Особенности художественной культуры Нового времени

С XVII века начался новый этап в развитии европейского искусства, когда почти одновременно, переплетаясь друг с другом, возникли новые стили – барокко и классицизм. Барокко (от ит. «странный», «причудливый») – для него характерна интенсивность, динамичность, контрастность, и, в то же время, гармоничность, цельность, единство, отражен эмоциональный мир конкретного человека. Этот стиль наложил отпечаток на все виды искусства, научную и философскую мысль, общественную и бытовую жизнь. Начал он свое распространение по Европе с Италии и Испании, а в XVIII веке достиг и славянских государств. Он был характерен для тех стран, где господствовало дворянство, где были сильны религиозные настроения. Барокко прославлял могущество, великолепие, утонченность аристократических кругов, величие церкови, однако в нем проявлялся интерес к человеку и миру вообще (а именно: представления о единстве, изменчивости, безграничности, многообразии мира, человек как многоплановая личность с конфликтным внутренним миром, с интенсивной духовной жизнью, человек как часть космоса). В архитектуре стиль барокко проявился через сочетание монументальности и декоративности, грандиозности, разного рода «излишества», богатство внутренней отделки. В живописи часто использовались мифологические, библейские, исторические сюжеты. Для картин, написанных в этом стиле, характерны также яркость, динамизм, эффектность, даже помпезность изображения. Представители художественной культуры Нового времени: итальянский архитектор, скульптор, художник Джованни Лоренцо Бернини (автор комплекса собора и площади Святого Петра в Риме), голландский художник Питер Пауэл Рубенс (для его работ характерны жизнеутверждающая сила и динамизм), испанский художник Хусепе де Рибера, итальянец Микеланджело Меризи да Караваджо и др.

В живописи самостоятельными жанрами становятся пейзаж и психологический портрет, возникает натюрморт. Используются композиционные и оптические эффекты (и в архитектуре тоже), ритмическое и цветовое единство.

Переживает расцвет театральное искусство (в Англии – У. Шекспир, в Испании – Лопе де Вега, во Франции – Жан Батист Мольер).

В музыке развиваются опера и оратория.

Одновременно со стилем барокко широкое распространение получил стиль классицизм (от лат. «образцовый»). Для него характерно изображение героев, наделенных жизненной энергией и разумом, способных находить выход из сложных, трагических ситуаций, приверженность ясным и четким формам, строгой уравновешенности композиции, упорядоченности, возвышенности и благопристойности, подражание античным образцам и идеалам, призыв к исполнению гражданского долга, к добродетельной жизни, укрощению буйных жизненных порывов. Ансамбль французского Версаля (стиль классицизм) был воплощением абсолютной королевской власти. Пример в живописи – пейзажи Клода Лоррена, творчество Никола Пуссена (оба – Франция), в Испании Диего Родригес де Сильва Веласкес. Драматургия: представители – во Франции Пьер Корнель, Жан Расин.

Во второй половине XVII века создаются различные академии – наук, живописи, скульптуры, архитектуры, музыки, танца…

Ведущее значение в культуре Нового времени приобретает архитектура.

В XVII веке сформировалась самостоятельная художественная система – реализм, который получил выражение в живописи голландских художников Харменса ван Рейн Рембрандта, Франца Хальса, Яна Вермера, испанца Веласкеса. Для этого стиля характерны глубокое психологическое проникновение и правдивость в изображении персонажей, независимость от условностей канонов барокко и классицизма (хотя тех же Рембрандта, Веласкеса и др. гениев трудно отнести к одному какому-то стилю, они – «выше» стилей).

Дата добавления: 2014-12-08