Послевоенные книги по пластической анатомии

Одним из наиболее известных на Западе изданий середины XX века является «Атлас анатомии человека для художника» [13] Стивена Роджерса Пека. Это достаточно полный и систематический учебник. В предисловии автор особо отмечает, что важно сохранить целостное восприятие человеческой фигуры, которое легко утрачивается в учебном процессе при концентрации внимания на многочисленных деталях. Разделы о костно-мышечной системе написаны в духе классических руководств. В качестве иллюстраций в основном использованы фотографии с качественных объемных анатомических муляжей. Они сопровождаются обобщенными схематическими зарисовками и карандашными набросками, которые поясняют отдельные моменты и очень оживляют книгу. В главе «Анатомия поверхности тела» рассмотрены менее традиционные вопросы: внешние особенности, связанные с жировыми отложениями, расположением вен, строением волосяного покрова, деталей лица, ногтей и пр. В следующих главах кратко описаны пропорции, равновесие и движения тела, а также – гораздо подробнее – возрастные, половые, расовые и иные различия между людьми. В последней главе изучается мимика лица, ее связь с эмоциональными состояниями, работа лицевой мускулатуры. Книга повторно издавалась в 1982 г., но на русский язык не переводилась.

«Анатомический атлас для художников» Фрица Шидера [14], изданный в 1957 г. на английском языке (русский перевод вышел в 2004), на протяжении многих лет успешно использовался в качестве учебного пособия. Анатомические рисунки костно-мышечного аппарата, приведенные в книге, своей детализацией и реалистичностью напоминают медицинские атласы, но дополнены важными для художника схемами движений, а мышцы на них – возможно, впервые в изданиях такого рода – выделены цветом, что выгодно отличает данное пособие от многих предыдущих. Большинство иллюстраций построено по такой схеме: изображена внешняя форма изучаемой части тела в определенном состоянии (напряжении, повороте, движении) и рядом – она же в виде цветного рисунка внутренней костно-мышечной структуры в этом же состоянии, что делает объяснение ее устройства и функций чрезвычайно наглядным. Применены также фотографии, сопровождающиеся схематическими рисунками и пояснениями.

Для обеспечения потребностей системы профессионального художественного образования в СССР после войны вышел комплект репродукций «Анатомические рисунки русских художников» [15], а также учебники Н. Г. Механика [16] и М. Ф. Иваницкого [17]. Анатомические таблицы были включены в фундаментальное трехтомное руководство для самодеятельных художников [18], что говорит о достаточно высоких требованиях к проведению занятий по изобразительному искусству на курсах, в кружках и «народных университетах» для любителей, получивших распространение в 1950-е – 60-е годы.

Из зарубежных изданий в это время в нашу страну проникали в основном книги стран«народной демократии», которые или переводились на русский язык, или иным образом поддерживались властью по политическим соображениям. Оборотной стороной этого часто оказывалось обилие излишних рассуждений о «соцреализме» и «задачах строительства нового общества», встречавшихся чуть ли не на каждой странице таких книг. Что поделаешь, тогда для демонстрации лояльности авторам необходимо было даже изучение обнаженной натуры обосновать с точки зрения господствовавшей идеологии и морали. Тем не менее, научный и художественный уровень многих руководств по анатомии, созданных в этот исторический период, весьма высок, и они до сих пор широко применяются в учебном процессе.

Из таких изданий в первую очередь необходимо упомянуть масштабные труды художника-педагога из ГДР, профессора Готфрида Баммеса (1920-2007), которые и в прошлые годы, и сейчас многими признаются непревзойденными и ценнейшими для художественного образования. Они богато иллюстрированы рисунками самого Баммеса, его учеников, других современных художников, фотографиями, а также произведениями известных мастеров, в том числе в цвете. Книга «Обнаженный человек» [19] представляет собой прекрасный, фундаментальный (470 с.) учебник пластической анатомии, как по описанию внешних форм тела, так и по объяснению внутренней конструкции костно-мышечной системы, а также равновесия и движений. Она охватывает практически все вопросы, содержит исчерпывающие иллюстрации и уже много лет является настольной книгой многих преподавателей пластической анатомии и рисунка фигуры человека. В другой известной книге Баммеса «Видеть и понимать» [20] многочисленные авторские иллюстрации представляют человека как набор масс и плоскостей, что позволяет развить углубленное понимание соотношения внешних форм с внутренней конструкцией. Интересно, что в этом издании воспроизведены многие фотографии с классной доски, на которой Баммес во время своих лекций мастерски рисовал разноцветным мелом очень наглядные анатомические и биомеханические схемы, поясняя устройство, равновесие и движения фигуры человека и ее частей. Это позволяет нам как бы присутствовать на занятиях у выдающегося художника-педагога. А еще одна книга «Мы рисуем человека» [21] отчасти объединила две предыдущие, а также включила множество рекомендаций и примеров по рисованию фигуры человека с натуры. Таким образом, она стала одновременно и курсом анатомии, и пособием по анатомическому рисунку. Все эти работы Баммеса не переводились, но настоятельно рекомендовались для ознакомления всем художникам, даже не владеющим немецким языком, из-за одних только иллюстраций.

