Відображення дійсності 1 страница

Сутність

Образотворче мистецтво відображає дійсність у наочних образах, відтворює об'єктивно наявні властивості реального світу: об'єм, колір, просторовість, матеріальну форму предмета, світлоповітряне середовище тощо. Проте образотворче мистецтво зображує не тільки те, що доступне безпосередньому зоровому сприйняттю, але й передає розвиток подій у часі, певну фабулу, розгорнуту оповідь. Воно розкриває духовний склад людини, її психологію.

Образотворче мистецтво у сукупності своїх видів створює реальну картину життя людини та природи, а також наочно втілює ті образи, яких немає в реальності, які є наслідком людської фантазії.

Жанри образотворчого мистецтва:[ред. • ред. код]

1. Портрет.

2. Натюрморт.

3. Пейзаж.

4. Батальний

5. Побутовий.

6. Історичний.

7. Міфологічний.

8. Анімалістичний.

9. Марина

10. Автопортрет.

Види образотворчого мистецтва[ред. • ред. код]

· Архітектура

· Живопис

· Скульптура

· Графіка:*

· Декоративно-ужиткове мистецтво

· Дизайн

Про необхідність навчання дітей образотворчого мистецтва наголошували видатні педагоги-просвітники Західної Європи Я.-А. Коменський, Дж. Локк, Ж.-Ж.Русо. Вони стверджували, що образотворче мистецтво у загальноосвітній школі допоможе вирішити її основні завдання, адже воно відіграє важливу роль у пізнанні та розвитку чуттєво-емоційного ставлення дітей до оточуючої дійсності, розвитку їх природних обдарувань. У подальшому науковці (С.Русова, В.Сухомлинський, В.Мухіна) довели значення образотворчого мистецтва у вихованні та розвитку дитини.

Природа мистецтва багатофункціональна, тому заняття образотворчим мистецтвом сприяють:

- розумовому розвиткові дітей. Адже створення зображень передбачає достатньо чіткі уявлення про предмети і явища, які формуються шляхом безпосереднього наочного знайомства та спостереження за цими предметами і явищами, або їх зображеннями. Для того, щоб намалювати або виліпити предмет треба не лише з ним познайомитися, але й запам'ятати його форму, розмір, будову, розташування частин, колір. Діти виконують малюнки не лише з натури, але й з пам'яті та за уявою. Це сприяє розвиткові їхнього мислення. В ході зображувальної діяльності уточнюється уявлення дітей про якості та властивості предметів, активно задіяні при цьому зір, дотик, рухи рук. Під керівництвом дорослого дитина поступово набуває здатності аналізувати предмет, сприймати кожну його частину, а також сприймати предмет у цілому, порівнювати предмети за розмірами, кольором, формою, узагальнювати і встановлювати властивості притаманні групі предметів;

- сенсорному вихованню. У процесі образотворчої діяльності діти безпосередньо, наочно, чуттєво знайомляться з предметами і явищами, їх властивостями і якостями, формою, кольором, розмірами, положенням у просторі. Діти визначають і називають ці властивості, порівнюють предмети, знаходять подібність і відмінні риси;

- трудовому вихованню. Щоб створити малюнок, дитині необхідно проявити певні зусилля спрямовані на спостереження предмета, виявлення та зображення його особливостей. Необхідно оволодіти технікою роботи різноманітними матеріалами. У процесі образотворчої діяльності діти навчаються організовувати своє робоче місце;

- естетичному вихованню. Образотворча діяльність значною мірою орієнтована на розвиток естетичного сприйняття – сприймання того, що красиве. Це пов'язано з умінням аналізувати предмет і виявляти в ньому те, що визначає його красу. Сприймання набуває характер естетичного у тому випадку, коли виникають естетичні почуття – хвилювання, радість, задоволення від знайомства з прекрасним;

