Концептуализм

Переходным звеном, своего рода шагом в сторону концептуализма, была работа «Serial Project No. 1 (ABCD)» («Серийный проект № 1») 1966 года. В его основе лежала совокупность изменений, вариация различных способов размещения элементов, пошаговое преобразование от двумерного к трехмерному, от квадрата – к кубу, от открытого – к закрытому кубу. Этот проект демонстрирует нам важность осмысления в творчестве Сола Левитта куба как формы. Для художника куб становится важен не как форма, а как идея.

Куб – основа большинства скульптурных работ Сола Левитта. Хотя его скульптура и не всегда представляет собой полноценный, завершенный куб, имеющий все грани, но подобная форма непременно прослеживается в очертаниях. Это может быть куб, срезанный по диагонали (как в «Corner piece №2» («Угловое произведение № 2», 1976), куб, из которого «извлечены», вырезаны другие формы (как в «Inverted Six Towers» («Шесть перевернутых башен», 1987), или несколько раз повторенный куб (как в «Open Geometric Structure IV» («Открытая геометрическая структура IV», 1990). Левитт размышляет над идеей куба, образующей его структурой, особенностями, делающими возможным прослеживание этой формы даже при отсутствии некоторых граней.

«Corner piece №2», 1976

«Open Geometric Structure IV», 1990

«Inverted Six Towers», 1987

Таким образом, начиная с конца 60-х, в искусстве Сола Левитта происходит огромное смещение в соотношении «идея – форма» (по сравнению с минимализмом). Из области минимализма он перемещается в область концептуализма, смещая свое внимание от формы к идее.

Об этом свидетельствуют и манифесты Сола Левитта, написанные в 1967 и 1969 годах, «Параграфы о концептуальном искусстве» и «Высказывания о концептуальном искусстве», в которых он утверждает главенство идеи над формой и дает теоретическое обоснование концептуализма.

Сол Левитт довольно точно определил концептуализм как течение, в котором «идея становится машиной, производящей искусство». Идея в концептуализме приобретает первостепенное положение, форма же напрямую подчиняется ей, обеспечивает ее успешное воплощение.

Главенство идеи над ее воплощением делает возможным внедрение в произведение практически любых материалов, а также и вовсе их отсутствие. Ведь, согласно Левитту, «для каждого произведения искусства ставшего материальным существует множество нематериальных вариаций».

Этот отход от минимализма подтверждает и чисто концептуальная акция Левитта 1968 года «Buried Cube Containing an Object of Importance but Little Value» («Зарытый куб, содержащий объект крайне важный, но малой ценности»), в рамках которой он зарыл в земле металлический куб и задокументировал это в серии фотографий, последовательно демонстрирующей этапы осуществления акции.

Sol Lewitt. Modular Cube.

Sol LeWitt. Open Geometric Structure 2-2,1-1, painted wood, 20x29½x20 inches, 1991.

Sol LeWitt. Floor plan №4, 1976, painted wood, 43.1/4x43.1/4x43.1/4 in.

Графика и настенные рисунки Левитта, прежде всего, ассоциируются с его поздним творчеством. Между этими сферами деятельности и скульптурными работами художника имеется тесная связь.

"Квадрат, поделенный на 4 равные части, каждую из которых заполняют параллельные полосы в различных направлениях", 1982. Гравюра на дереве

Во-первых, она проявляется в том, что графические работы Левитта иногда ложились в основу его скульптуры. Это мы можем наблюдать на примере уже рассмотренной нами «Серии с неполными разомкнутыми кубами» 1974 года: сначала появился рисунок на эту тему, демонстрирующий все возможные вариации, и лишь затем – скульптура, отталкивающаяся от рисунка.

Карл Андре (англ. Carl Andre, 16 сентября 1935, Куинси, Массачусетс) — американский художник, представитель минимализма. Характерные черты скульптуры Андре — использование промышленных материалов, модульных единиц, артикуляция трехмерности посредством рассмотрения негативного и позитивного пространства. Андре стремился свести словарь скульптуры к базовым фонемам, таким как квадраты, кубы, линии и диаграммы. В исследовании формы структуры и пространства, Андре делал акцент на отношения места и зрителя. Его композиции лежат где-то между бытием идей и тестированием границ физического присутствия.

Скульптура Джадда в нью-йоркском Музее современного искусства MoMA. Фото: © Робби Ноколлс

Дональд Джадд (Donald Judd, род. 3 июня 1928, Эксельсиор Спрингс, Миссури, США, ум. 1994) — американский скульптор и искусствовед, один из выдающихся представителей минимализма.

Джадд, Дональд
Имя при рождении:	Donald Clarence Judd
Дата рождения:	3 июня 1928
Место рождения:	Эксельсиор Спрингс, Миссури, США
Дата смерти:	12 февраля 1994 (65 лет)
Место смерти:	Марфа, Техас, США
Жанр:	инсталляция, скульптура
Стиль:	минимализм

инсталляция

15 июля 2010

Пространственная конструкция Александра Родченко.

«Угловой контррельеф», Владимир Татлин, 1915 г.

Обратимся к эссе о творчестве скульптора Кеннета Снельсона (Kenneth Snelson), которое в 1968-м году написал Стефан Курц (Stefan Kurtz, Kenneth Snelson: The Elegant Solution). Снельсон, исследуя атомные решетки, проводил эстетический и структурный анализ. В первом случае он получал элементы для дальнейшей формовки, во втором — точку отсчета для развития своей художественной системы. Эта система включала в себя принцип движения от частного к общему: исследование первичных элементов, их дальнейшая сборка и создание уникальных снельсоновских структур. В эссе Курца не раз встречается выражение «эстетический выбор»: именно это в общих чертах позволяет понять мотивы и ход поиска Снельсона.

Работы Снельсона Посмотреть еще

Кеннет Снельсон. Родился в 1927-м году в городе Пенделтоне, США.

Кеннет Снельсон. Родился в 1927-м году в городе Пенделтоне, США.

<img alt="Photos_twocol" src="/uploads/blockpics/1655/photos_twocol.jpg?1346574378" /> <img alt="Photos_twocol" src="/uploads/blockpics/1652/photos_twocol.jpg?1346573454" /> <img alt="Photos_twocol" src="/uploads/blockpics/1650/photos_twocol.jpg?1346573453" /> <img alt="Photos_twocol" src="/uploads/blockpics/1653/photos_twocol.jpg?1346573458" />

Эльсуорт Келли

Американский художник и скульптор Эльсуорт Келли (Ellsworth Kelly) родился в 1923-м году в США. Живет и работает в городе Спенсертауне, штат Нью-Йорк. Номинально относится к минималистам, развивал так называемую «живопись цветового поля» и «живопись жестких контуров». Его скульптуры являлись продолжениями поисков в живописи, в то же время образуя с ними одно общее направление. Вы можете узнать больше о Эльсуорте Келли, прочитав статью на Википедии.

Эльсуорт Келли

Фото: © Хэди Слимэн

<img alt="Photos_twocol" src="/uploads/blockpics/1658/photos_twocol.jpg?1346576105" /> <img alt="Photos_twocol" src="/uploads/blockpics/1660/photos_twocol.jpg?1346576111" /> <img alt="Photos_twocol" src="/uploads/blockpics/1659/photos_twocol.jpg?1346576106" /> <img alt="Photos_twocol" src="/uploads/blockpics/1657/photos_twocol.jpg?1346576105" />

Дата добавления: 2015-06-26