Особняком стоит книга Баммеса «Изображение фигуры человека» [22], посвященная целостному восприятию человеческого тела. От других книг она отличается тем, что тут собственно материала по пластической анатомии не так уж много и он не расположен в систематическом порядке. Но зато здесь рассматривается множество таких вопросов, которых нет больше нигде, понимание которых необходимо при рисовании человеческой фигуры, а также имеются прекрасно подобранные примеры. Кроме философского осмысления широкого круга теоретических проблем, в каждой главе приводятся упражнения и этюды, например, на разработку фигуры в покое и движении, на освоение пропорций, на овладение материальной телесностью и объемно-пространственными структурами, на решение особых пластических задач архитектоники головы, на индивидуализацию и обобщение, на достижение выразительности образа человека. Это – первая из книг Баммеса, переведенная на русский язык. Она достаточно доступна учащимся, имеется в библиотеках. В 2011 г. появилось объявление о выпуске еще одного русского перевода Баммеса – книги «Образ человека» [23], представляющей собой полное издание последней переработанной редакции книги [19], дополненное конструктивистским подходом к скелету и фигуре и изучением упрощенных форм тела (508 стр., более 550 иллюстраций). Таким образом, можно надеяться, что наконец-то один из самых лучших учебников по пластической анатомии, рекомендуемый практически всеми художественными учебными заведениями, станет полноценно представлен русскоязычной аудитории. К сожалению, книга [23] пока остается мало доступной студентам и учащимся из-за установленной издательством непомерно высокой цены и практически полного отсутствия ее в библиотеках...

Енё Барчаи (1900-88) – венгерский художник, профессор Будапештской высшей школы изобразительных искусств, известен широко распространенным учебником «Анатомия для художников» [24], издававшимся на русском языке в 2001, 2006 и 2010 гг. Эта книга – результат его многолетней педагогической деятельности. Она может служить и учебным пособием, и справочником для начинающего художника при изучении строения человеческого тела. Одна из ее особенностей – то, что автор описывает мускулатуру послойно: сначала глубокие слои, затем поверхностные. В большинстве других руководств нет такого детального описания глубоких мышц и их функций. Кроме того, формы и сочленения костей, соответствующие им мышцы и движения рассматриваются совместно, параллельно, для каждой части тела. При иллюстрации своих объяснений Барчаи использует метод художественного воспроизведения. Его анатомические рисунки – не только точное изображение костей и мускулов, но и работы, представляющие самостоятельную художественную ценность. Сам автор так объясняет свой подход: «Кости и мышцы человеческого тела образуют сложную систему, в которой самое незначительное движение влияет на все строение в целом, изменяя картину движений, равновесие, игру форм. Поэтому я старался, соблюдая целесообразную очередность, указать на общие связи и при изложении отдельных частей. По этой же причине я не мог использовать фотографические снимки, потому что снимки не передают того, что видит человеческий глаз, выделяя существенные и характерные черты и отодвигая на задний план менее важные: снимок лишь бесстрастно фиксирует картину, попадающую в объектив фотоаппарата». Однако это является и определенным недостатком книги: ярко выраженный авторский стиль рисунков Барчаи у некоторых читателей вызывает неудовольствие. Благодаря нескольким изданиям последних лет и наличию в библиотеках книга вполне доступна учащимся.

