Павел Беляев. В поле покоя поверхности

Ой этаж. Большой зал. ЕСТЕСТВЕННОСТЬ ЖИВОПИСИ.

Павел Беляев живет в Костроме, в деревянном доме, покрашенном в травянисто-зеленый цвет. Из его окон видны пустырь и овраги: все то, что любит писать художник.

Павел Беляев родился в 1955 году в селе Сущево под Костромой. В шестилетнем возрасте его воображение поразил яркий цвет голубой глины, найденной в реке. По словам художника, именно с тех пор он начал видеть цвет.

Беляев окончил художественно-графическое отделение Педагогического института в Костроме. На первом курсе его работы понравились преподавателю Юрию Васильевичу Горбунову, который дал ему прозвище «живописный глаз». Вскоре преподаватель ушел, но Беляев до сих пор считает общение с ним основой своего художественного становления. В конце семидесятых Беляев вместе с двумя друзьями-художниками образовали группа. Их объединяло увлечение полуабстрактной живописью.

Свой интерес к абстракции Павел Беляев объясняет тем, что ему всегда хотелось путешествовать, но в силу различных обстоятельств он редко выезжает из своего города. В его абстракциях поверхность картины стала метафорой путешествия, странствием по ландшафту внутреннего мира.

В своей полуабстрактной живописи Павел Беляев опирается на натурные впечатления, на природные формы и цвета. Это, а также характерные абрисы фигур и использование обратной перспективы роднит художника с традицией русской иконописи.

Внимательное отношение к поверхности картины дало название большому циклу работ: «В поле покоя поверхности». Когда художник пишет на холсте или оргалите, он втирает краску в поверхность, выявляя фактуру материала, а рисунок прочерчивает сухой кистью или черенком. Эта техника является причиной того, что живопись Павла Беляева практически невозможно сфотографировать. Тонкие переходы тона и цвета можно увидеть и оценить только человеческим глазом.

2. Александр Пестерев. Созерцающий пейзаж.

Момент соприкосновения краски с холстом для Пестерева – особый миг, фиксирующий мгновение, в котором еще возможно рождение искусства, понимаемое художником как свет и энергия, вызывающие особые вибрацию в душе. Кажется, что Александру Пестереву близка тишина и неторопливость жизни в небольшом городе. Но сам художник утверждает, что место проживания, по сути, не влияет на творчество. Для него процесс творчества близок ритуалу. Работы Пестерева — это философское погружение в наносимые на холст нюансы тона и цвета. Александр Пестерев часто пишет и рисует пейзажи Тотьмы: стареющие деревянные дома, церкви и монастыри. Художник сосредотачивается и растворяется в том, что изображает. Исчезают подробности, возникает образ.

Дата добавления: 2014-12-27