержанные средствами массовой информации, находили все большее распростра­нение.

При этом в Германии продолжала вручаться феде­ральная премия "Хорошая форма" модернистским произ­ведениям, тем самым продолжалась поддержка эстети­ческих ценностей индустриального общества.

Благодаря такому множеству эстетических ^течений в искусстве и дизайне у потребителя расширился вкус, формировалась многогранность восприятия, плюрализм эстетических взглядов: существовавшему до этого един­ственному направлению "хороший дизайн" были противо­поставлены новые стилевые течения. В обществе конца 70-х - 80-х гг. сформировалась сложная социологическая структура, которую практически невозможно было четко разделить на средние, низшие и высшие сословия. Вкус и стиль в различных слоях населения стал настолько многогранен, что нельзя было определить явные разли­чия, как это было в эпоху функционализма [4, С. 148]. Этот плюрализм эстетических взглядов и мнений стал общественным феноменом* 70-х, приведшим в итоге к возникновению нового художественного стиля, оппозици­онного "современному движению", получившего название "постмодерн". Постмодерн разрушил постулат "форма следует за функцией" и перестал делить категорично дизайн на "плохой" и "хороший", на "хорошую форму" и "китч", на "высокую культуру" и "обыденную".

В целом постмодерн был менее политичным художе­ственным направлением, а тем самым более успешным, чем существовавшие в это время в дизайне радикальные течения, и получил достаточно скоро международное при­знание [4, С.149].

Дата добавления: 2014-10-22