КАТЕГОРИИ: Архитектура-(3434)Астрономия-(809)Биология-(7483)Биотехнологии-(1457)Военное дело-(14632)Высокие технологии-(1363)География-(913)Геология-(1438)Государство-(451)Демография-(1065)Дом-(47672)Журналистика и СМИ-(912)Изобретательство-(14524)Иностранные языки-(4268)Информатика-(17799)Искусство-(1338)История-(13644)Компьютеры-(11121)Косметика-(55)Кулинария-(373)Культура-(8427)Лингвистика-(374)Литература-(1642)Маркетинг-(23702)Математика-(16968)Машиностроение-(1700)Медицина-(12668)Менеджмент-(24684)Механика-(15423)Науковедение-(506)Образование-(11852)Охрана труда-(3308)Педагогика-(5571)Полиграфия-(1312)Политика-(7869)Право-(5454)Приборостроение-(1369)Программирование-(2801)Производство-(97182)Промышленность-(8706)Психология-(18388)Религия-(3217)Связь-(10668)Сельское хозяйство-(299)Социология-(6455)Спорт-(42831)Строительство-(4793)Торговля-(5050)Транспорт-(2929)Туризм-(1568)Физика-(3942)Философия-(17015)Финансы-(26596)Химия-(22929)Экология-(12095)Экономика-(9961)Электроника-(8441)Электротехника-(4623)Энергетика-(12629)Юриспруденция-(1492)Ядерная техника-(1748) |
Темпеного та олійного живопису
Розділ 1. Короткі відомості з історії материалів, технологій Історія технології й техніки живопису – це, передусім, історія змін трьох головних компонентів, необхідних для живопису: основ, ґрунтів, фарб і способів нанесення їх на поверхню картини. У складі сучасних основ для живопису наявні матеріали, що здавна були поверхнями, на яких писали художники. Це і камінь, і штукатурка, і дерево, котре вкривалося тканиною, і тканина, яку сьогодні частково замінюють полімерні матеріали. Історія технології живопису – це історія поступового засвоєння й розвитку ремесла й техніки, історія, пов’язана з історією розвитку науки в цілому, спрямована на пошук найбільш стійких матеріалівдля живопису. Широкого серійного виробництва матеріалів для живопису не існувало до початку XVIII століття1, тому кожен майстер використовував відомі йому матеріали й технології, обробляв і комбінував їх, пристосовуючи до вимог живопису й у відповідності з традиціями живописної школи, до якої він належав. Наведемо деякі відомості з історії технології матеріалів для жипопису. Основи. В історії живопису існували такі основи під жівопис: камінь, поверхня вкрита штукатуркою, дерево, метал, тканина, штучна тканина, інші штучні матеріали. Ґрунти. Склад ґрунтів з моменту їхнього виникнення й до сьогодення також змінювався у такій послідовності: клейовий, емульсійний, олійний, комбіновані ґрунти. Використовувалися різноманітні склади ґрунтів, наприклад: Оливкову олію змішували з борошняним (пшеничним) клейстером і невеликою кількістю меду. Цією сумішшю вкривали полотно, попередньо проклеєне слабким розчином клею. Гончарну глину змішували з клеєм (міздряним) і лляною олією, а задля того, аби ґрунт не всотував в’яжучу складову фарб, зверху наносили тонкий шар олійної фарби (переважно свинцеве білило) з невеликою кількістю лаку. На дошки наносили розчин гарячого клею задля найліпшого просякнення клею у дерево. Складали також ґрунтувальну пасту із суміші олії, глини й умбри. Дошки ґрунтували сумішшю, що складалася із розчину клею та подрібненого гіпсу. ________________________________ 1 Див.: Лентовский А.