- художньому вихованню. В образотворчій діяльності дитина керується задумом, спрямовує свої зусилля на створення образу таким, яким він був задуманим. У своєму малюнку дитина фіксує не лише те, що запам'ятала про предмет, але й те, що вона про нього думає, як вона його відчула. В уявлення про предмет включається те, що було сприйнятим у різні періоди та при різних обставинах. Із цього комплексу в уяві дитини створюється образ, який дитина і виражає у малюнку. Характерна риса художньої творчості полягає у тому, що виразити певне явище можна, тільки створивши його зображення. Дитина не може створити образ, не володіючи, хоча б певною мірою здатністю передавати в малюнку, аплікації, ліпленні притаманні предметам властивості: форму, колір, будову. Вміння зображувати не можна відокремлювати від завдань художнього сприймання: воно повинно стати засобом художньої виразності. Основним завданням художнього виховання засобами зображувальної діяльності слід вважати розвиток здатності передавати певний зміст за допомогою виразних образів. Таким чином, завдання художнього виховання засобами образотворчої діяльності полягають у педагогічному керівництві процесами, пов'язаними із створенням виразного образу, а саме: естетичного сприймання самого предмета, формування уявлення про його властивості і загальний образ, розвитку здібності уявляти на основі отриманих вражень, втілювати задум у малюнку, ліпленні, аплікації шляхом оволодіння виражальними засобами кольорів, ліній, форм.

2. Історія образотворчого мистецтва. Основні відомості з історії образотворчого мистецтва. Загальна характеристика мистецтва стародавнього світу, середніх віків, епохи Відродження, класицизму, модернізму, реалізму та мистецтва XX століття.

Мова образотворчого мистецтва. Форма і зміст художнього твору. Стильові ознаки творів образотворчого мистецтва. Художній образ як форма професійного мислення. Естетична цінність мистецького твору. Сприймання як вид художньої діяльності. Принципи аналізу твору образотворчого мистецтва.

Образотворче мистецтво об'єднує близькі один одному живопис, графіку, скульптуру, художню фотографію.

Воно чи не найбільш давнє серед інших видів мистецтва і, по суті, супроводжує людину від доісторичних часів.Ще в епоху палеоліту первісні люди створили безліч печерних зображень, розписів та творів прикладного мистецтва, воспроизводивших конкретні факти і явища повсякденного життя.Відмінна риса цих перших проявів художнього дару людини - своєрідний наївний реалізм, пильність спостережень, неусвідомлене ще, але незборима прагнення до освоєння і пізнання життя в образній формі.

Від цих перших ознак пробудження в людині спраги художнього освоєння дійсності образотворче мистецтво, розвиваючись протягом століть і тисячоліть у тісному зв'язку з розвитком суспільства і особливо його духовної культури,набуває все більшого і більшого поширення і розкриває свої практично невичерпні творчі можливості.

Образотворче мистецтво має особливість запам'ятовувати життя в наочній формі.При всіх відмінностях, які існують між живописом, графікою, скульптурою, художньою фотографією, всім їм властиві і деякі загальні риси: на відміну від літератури та музики, театру і кіно, здатних розгорнути відтворювані події в часі, образотворчі мистецтва,позбавлені цієї можливості, надають, однак,зображуваним ними явищ життя безпосередню зримість.

Але сила і значення образотворчих мистецтв складаються зовсім не в тому, що вони зримо зображують життя. Зримість і безпосередність зображення притаманні і деяким іншим видам мистецтва, як, наприклад, кінематографії, яку, однак, ми не відносимо до мистецтв образотворчим.Найважливіша особливість образотворчого мистецтва полягає у властивій йому дивну здатність передавати все різноманіття і складність життя, всю її динамічність через зображення однієї події або моменту.

Образотворчі мистецтва прийнято називати просторовими зовсім не тому, що вони не передають почуття часу, минулого і майбутнього, а мають справу з одним тільки застиглим «справжнім».Позбавлені можливості безпосередньо включати час у свою структуру, вони виробили певні способи вираження часових характеристик через просторовий ряд, колорит, сюжет і т. д.«Бурлаки» Рєпіна, наприклад, як і всяке твір образотворчого мистецтва, як би «зупинили» життя на одну мить, але в цьому миті художник зумів виразити в цих людях їх минуле, сьогодення і очікування майбутнього.

