От традиционного искусства — в мир абстрактных образов

Интерес ко всему народному, фольклорному, этническому также оказал значительное влияние на творчество Чхве Мал–лина. О его стремлении постичь самобытные черты корейского изобразительного искусства говорит прежде всего тот факт, что темой магистерской диссертации будущего скульптора были корейские традиционные маски. Однако ещё большее подтверждение этого интереса можно обнаружить в его работах, созданных после серии «Ева», поскольку в них нашли своё отражение и истинно восточный взгляд на строение Вселенной, и восточное отношение к жизни.

Безусловно, названия работ сами по себе не отражают сути произведений, однако и по ним можно составить суждение о намерениях художника. Такие названия, как «Небо» (1965 г.), «Земля» (1965 г.), «Темнота» (1966 г.), «Жёлтый» (1967 г.), «Инь» (1969 г.), «Ян» (1969 г.), серия «Солнце и луна», серия «Плацента» и другие выражают намерения автора найти свои культурные корни и одновременно свидетельствуют о его воле перейти от конфликта к сосуществованию. После перехода в мир абстракции в своих работах Чхве Мал–лин стал обращаться к ещё более глубинным философским проблемам. С этого момента скульптор начинает выражать в организо– ванных формах сдержанную силу, которую можно обнаружить в произведениях восточной каллиграфии, а посредством серии работ под общим названием «Солнце и Луна», в которых образы корейских языческих идолов (стражников чангсынг) сведены до символической абстракции, стремится создать иное абстрактное искусство, отличное от западной школы. Работы этого периода являются попытками выразить в абстрактных трёхмерных изображениях основу восточной каллиграфии — черту.

— Как–то, в период, когда меня одолевали сомнения по поводу моих скульптур, я увидел на выставке произведения каллиграфии и открыл для себя их самобытную красоту. Мне вдруг захотелось выразить эту красоту в объёме, и с этой мыслью я начал работу над этой серией.

Так Чхве Мал–лин, будучи вдохновлён произве– дениями одного из наиболее традиционных жанров корейского искусства — каллиграфии, начал создавать свой собственный мир скульптуры и пластики. Следует заметить, что это вовсе не значит, что скульптор безразлично относится к тенденциям современного изобразительного искусства или отрицает его. Нет, он просто всю жизнь стремится выработать свой собственный язык пластики.

В его следующей серии «Плацента» основой является форма, напоминающая внутренние органы человеческого тела, однако это всего лишь символ. Скульптор рассматривает человеческое тело как источник циркуляции жизни и как миниатюрную копию Вселенной.

Дата добавления: 2015-03-31