Менее известным, хотя весьма оригинальным и познавательным является труд румынского автора Георге Гицеску [25], профессора пластической анатомии Института изобразительных искусств им. Николае Григореску в Бухаресте, переведенный в 1963 г. на русский язык. Это фундаментальное исследование разделено на три тома. Том 1 «Строение тела» служит введением в пластическую анатомию и раскрывает законы строения тела человека с точки зрения его внутреннего скелета и внешних форм. В нем обсуждается общая характеристика и история пластической анатомии, связь с развитием медицины и антропологии. В учении о скелете большое внимание уделено взаимоотношению телосложения и скелета, определению опознавательных ориентирных точек. Приведены довольно редкие данные по различным формам головы и типам черепа. Изучаются законы пропорциональности тела и его частей. Обстоятельно разобраны изобразительные каноны, раскрыта динамичность пропорций тела и произведена оценка их для художественного творчества. Содержанием тома 2 «Формы тела в покое и движении» является строение живого тела с позиций внешней морфологии, архитектонического значения размеров и пропорций на основе его анатомических структур и функций. Равновесие, осанка и биомеханика движений (особенно на примерах разнообразных гимнастических упражнений) рассмотрены гораздо глубже и подробнее, чем это обычно делается в книгах для художников. В этой работе биомеханика, наука о статических и динамических функциях организма, проникает в область художественной анатомии и находит свое применение наряду с элементарно-пластической анатомией. В томе 3 «Пластическая морфология. Экспрессивность» систематизированы анатомические данные, объясняющие внешнее моделирование тела. В главе «Дифференциальная морфология» описывается биологический прототип, свойственный каждому изображению, что открывает для изучения тела новую область, представляющую большой интерес с художественной точки зрения. В этой главе трактуются природные различия, позволяющие систематизировать бесчисленные индивидуальные варианты путем отнесения их к соответствующим категориям или типам. Иллюстративная часть книги отличается высоким уровнем. Кроме классических рисунков, автор представил множество собственных зарисовок, а также фотографий обнаженной фигуры и частей тела в разных позах и движениях, сопровождающихся схемами внутреннего строения и пояснениями. В целом книга мало повторяет выходившие ранее издания. Очевидно, автор проводил обширные самостоятельные исследования и проанализировал большой объем медицинской и антропологической литературы с целью введения этих знаний в обиход художников-анатомов. Из иллюстраций также видно, что профессор Гицеску участвовал в создании некоторых скульптур-экорше для Института изобразительных искусств. К сожалению, книга в настоящее время является библиографической редкостью.

Представление о советской школе преподавания данного предмета во второй половине XX в. дает «Пластическая анатомия» Г. М. и В. Н. Павловых [26], издававшаяся в 1949, 1954 и 1967 гг., а в 2000 г. еще раз переизданная Г. Г. Павловым. Это уже не фрагментарные довоенные издания, объяснявшие отдельные вопросы, а полноценный самостоятельный курс, дающий учащемуся глубокие знания закономерностей строения тела человека. Учебник использовался при подготовке не только художников и скульпторов, но также хореографов, специалистов сценического искусства, театра и кино, спортсменов, работающих в области художественной гимнастики, акробатов и мастеров фигурного катания. В нем сначала довольно подробно излагается история анатомии, затем следует последовательное объяснение строения скелета, мускулатуры, кожных покровов и пропорций человека, с упором на те анатомические структуры, которые формируют рельеф тела и изменяются в зависимости от движений и эмоциональных состояний (поза, мимика, жесты). Введены материалы по анатомическому анализу пластики и рельефа обнаженной фигуры в различных положениях при покое и сложных движениях. В иллюстрациях использованы анатомические рисунки, многочисленные фотографии мастеров спорта, танцовщиков и актеров, академические этюды художников прошлого и современных, репродукции отдельных произведений живописи и скульптуры из музейных коллекций, а также изображения из выходивших ранее отечественных и зарубежных изданий по пластической и медицинской анатомии.