Художник зовсім іншої епохи і зовсім іншого характеру дарування Г.Коржев представив на першу виставку «Радянська Росія» чудовий триптих «Комуністи», частини якого - «Інтернаціонал», «піднімають прапор», «Гомер» - чудово доповнюють один одного і обмежено об'єднані спільністю ідейного задуму.На картинах Коржева відображені три епізоди, але кожен з них певною мірою дає уявлення про те, що передувало цим епізодам, і тому, що повинно за логікою відбутися в майбутньому. Триптих Коржева відразу ж здобув визнання глядача.Сучасний глядач вдячний художнику за те, що він як би дав йому ще одну можливість побачити минуле, витоки шляху, розпочатого кілька десятиліть тому, і вже в цих витоках відчути красу і неминучість торжества великих і найблагородніших ідей нашого століття.

Знамените побажання гетевського Фауста: «Зупинися, мить, ти прекрасна!» - Виявилося хіба підвладним видатним твором живопису, графіки, скульптури і такий молодий гілки образотворчого мистецтва, як фотографія.Через зображення «зупинених миттєвостей» живопис, графіка і скульптура висловлюють глибоко і всебічно типові, характерні риси дійсності. Справді прекрасні твори образотворчого мистецтва мають величезний ідейно-емоціанальное вплив на глядача.Специфічні особливості образотворчого мистецтва своєрідно розкриваються в кожному окремому його вигляді.

Живопис.

Живопис, за влучним зауваженням художника К. Юона, - «живе лист або лист про живе».На перший погляд це може здатися парадоксальним: адже живе лист і лист про живе не одне і теж. Але в даному випадку парадоксальність цього твердження є тільки номінальною. Словами «лист про живе» художник розкриває предмет живопису, а «живе лист» - її кошти.У живописі передається форма предмета, його колір, що висвітлює його світло, фактура матеріалу, простір, в якому знаходиться зображуваний предмет. Тому живопис користується такими конкретними образотворчими засобами, як лінія, колір, світлотінь, повітряна і лінійна перспектива і т.д.Ці образотворчі засоби дозволяють створити на площині ілюзію тривимірності, вірно передати відчуття об'ємності предметів оточуючого нас світу, зберегти й помножити багатобарвність природи і т. д. «На своїх полотнах, - писав Паустовський про Ван-Гога, - він зобразив землю.Він ніби промив її чудотворною росою, а вона засвітилася фарбами такої яскравості та густини, що кожне старе дерево перетворилося на витвір скульптури, а кожне конюшинове полі - в сонячне світло, втілений у безлічі скромних квіткових віночків».Це про Ван-Гога і в той же час - про живопис взагалі. Живописець відтворює реальний світ, використовуючи для цієї мети фарби, що накладаються на спеціально підготовлену поверхню. Об'ємна, тривимірна, повна дихання життя як би застигає на двомірній площині.Багатоколірна, переливається безліччю відтінків, насичена грою світлотіні полотно справжнього майстра рельєфно передає у різноманітній кольоровій палітрі все багатство життя. Не веде до об'єднання дійсності і площинна живопис.

Накладаючи фарби на полотно або будь-яку іншу поверхню, живописець перетворює їх в колір, що створює уявлення і про матеріальні якостях (фактурі) зображуваного предмета, і про його забарвленню, і т. д.Введу того, що явище життя неоднокрасочни і неодноцветни, живопис зображує не тільки колір кожного окремого предмета, а й те складне поєднання, яке утворює предмети, що володіють різним кольором, коли вони розташовані в певному виді і дано у сукупності.Поєднання кольорів, колірна гармонія і утворюють в живопису колорит.

Колорит має таке велике значення, що інші художники навіть стверджують, що вся живопис заснована переважно на одному колориті.Вони вважають, що враження, які художник отримує від життя, в картині перетворюються «у чисто колористичні цінності». Звичайно, без колориту немає живопису. Засобами колориту художник висловлює зміст картини, викликає певний настрій при її сприйнятті.І часто буває так, що глядач ще не встигає вникнути в сюжет, а колорит відразу ж створює певне психологічне ставлення до картини, викликає відповідні почуття - радісні, тривожні, насторожені і т. д.Завдяки колориту живопис викликає у глядача певний настрій, співпереживання розуміння думок і почуття людей, які зображені на картині.

Але колорит - не самоціль в мистецтві, а засіб.Колірна гамма, живописні якості картини набувають більшу чи меншу цінність у прямій залежності від того, якою мірою вони допомагають розкриттю ідейно-естетичного задуму.

