Драматургія Чехова. Вишневий сад

Потрібний був жанр, який розкривав би можливість широких узагальнень. Цим жанром стала для Чехова драма. Першою п'єсою Чехова, поставленою на сцені, була драма «Іванов» (1887). Тема її - трагічний надлом інтелігента 80-х років, що будував широкі життєві плани і у безсиллі того, що схилився перед перешкодами, які ставив перед ним реакційний лад життя. Іванов - це людина, яка «надірвалася», який з працівника, що захоплюється, діяльного, перетворився на хворого, внутрішньо надломленого невдахи. У цій п'єсі Чехів як би сконцентрував усе, що писалося в його дні про розчаровану, сумуючу інтелігенцію. Далі, паралельно з роботою над розповіддю, Чехов створює ще цілий ряд драм: «Лісовик» (1889), «Чайка» (1896), «Дядя Ваня» (1897), «Три сестри» (1901), «Вишневий сад» (1903). Основною темою цих п'єс є доля провінційної інтелігенції, позбавленої серйозних життєвих завдань і перспектив. Найсильніше ця тема розвинена в «Дядьку Ване». Через усю драматургію Чехова проходять теми незадоволення життям і мрії про іншу, світлому і радісному життю. Вершиною драматургічної творчості Чехова є п'єса «Вишневий сад». Комедія «Вишневий сад» була створена Чеховым в 1903 р., напередодні революції 1905 р. Поставлена в 1904 році на сцені Московського Художнього театру, вона відразу підкорила глядачів і гостротою тематики, і майстерністю художньої форми. Проблематика п'єси стала чуйним відгуком на ті питання, які хвилювали російське суспільство на початку XX ст., перед революцією 1905 р.
У п'єсі поставлено три теми. Основна з них - загибель дворянського гнізда в результаті розпаду економіки і психіки дворянства. Характери і настрої дворянства, що йде з історичної сцени, втілені в п'єсі в образах Раневской, Гаева і Симеонова-пищика. Загибель дворянського класу була історично закономірна. Залишки дворянського для феодала ладу і побуту повинні були неминуче рухнути і рухнули під натиском капіталізму. На зміну Раневским і Гаевым явилася нова громадська сила - буржуазія, втілена в п'єсі в образі заповзятливого купця-промисловця Лопахина. Перемога Лопахина над Гаевым і Раневской - друга тема п'єси. Але урочистість Лопахиных могла бути тільки тимчасовою. Чехов бачив, що на арені громадського життя з'явилася ще одна соціальна сила, що вступила у боротьбу з буржуазією. Як розгорнеться ця боротьба, авторові було неясно. Але Чехов знав, що це буде боротьба в ім'я щасливого майбутнього народу. У образах Трофімова і Ганни і представлена Росія майбутнього. Це третя тема п'єси:
Ідейний зміст «Вишневого саду», таким чином, широко і значно. Поклавши в основу сюжету звичайний і незначний життєвий факт - продаж запущеної дворянської садиби, Чехов освітив у своїй п'єсі долю трьох«громадських груп: дворянства, буржуазії і передової інтелігенції. На перший план в п'єсі висунено питання про долі дворянства і його життєвого устрою. Чехов не раз підходив у своїх творах до теми розпаду дворянських гнізд. Так, в повісті»Моє життя«описується садиба поміщика Чепраковой. Старий густий сад садиби цвіте вже не для Чепраковой, оскільки маєток її переходить до заповзятливого інженера Должикову, що здає його по частинах в експлуатацію. Та ж тема загибелі дворянських гнізд, що насувається, зачіпається письменником в оповіданнях»В садибі«,»Чужа біда«,»В рідному кутку«, в повісті»Дуель«та ін.