Другой известный советский автор – М. Ц. Рабинович, художник-педагог с высшим медицинским образованием, выпустил две книги по пластической анатомии [27]. Его подход отличается тем, что подчеркивается необходимость не только дать учащимся некоторую сумму анатомических знаний, но и оказать прямую помощь в работе над овладением формой, в собирании единого целого из разрозненных элементов, в практическом осуществлении завершающего этапа – анатомическом построении рисунка. Автор поставил цель преодолеть разобщенность между изучением анатомии и ее применением для решения конкретных изобразительных задач, т.е. подать предмет как единую изобразительную дисциплину. Кроме многочисленных детальных иллюстраций в тексте, в книгах Рабиновича имеются приложения с примерами анатомического разбора полных человеческих фигур в разнообразных позах и поворотах, на основе классических рисунков лучших мастеров русской школы, что позволяет не только ознакомиться с анатомическим построением, но и понять, как оно помогало художникам создавать произведения искусства. Также предлагаются изображения обнаженного тела в классической скульптуре и живописи с «врисованными» в них мышцами и скелетом, что представляет собой уникальный методический материал. Благодаря использованию цветных изображений и наложенных на них калек с прорисями анатомических структур эти иллюстрации содержат по три элемента: репродукции исходных образцов (внешняя форма), совмещенные с ними «экорше» (показана вся поверхностная мускулатура) и скелет. Часть рисунков для книг была выполнена художницей М. М. Сперанской.

Популярные авторские курсы

Руководства по пластической анатомии, отличающиеся выраженными индивидуальными особенностями стиля их авторов в изложении и иллюстрировании материала, остаются достаточно привлекательными, хотя и не для всех. Подчас они вызывают неоднозначное отношение среди художников и педагогов. Конкретные рекомендации – кого предпочесть? – в таких случаях полны субъективизма и личных пристрастий. Чтобы избежать крайностей, рассмотрим только наиболее употребительные и при том наименее одиозные из публикаций последних десятилетий.

Три работы Луизы Гордон [28-30], выпущенные на английском, а также испанском и русском языках, в сумме представляют собой сжатое, очень конспективное, но весьма полезное введение в предмет. Несмотря на то, что в русском переводе в названии ни одной из них не осталось слова «анатомия», на самом деле они посвящены вовсе не технике рисунка, как можно было бы предположить, а именно основам анатомии для художников. Недостатком является как раз то, что они вышли в трех разных книгах: общая анатомия фигуры [28], анатомия движений [29], анатомия головы [30]. Такое разделение явно продиктовано издательскими (возможно, коммерческими), а не педагогическими соображениями. Из-за этого некоторые темы в разных книгах повторяются, в том числе тексты – дословно, рисунки – один в один. Изложение анатомии головы все равно требует привлечения сведений об устройстве шеи и плечевого пояса, а для выяснения механики движений приходится заново рассматривать костно-мышечные структуры. Такие интересные и нестандартные вопросы, неплохо изложенные Гордон, как «опорные точки» фигуры, перспектива и ракурсы, влияние анатомических особенностей на светотеневое моделирование, в действительности имеют общий характер. Они относятся ко всем трем книгам, а не только к тем, в которые оказались включены. Для учащихся, вероятно, было бы гораздо удобнее объединить книги Гордон в единое переработанное руководство.

Джованни Чиварди, признанный специалист в области анатомического рисунка, профессор Миланской академии изобразительных искусств, является автором десятков книг по рисованию человеческой фигуры и пластической анатомии. Уже в течение 30 лет они издаются и используются во всем мире; многие из них в последние годы переводились на русский язык. Интересно, что Чиварди окончил медицинский университет и преподавал анатомию и рисунок в учебных заведениях Италии, Франции, Дании. Как сказано в аннотации одной из его книг: «Свое увлечение медицинской анатомией и дар рисовальщика он объединил в научной работе по исследованию их взаимосвязи». Тем не менее, книги Чиварди отличает методика изложения, принятая именно в пластической, а не в медицинской анатомии. Наиболее «анатомическими» (из числа изданных на русском языке) книгами Чиварди можно назвать [31-33]. Автор пропагандирует необходимость комплексного понимания процесса художественного изображения человека, объединяя чисто созерцательный, или образный («гештальт») подход с конструктивным, рациональным, но без часто встречающегося противопоставления их друг другу. Большинство иллюстраций в книгах Чиварди – очень точные карандашные зарисовки с натуры, выполненные в великолепной академической технике. Использованные для позирования модели пластичны, спортивны, современны и привлекательны. Рисунки принадлежат обычно самому автору, они очень четко привязаны к теме каждой книги и достаточно редко повторяются в других его книгах.