Такою є, наприклад, геніальна картина В. Сурикова «Ранок стрілецької страти».Багатюща колірна гамма картини - її темний, густий колорит, ліловий туман, білі сорочки стрільців, мерехтливі на їх фоні відсвіти вогнів - все це не «буйство фарб», а дивовижне майстерність, яке найяскравіші передає один з драматичних моментів російської історії.

Живописний твір створюється не одним кольором. Каркасом картини є малюнок. Малюнок передає форму предмета, його обриси. Не можна применшувати значення малюнка за рахунок перебільшення значення кольору.Теоретики антиреалістичних течій у живописі, зокрема прихильники абстрактного мистецтва, не тільки применшують, а просто ігнорують значення малюнка.Деякі з них стверджують, ніби колір у живописі може грати таку ж роль, що і звук у музиці: справу нібито полягає не в реалістичному зображенні предметів оточуючого нас світу, а в тому, щоб одним тільки кольором викликати відповідні асоціації у глядача.

Зображуючи реальну дійсність на двомірній площині, живопис створює ілюзію тривимірності і об'ємності: люди і предмети здаються що знаходяться на різних відстанях від глядача - одні ближче, інші далі, а природа зображується струм,що небо здається простирающимся до самого горизонту.Наприклад, в порівняно невеликий картині І. Левітана «Володимирка» дорога сприймається як нескінченність.

Враження глибини досягається використанням закону перспективи.Лінійна перспектива дає можливість побудувати здаються обриси предметів, а повітряне - зміна кольору і обрисах. Завдяки світлотіні створюється ілюзія обсягу, опуклості. Світлотінь утворюється тонким і точним поєднанням освітленою і неосвітленій боку зображуваних у картині предметів.Леонардо да Вінчі писав: «Якщо ти, поет, зумієш розповісти і описати явища форм, то живописець зробить це так, що вони здадуться жвавими завдяки світлотіні».Світлотіньової принцип, на думку Леонардо, визначається тим, що «тіні тіл не повинні бути причетними іншого кольору, крім кольору тіла, на якому вони лежать».

Але, звичайно, образотворча правда живопису не зводиться до досягнення можливо більш точного, всебічного і детального подібності зображення з реальною дійсністю.Істинно реалістичне художнє зображення завжди в тій чи іншій мірі умовно, і це не тільки не применшує, а збільшує переконливість образу. Умовність живопису зростає в одноколірної графіку, лінійному малюнку.

Для того щоб в статичних творах живопису ніби розсунулися рамки картини, художник зображує його цікавлять явища життя під таким кутом зору, який дозволяє виявити важливі й істотні сторони характеру зображуваних людей, шукає гострий сюжет,створює глибоко осмислену композицію.

Живопис ділиться на монументальну і станкову. Монументальна живопис пов'язана з архітектурою - це розпис фасадів будівель, стін, стель і т. д. Це, як правило, великі за своїми розмірами твори, пов'язані з призначенням архітектурних споруд.Станкова складається з тих творів, які мають самостійне значення, безвідносно до того, де вони будуть виставлені, - музеях, Будинках культури чи приватних квартирах. Станковий живопис з архітектурою не пов'язана.

Поняття - «монументальна» застосовується виключно для позначення виду мистецтва, а не для вираження монументальності, тобто значно виражених нею ідей і в цьому відношенні станковий живопис не менше монументальна.Високими ідеями та значними художніми якостями повинні в рівній мірі відрізнятись як монументальна, так і станковий живопис.

Нам видається штучним протиставлення станкового і монументального живопису з точки зору більшою чи меншою їх суспільної значущості і сучасного звучання.Монументальний живопис, як і монументальне мистецтво скульптури, буде займати в духовному житті нашого суспільства все більш значне місце. І це зумовлено не тільки характером сучасного містобудування, але й усім строєм суспільного розвитку при соціалізмі.Однак зростання ролі монументального мистецтва аж ніяк не означає применшення значення станкового живопису, здатної виражати і масштабні проблеми життя суспільства, і найтонші душевні переживання людини.Не можна не відзначити, що визнання чи применшення ролі станкового живопису так чи інакше пов'язане відповідно з твердженням або запереченням своєрідності ідейності і реалізму в образотворчому мистецтві.