Вигук його: «В'ючи ла Франс»! (Хай живе Франція!) викликає і сміх, і презирство. Яша, за паризькою звичкою, палить сигари і п'є шампанське, а удома, на батьківщині, грубо кричить на Фирса і не бажає бачити свою селянку-матір. Його образ - зла пародія на розбещених панів, що загубили почуття батьківщини. Особливо комічне і в той же час сумне враження справляє в п'єсі образ Епиходова, конторника вишневого саду. Епиходов вважає себе «розвиненою людиною», читає «різні чудові книги», але насилу виражає свої думки. Претензії його виражатися «по-книжному» призводять до побудови найсумбурніших фраз, що складаються з ввідних слів і позбавлених всякого сенсу: «Звичайно, якщо поглянути з точки зору, то ви, дозволю собі так виразитися, вибачте за відвертість, абсолютно привели мене в стан почуття». Простодушна Дуняша дає по-своєму вдалу характеристику незв'язної мови Епиходова: «Добре і чутливо, тільки незрозуміло». Епиходов усе робить невлад, незграбно, за що отримав прізвисько «двадцять два нещастя». Епітет недотепа, що не раз зустрічається в п'єсі, найбільше підходить до Епиходову.
Таким чином, в основі поглядів Чехова-драматурга лежить відраза до сюжетної штучності, театральності і ефектів - старого театру. На сцені усе повинно бути так само просто, як і в житті,- ось гасло Чехова, драматурга-реаліста, вимогливого і чуйного художника. Ця обов'язкова простота зовсім не виключала, з точки зору Чехова, свіжості і оригінальності драматургічної форми. У одному з листів він заявляє: «Хто винайде нові кінці для п'єс, той винайде нову еру. Герой або одружуйся, або застрілися, іншого виходу немає!!»! Про ці ж новаторські спрямування говорить його фраза: «Сюжет має бути новий, а фабула має бути відсутньою-». Розглянемо, як відбилися новаторські погляди Чехова в п'єсі «Вишневий сад». Чехов назвав свою п'єсу комедією. Це тому, що він явно сміявся в ній над смішними примарами старого часу - над Гаевым, Раневской, Симеоновым-пищиком, що запізнилися вчасно померти. Образи ці, незважаючи, на ліричний тон п'єси, представлялися йому як водевільні. Чехов недаремно говорить: «Вийшла у мене не драма, а комедія, місцями навіть фарс».
Композиція п'єси відрізняється простотою і стрункістю. У 2-ій дії драматизм положення власників вишневого саду наростає; відчувається наближення катастрофи. Дія 3-а, де розповідається про продаж вишневого саду, - це кульмінація. У 4-ій дії відбувається розв'язка. Ніяких подій, що ускладнюють і уповільнюють розвиток дії і наближення катастрофи, в п'єсі немає. Немає в п'єсі і головної дійової особи, навколо якої зав'язався б увесь вузол подій. П'єса від початку до кінця забарвлена ліризмом, го сумним, то сентиментально-захопленим, то романтично-красивим. Цей ліризм звучить передусім в розмовах персонажів. Раневская входить у будинок і, ледве переступивши поріг першої кімнати, радісно, крізь сльози, звертається з промовою до своєї дитячої кімнати. Трохи пізніше вона ж говорить: «Я не можу усидіти, не в змозі… Я не переживу цієї радості… Смійтеся наді мною… я безглузда. Шафка, моя рідна!. (Цілує шафу.) Столик мій!.». А через декілька хвилин, охоплена тим же почуттям любові до своєї садиби і спогадами минулого, вона знову згадує дитячу кімнату і «білий.II, сміючись від радості. Інакше звучить мова Трофімова. У кінці другої дії, про майбутнє країни, він пристрасно закликає:»Вперед! Ми йдемо нестримно до яскравої зірки, яка горить там, вдалині! Вперед! Не відставай, друзі«! І кінці третьої дії виступає з гарячим монологом Дня:»Мама!. Мама, ти плачеш? Мила, добра, хороша моя Мама, моя прекрасна, я люблю тебе… я благословляю тебе.
Чехов, великий майстер в зображенні тонких, ледве уловимих настроїв, знайомить глядача з психологією дійових осіб і одночасно забарвлює усю п'єсу в ліричний тон. Ліризм цей позначається не лише в монологах і частих репліках героїв - він створюється в п'єсі і за допомогою окремих вигуків («Сонечко моє! Весна моя»!), повторення слів («Підемо, рідна, підемо»!, «Сестра моя, сестра моя»!) і навіть пауз, недомовок. Призначення пауз в «Вишневому саду» - саме посилити враження, підкреслити загальний ліричний тон п'єси. Автор наполегливо забарвлює настрій героїв в той або інший ліричний тон також і своїми ремарками: радісно; крізь сльози, плаче; ніжно; у роздумі; задумливо і т. п.

Дата добавления: 2015-06-26