М. Технология живописных материалов. Л-д. 1949. Використовували також суміш рівних частин гіпсу й борошна з клеєм і лляною олією. Іноді особливо тонке полотно ґрунтували без проклеювання. До останнього шару ґрунту вводили фарби, що добре сохнуть: умбру, свинцеве білило, природні землі тощо. Для надання еластичності й м’якості додавали у ґрунти бджолиний мед. Гіпс, який широко використовувався в ґрунтах по дереву, як складова ґрунтів для полотна використовувався вкрай рідко. Головним наповнювачем грунту для полотна була крейда. Ґрунт наносився тонким шаром за 2 – 3 рази, не забиваючи структури полотна. Інколи наносили шар лаку або клею, останній зберігав білизну крейдяного чи гіпсового ґрунту. В інших живописних школах перед роботою грунт покривався фарбами різних кольорів і відтінків. Такий кольоровий шар, який наносився безпосередньо на білий грунт називається імпріматурою. У Рубенса вона золотисто-брунатна, у Тиціана – світло-червона. Також використовувалися й кольорові грунти. До складу грунту додавалися пігменти різних кольорів. Фарби. Історія фарб і способів їхнього нанесення тісно пов’язана з основами, на які вони наносилися, і безпосередньо зі складом самих фарб. Найстародавніші з відомих фарб сьогодні ми назвали би клейовими фарбами або темперою. Вони складалися з природних барвників, емульсій і клеїв (яєчний жовток, тваринний і рослинний клей). У трактаті Плінія “Натуральна історія” (І ст. до н.е.) згадується барвник “purpurissum”, який для використання у живопису змішувався з яєчним жовтком. Як барвники використовувалися різні матеріали: каміння, природні землі, соки й відвари рослин, молюски, комахи. У таблиці №1 наведені основні пігменти і вказаний час їхньої появи на палітрах художників та іконописців. За середньовіччя яйце як сполучна речовина фарб уже є дуже відома й широко використовується у настінному та станковому живопису. Яєчна темпера, що цілковито відповідала запитам середньовічного живопису, утримується в живописі не тільки до вдосконалення олійних фарб, а й до сьогодення, як самостійна техніка. Темперою по дереву і на стінах писали майстри Проторенесансу і Треченто: Чімабуе, Джотто, Орканья, Мантенья, Таддео і Анжело Гадді, Мазаччо, Беато Анжеліко, Філіппо Ліппі, Гірляндайо. Те саме стосується і російських іконописців Андрія Рубльова, Симона Ушакова, Діонісія. У XVІ столітті в Італії слово “темпера” означало речовину, яка сполучає фарбу. Та вже у XVІІІ столітті під цією назвою в спеціальній літературі згадувалася фарба, сполучним елементом якої була натуральна яєчна або казеїнова емульсія. Яєчна жовткова темпера прийшла на Захід із Візантії і до XV століття була дуже розповсюдженою в Європі, та з кінця XV століття, із вдосконаленням олійного живопису, значення її занепало. Однак яєчна темпера використовувалася в Росії, Греції і на Сході майже аж до ХІХ століття, коли почалося загальне захоплення олійним живописом. Для прикладу наведемо цитату з трактату Ченніно Ченніні: “Пам’ятай, що живопис по дереву вимагає набагато чистішого ґрунтування, аніж стінопис; це стосується також і зеленої, котрою під- ґрунтовані тілесні тони і котра завжди повинна дещо просвічувати. Коли ти ці два перші тілесні тони накладеш так, що обличчя майже буде закінчене, то приготуй світліший тілесний тон і пройди ним опуклості обличчя, примішуючи ледь-ледь білого, де слід, а самим лише білим торкни найбільш підвищені місця: над бровами і кінчик носу. Потім чорною фарбою проклади профіль ока, позначивши злегка вії, і окресли ніздрі. Опісля візьми трошки темно-червоної, з домішкою чорної, і промалюй обриси носу, очей, брів, волосся, рук, ніг і взагалі все, як я показував тобі у настінному розписі, постійно розводячи фарби на клеї або жовтку”2. Так виконувався живопис темперою у XV столітті. Під час ознайомлення з технікою давньоруського іконопису не можна не помітити, як багато в неї спільного з технікою живопису темперою, засоби якої викладено у наведеному фрагменті з трактату Ченніні. Так, викладеного ним послідовного перебігу живописної роботи дотримувалися й іконописці. Одяг, будівлі і тло, назагал усе, що поєднувалося в них спільною назвою “долицьове”, виконувалося ними зазвичай раніше за обличчя й