Основними жанрами живопису є тематична картина (історична, батальна, побутова або, інакше, жанрова), портрет, пейзаж, натюрморт і т. д. Тематична, або сюжетна, картина займає провідне місце в радянській живопису.Портрет - жанр, в якому не тільки (і навіть не стільки) передається зовнішню схожість, але розкривається внутрішня сутність портретованого людини.На хорошому портреті людина часом навіть більш схожий на себе, ніж у житті, адже художник нерідко робить явним те, що для самого портретованого було таємницею. У пейзажі через зображення природи виражається певний людський стан.Це вірно стосовно і епічного і до ліричного пейзажу. Кожен з них духовно збагачує, виховує в людині почуття краси. Широко охоплюючи явища життя, живопис виступає у вигляді сукупності всіх своїх жанрів, в тому числі натюрмортного, анімалістичного і т. д.

Графіка.

Графіка - мистецтво малюнка. Графічне зображення, як правило, складається з ліній, штрихів, крапок і т. д. За своєю природою графічне зображення условнее мальовничого, хоча зображально-виражальні засоби графіки багато в чому ті ж, що і в живопису.На відміну від живопису колір у графіку переважно один (зазвичай чорний), але існує графіка, яка вдається і до допомоги іншого кольору. У графіку використовується також малюнок плямами - образотворче засіб, широко застосоване, наприклад, в графічних аркушах Мезерееля і Пророковим.

Художники-графіки можуть створювати не тільки окремі аркуші, але і цілі серії малюнків, об'єднаних загальною темою.Не вдаючись до допомоги кольору, графіка - мистецтво надзвичайно лаконічний своїми скупими засобами може дати і дійсно дає не менш значні в ідейно-естетичному відношенні картини життя, ніж живопис.

Графіку можна ділити на станкову і прикладну.Станкова графіка, наприклад гравюра, має самостійне значення. До прикладної відносяться ті жанри графіки, які пов'язані з іншими видами діяльності чи творчості, наприклад промислова графіка або ілюстрація.До жанрами графіки відносяться всі види графічного малюнка - книжкова ілюстрація, плакат, карикатура, промислова графіка і т. д. Кожен із цих жанрів відрізняється великою глибиною проникнення в зображуване явище.

Графіка - надзвичайно оперативне мистецтво, воно йде за гарячими слідами подій самого життя і з кожним днем все в більшій мірі входить не тільки в громадське життя,а й побут людей.

Книжкова графіка - це не тільки оформлення книги (обкладинка і суперобкладинка, титул,малюнок на початку і наприкінці тексту і т. д.) Ілюстрація ставить завданням розкрити ідеї і образи творів, внутрішньо відповідати його глибинного змісту. Ілюстрації, створені Д. Шмаринова до «Війни і миру» Л. Толстого, О. О. Верейським до «Тихого Дону» М. Шолохова, Кукриніксів до творів А. П.Чехова, збагатили наше розуміння і емоційне сприйняття немеркнувшіх образів цих творів. Проте книжкова ілюстрація - не проста копія літературного тексту, переведеного на мову графіки, а самостійний художній твір, результат справжньої творчості.Надзвичайно цікаво в цьому відношенні серія малюнків В. Пророковим «Маяковський. Закордон». У них художник не прагне до простої передачі образів поета графічною мовою.Пророків показує персонажів і ситуації закордонних творів Маяковського такими, якими їх побачив би сам поет у наш час, простежує образи Маяковського в динаміці, проникає в прототипи створінь поета і представляє їх глядачеві в тому вигляді, який вони здобули тридцять років по тому.Так, на одному з малюнків Пророковим величезний негр розмахнувся обривком ланцюга і, дивлячись на нього, ви вірите - він знайде волю, проти нього старий світ колоніалізму і расизму не встоїть.Малюнки повністю відповідають смислу віршів, Пророків глибоко вникає в образи Маяковського і в той же час в його малюнках - дух нашого часу.

Особливе місце в мистецтві графіки займає плакат - велике публіцистичне, агітаційне мистецтво, що відрізняється ясністю, броськостью, яскравістю, поєднанням малюнка з літературним текстом,- Бойовий відповідь засобами образотворчого мистецтва на найбільш гострі та значні злободенні політичні питання.