Джозеф Шеппард – автор шести книг по обучению рисованию, он вел курс рисунка, живописи и анатомии в Мэрилендском институте художеств (США), затем переселился в Италию. Непосредственно пластической анатомии посвящена его книга «Анатомия. Полное руководство для художников» [34]. Она не переводилась на русский язык, но по содержанию к ней близка изданная в 2000 г. в русском переводе «Обнаженная натура» [35]. Характерная для Шеппарда педагогическая идея видна из его высказывания: «Крайне важно понимать анатомию и хорошо знать пропорции фигуры. Очень скоро вы начнете понимать, что рисуете и видите лишь то, что уже знаете». Большинство иллюстраций в его книгах представляют собой оригинальные рисунки автора, выполненные им в классе, в процессе работы со студентами в разных техниках, с живой натуры. Для книги они были специально отобраны за десятилетний период преподавания. Рисунки располагаются сначала по позициям фигуры – стоя, сидя, на коленях, а потом по ракурсам – спереди, сзади и сбоку. Каждый из них автор обсуждает примерно так же, как делал это в классе. И все анатомические вопросы излагаются в ходе этих пояснений: пропорции, расположение и распределение веса тела, вариации и типы, изображение фигуры в движении и др.

Бёрн Хоггарт (1911-96), известный американский художник-иллюстратор (в частности, романов Э. Берроуза о Тарзане), соучредитель Нью-Йоркской Школы визуальных искусств, написал несколько исключительно познавательных книг по технике рисунка фигуры человека. Из них ближе всего к предмету пластической анатомии «Динамическая анатомия для художников» [36], переведенная на русский язык в 2001 г., а в 2003 г. вновь выпущенная на английском в переработанном виде. Она начинается с обширного литературного изложения истории пластической анатомии, наполненного полемикой по поводу коллизий дуализма искусства и науки, творчества и морали. Автор не упускает случая высказать свои оригинальные идеи по философии культуры и утверждает, что его книга «предлагает новые пути, новый подход... и к человеческой фигуре, и к этике художника, и к научным принципам, и к гуманистическим задачам». В дальнейшем, при изложении собственно анатомических вопросов, основной акцент делается на связях масс при движениях фигуры и на том, как эти массы влияют на формы поверхностей и на их визуальное наблюдение при рисовании. Считая, что чисто анатомические подробности читатель легко найдет в медицинских и др. атласах, Хоггарт предлагает «заглянуть в магию живой, а не рассеченной фигуры». Иллюстрации в его книгах выразительны и информативны, но они настолько отражают индивидуальную манеру художника (подчеркнутый конструктивизм форм, усиленный резкими светотеневыми контрастами и преувеличенными рефлексами), настолько далеки от академизма, что вызывают отторжение у некоторых критически настроенных читателей. Однако нельзя не признать, что книги Хоггарта глубоки, грамотны, помогают уяснить динамику мышечных масс, движений и поворотов фигуры и ее частей, и в этом их несомненное достоинство. По свидетельствам современников, Хоггарт оказал большое влияние на всю американскую систему художественного образования.

«Анатомия человека для художников» Элиота Голдфингера [37], скульптора, художника и педагога, выпущенная в 1991 г., – очень наглядный анатомический атлас. В нем каждая из последовательно рассматриваемых деталей человеческого тела представлена даже в четырех параллельных вариантах: фотография внешнего вида (с обнаженной натуры), рисунок поверхностных мышц («экорше»), рисунок глубинных мышц и костей, и скелетная основа с объяснениями работы суставов и связок. На рисунках применяется выделение важных участков цветом. Аналогично показаны различные выражения лица и работа лицевых мышц. Таким способом охвачены практически все аспекты фигуры, правда, в основном в статике и только в стандартных ракурсах. Некоторые вопросы равновесия и движений проиллюстрированы на манекенах. Хотя книга не переводилась на русский язык, но фактически и не требует обязательного чтения текста, большая часть материала понятна из иллюстраций.

«Анатомия для художников» Сары Симблет [38], изданная в Великобритании в 2001 г., представляет собой не столько учебник, сколько справочник. Она может быть интересна большим количеством весьма художественно выполненных цветных и черно-белых фотографий обнаженной натуры (свыше 250), показывающих мужские и женские модели в различных нестандартных позах, перемежающиеся схематическими рисунками структуры костно-мышечной системы (свыше 100). Возможно, такой подход к изложению материала будет способствовать тому, чтобы художники, разбираясь в подробностях внутреннего устройства тела, не забывали о красоте и бесконечной пластичности его внешних форм. На русский язык книга не переводилась.

Дата добавления: 2014-11-20