постаті. Так само практикувалося складання трьох тілесних тонів тіла – один світліший за інший, коли розпочинали писати тіло, що майже доводилося цими тонами до завершення. Тє що руські іконописці дотримувалися цього методу – випливає з письмових джерел. У рукописі XVІІ століття читаємо, наприклад: “і третю вохру лицьову склади так само, дещо світліше від усіх вохр”. ___________ 2 «Книга об искусствах или Трактат о живописи» – М.: Изогиз, 1933 З початку XVІІІ століття, завдяки розвиткові хімії і хімічної промисловості, з’явилася низка цінних фарб для живопису. Так само широкого застосування набула згущена лляна олія. Вона змішувалася з сухими пігментами, швидше, порівняно із “сирими”, сохла, надавала блиску й прозорості, дозволяла легко моделювати форму. Техніка олійного живопису поступово витіснила темперу, оскільки олійними фарбами легко вдавалося досягти тонких моделювань і оптичних ефектів завдяки фарбових шарів, покладених нижче. Після висихання олійна фарба мала майже такий самий тон, що й у свіжо нанесеному вигляді. У зв’язку з використанням нового виду сполучної речовини і нових пігментів-барвників, розроблялися й певні способи письма. Велика увага в техніці приділялася послідовності ведення роботи над живописним полотном. Спочатку окремо на картоні робився малюнок, який переводився на білий ґрунт, малюнок спочатку обводився, а потім і підтушовувався, переважно коричневою (брунатною) прозорою олійною фарбою, крізь яку просвічував ґрунт. Після висихання фарб малюнку робота тривала у так званих “мертвих” тонах, тобто мало інтенсивними, холодними відтінками фарб, які наносилися тонким шаром, щоб використати просвічування білої основи. Потому розпочинали заключну частину роботи – нанесення прозорих і напівпрозорих лессирувань. Якщо малюнок виконувався темперою, його вкривали тонким шаром клею, а потім лаком із невеликою кількістю олії, потому продовжували писати олійними фарбами. Живопис зазвичай провадився частинами, тобто спочатку одну частину картини цілковито закінчували, потому приступали до іншої. В цієї системи була низка переваг. Під час виконання малюнку пензлем у такому разі відбувається перехід до живопису у тому ж матеріалі, а повний тональний малюнок в одному кольорі із достатньо детальною розробкою сторін полегшував наступне письмо. Нарешті, у створенні колориту картини беруть участь і ґрунт, і всі шари живопису, завдяки чому досягається характерний для цієї техніки колорит. У подальшому техніка олійного живопису дещо змінилася. Замість білих ґрунтів стали використовувати кольорові: темні, брунатні, червоно-коричневі тощо. Виконавши малюнок, світло писали пастозно в кольорі натури, у напівтонах залишали не записаний тонований ґрунт. Цю підготовку добре просушували і потому наносили лессирування, використовуючи густі лаки у суміші з невеликою кількістю фарби. Манера письма давніх майстрів значно відрізнялася від сучасної техніки живопису, так само, як і матеріали, що використовувалися ними, відрізнялися від сучасних матеріалів. Відомості, на підставі яких вивчається живописна техніка минулого, не можуть надати абсолютно точних свідчень про систему письма, пігменти і сполучні речовини, що використовувалися за тих часів. Сполучні речовини фарб (олії або смоли) у процесі старіння настільки сильно змінили свій склад і фізико-хімічні властивості, що їхні первісні якості майже не піддаються всебічному дослідженню.
Таблиця № 1. Деякі стародавні пігменти і фарби
Розділ 2. Основні художні матеріали сучасного станкового олійного живопису
Дата добавления: 2014-11-29; Просмотров: 1778; Нарушение авторских прав?; Мы поможем в написании вашей работы! Нам важно ваше мнение! Был ли полезен опубликованный материал? Да | Нет |