Розширення кола відтворених явищ життя, велика смислова наповненість, ємність твори - важлива тенденція сучасної графіки.І в станковій графіці, і в художніх ілюстраціях в рамці одного аркуша починають вміщатися різні, хоча і супутні один одному сюжети чи різні грані одного сюжету. Так Г. Поплавський один тільки лист «Сім'я» із серії «Пам'ять» вирішив майже як триптих.У центрі листа чоловік і жінка, прінікшіе один до одного в прощальному обіймах. На лівій частині аркуша - колона партизан, що йде з села, на правій - окопи. Тут і розвиток подій, і бачення цих подій головними дійовими особами.

До мистецтва графіки належить також карикатура і промисловий графіка.

Графіка включає різні види відтворення малюнка: гравюру - відбиток малюнка з гравірувальної дошки; літографію - відбиток з каменю чи з замінює його металевої пластинки.

Гравюра.

Слово «графіка» походить від грецького «графо», що означає по-російськи «пишу», «малюю». Саме ця назва показує, як багато спільного між листом і малюнком. Дійсно художник малює на папері, і часто тим же самим, що пише, - пером, олівцем.Більше того, основним виразним засобом графіки є не мальовниче багатство кольору, а лінія, штрих.

У графіку завжди відчувається площину аркуша паперу. На неї вільно лягають лінії малюнка, слухняно слідуючи польоту думки художника.Недарма в графіці так часто говорять про індивідуальний почерк, про неповторну своєрідність манери висловлювання.

Гравюрою і називають відбиток на папері, отриманий з обробленою особливим чином друкованої дошки.Друкованої дошкою можуть служити і дерев'яна дощечка, і металева пластинка і гладкий камінь. Художник власноруч наносить зображення на цю друковану форму і відповідним чином її обробляє.У залежності від матеріалу і способу його обробки розрізняють різні види, або техніки, гравюри: офорт, літографія, дереворит і т. д. Але сама по собі дошка має лише підсобне значення: метою художника є відбиток на папері - відбиток, або, як його іноді називають естамп.Правда естампом вважається не кожне відтиснення, а лише той, який надруковано під безпосереднім наглядом автора і носить не прикладної, ілюстративний, а самостійний, як прийнято говорити станковий характер.

Але в чому ж сенс гравюри?Чому художник-гравер виконує складну і трудомістку роботу по дереву, металу, каменю, а не малює відразу на папері?

Малюнок, як і картину, можна зробити тільки в одному екземплярі. Він за своєю природою унікальний.Повторити його не можна, тому що кожна копія та репродукція завжди бувають гірше оригіналу. Інакше йде справа з гравюрою. Головним її якістю є тиражність - можливість зробити з однієї друкованої дошки багато відбитків. Всі ці відбитки будуть рівноцінними художніми творами.На будь-якому з листів автор може поставити свій підпис: адже всі вони віддруковані з дошки, обробленої його рукою. Варто ж гравюра недорого - набагато дешевше, ніж малюнок, акварель і тим більше картина.

Гравюра - це оригінальний художній твір.Кожен авторський відбиток - такий же оригінал, як і картина маслом. У тому-то і краса естампи, що він дає велику кількість рівноцінних відбитків, кожний з яких самостійний художній твір.Художник-гравер говорить мовою свого мистецтва, з урахуванням всіх особливостей матеріалу і техніки, і його твір тому оригінально і неповторно. У ньому живе душа художника, відчувається трепет його руки.

Можливості гравюри надзвичайно широкі, її художня мова багатий і різноманітний.Багатогранна, гнучке мистецтво гравюри привернуло до себе увагу багатьох видатних художників.

Чудовими майстрами гравюри були такі великі живописці, як А. Дюрер, Рембрандт, Ф. Гойя; пробували свої сили в гравюрі А. Ван Дейк, Е. Делакруа, К. Коро, Ж.-Ф. Мілле.З російських художників багато займалися гравюрою О. А. Кіпренський, І. І. Шишкін, В. А. Сєров.

Не потрібно думати, що гравюра була просто доповненням до живопису. Це абсолютно самостійний вид мистецтва.

Існує цілий ряд художників, які присвятили свою творчість виключно гравюрі.Імена Дж.-Б. Піранезі, О. Дом'є, А. П. Остроумової-Лебедєвої, В. А. Фаворського настільки ж знамениті, як і імена видатних живописців. У їхній творчості дійсність відображена з усією повнотою і глибиною, у всій її складності і багатстві.

Всі ці художники цінували в гравюрі не тільки її тиражність, але і її виражальні можливості.Стійкість і визначеність у поєднанні з безпосередністю вираження, лаконізм, гострота і точність передачі дійсності в поєднанні з красою самого матеріалу - всі ці особливості гравюри відкривали перед художниками широке поле діяльності.

Скульптура.

Скульптура відтворює явища життя в об'ємній формі. Скульптор створює задуманий ним образ з твердих матеріалів - каменю, бронзи, мармуру, певних порід дерева - з урахуванням пластичних можливостей кожного з них.

Основним об'єктом зображення в скульптурі завжди було обличчя і тіло людини.На відміну від живопису і графіки, що зображують не тільки людини, але і середовище, в якому він живе, скульптура, особливо кругла, зображенням середовища в минулому не цікавилася.Уявлення про час, спосіб епохи скульптура на відміну від інших мистецтв, як правило, завжди давало через безпосереднє зображення людини.

Сучасна скульптура розширює свої образотворчі можливості, вона звертається до прямого відтворення таких явищ і граней життя, до яких у минулому скульптори не зверталися. Не тільки сама людина, але і навколишнє його середовище стають безпосереднім об'єктом інтересів скульптора.

Ще зовсім недавно в 1952 році, видатний наш скульптор В. І. Мухіна стверджувала, що скульптура не може зображати неживі предмети, наприклад, машини, матеріальні атрибути середовища і т. д.Але в наш час саме ці сторони насправді все частіше і частіше скульптори вводять у свої композиції. Так, наприклад, в скульптурній групі «Восьме Березня» Д.Метлянскій показав не тільки трьох людей, що сидять у президії зборів та жінку - оратора, а й саму трибуну і стіл, покритий скатертиною, і навіть висить над стіною гасло «Хай живе Восьме Березня!». Скульптор ввів в свою композицію і дві бічні стінки, огороджувальні сцену. Або ще приклад: А.Пологова в композиції «Сім'я колгоспника Чувалова» згрупувала членів цієї колгоспної сім'ї навколо столу під час чаювання. І стільці, і стіл, і укомпонованими в нього самовар - словом, побутова середовище - все це виступає необхідним компонентом твору.

У скульптурі з великою силою проявляється гуманістична природа мистецтва. Глибокий сенс полягає у тому, що мистецтво скульптури хоча й знала періоди занепаду, але вони завжди спостерігалися в епохи панування тиранії і придушення людської особистості.Дуже симптоматичні в цьому відношенні слова Мікеланджело, сказані ним як би від імені своєї знаменитої скульптури «Ніч»: «Мені втішно спати і ще відрадніше бути з мармуру. Поки триває царство вульгарності і тиранії, не бачити і не відчувати - вища для мене щастя. Тому не буди мене.Прошу тебе, говори тихо». Великий майстер дуже вірно угледів глибоку ворожість «царство вульгарності і тиранії» справді людському мистецтву скульптури. У пластичному мистецтві скульптури виражальні засоби підпорядковані завданню об'ємного відтворення людини в матеріалі.Тому основними образотворчими засобами скульптури є обсяг, силует, пластику, ритм. Вони використовуються таким чином, щоб створене художником твір проглядалося з усіх сторін, а силует його чітко вимальовувався в просторі, був органічно з ним пов'язаний.Чудовими зразками такого вдалого просторового рішення в мистецтві радянської скульптури є створений І.Шадра для ЗАГЕСа пам'ятник Леніну: фігура Леніна чітко вимальовується на тлі гір, жест його звернений до річки, підкореної людиною, пам'ятник сприймається як символ людського генія.

Твори скульптури виступають у вигляді портрета або бюста (погрудного зображення), напівфігури і фігури чи статуї (зображення на повний зріст). Найпоширенішим видом скульптури є об'ємна кругла тривимірна скульптура, яку можна розглядати з усіх сторін.

Дата добавления: 2015-07-02