Лекція 3. Мистецтво стародавнього Єгипту

Мистецтво стародавнього Єгипту

Близько 5 тисячоріч назад у долині по нижньому плині Нілу з'явилися перші невеликі рабовласницькі держави. Наприкінці 1У тисячоріччя до нашої ери правителі одного з них підкорили собі всю країну, створивши єдине царство з центром у місті Мемфісі, що знаходився на левом бережу Нілу, південніше того місця, де зараз розташоване місто Каїр. Близько 2800 м до н.е. правителем цієї держави став фараон Хуфу. Згодом його ім'я історики переробили в Хеопс. Так називають його й у наш час.

Велику роль у формуванні єгипетської культури і держави зіграв ранній період єгипетської історії - час з 4000 до 3000 рр до нашої ери і період раннього Царства 3000-2000рр до н.е..

Головним об'єктом мистецтва стає людина. Грандіозні архітектурні спорудження - піраміди уражають узагальненістю і закінченістю форм. Найбільша з них - піраміда Хеопса - має висоту 146,6 м і складена з 2300 кам'яних багатотоних брил.

Навколо піраміди фараона розташовувалися гробниці вельмож і чиновників. "Місто мертвих" був своєрідною дорогою в загробний світ.

Древні єгиптяни вірили в загробне життя і намагалися постачити уходящих в інший світ усім, що їм було потрібно при житті. Єгипетська релігія учила, що щасливе життя в загробному світі дається тільки знатним людям.

Єгиптяни вважали, що в чоловік кілька душ, і вічне життя після земної смерті дарується богами тим людям, за душами яких добре доглядають священики - жреці. Гробниця і розглядалося як пристановище однієї з таких душ, що єгиптяни називали "Ка" (двійник померлої людини).

У той же час єгипетська релігія була зборами різних культів, що протягом багатьох століть піддавалися численним змінам. У Єгипті шанувалася безліч богів. Деякі з них були дуже древніми і походили більше на тварин, чим на людей. Їхнього зображення мають собачі голови, роги або інші ознаки звірів.

Але існували і загальноєгипетські божества, храми яких будувалися по всій країні: Гір, Ра, Осиріс, Ісида й інші.

Відповідно до переказів Осиріс, перш ніж стати богом, царював у Єгипті, і пам'ять про його благодіяння змусила його ототожнювати з принципом добра, тоді як його убивця ототожнює зло. Ця ж легенда мала й інше релігійне, моральне пояснення: Осиріс є призахідне сонце, що убивається або поглинається темрявою - мороком.

Ісида - місяць вбирає в себе і зберігає, скільки може, промені сонця, а Гір - висхідне сонце - мстить за батька, розсіюючи темряву.

Осиріс часто зображувався у виді мумії, його звичайні атрибути - гак або батіг, символ влади, і емблема Нілу у виді хрестика з вушком нагорі. Іноді Осиріс зображується з головою бика.

Зображення богині Ісиди - це голова з коров'ячими вухами, на якій піднімається будинок - символ всесвіт: вона як би коштує на багато прикрашеній чаші, символ вологи, без якої ніщо не могло б існувати на землі. Відмітні ознаки Ісиди - диск, подвійна корона, що означає панування над Верхнім і Нижнім Нілом, і рогу на голові.

Бог Тот зображується з головою птаха ібіса, він уособлює божественний розум, що створив всесвіт. Він також і бог письмен, і організатор світу, що розігнав морок і розсіяв потемки душі. Крім того, коли цей птах їсть, її дзьоб утворить разом з лапами рівносторонній трикутник, тому ібіс уособлює геометрію і всі науки, засновані на ній, от чому ібіс присвячений богові Тоту - богові божественного розуму. В обов'язку цього бога входило спостереження за рівнем підйому води під час розливу Нілу. Іноді бога Тота зображують тримаючим зубцювату лінійку - символ розливу Нілу.

Єгипетські фараони часто ототожнювалися з висхідним сонцем і одержували тоді титул синів Амон-Ра. Випливаючи традиції, під час свят і урочистих ходів у священному човні несли статую бога, покритий коштовностями, прикрасами, у супроводі юрб дівчин і жінок. Єгиптяни затверджували, що сонце і місяць тільки в човні плавають навколо землі.

Майже кожному єгипетському богові додавали, таким чином, форми, і кожному з них було присвячено в такий спосіб яка-небудь тварина.

До нас дійшло усього кілька кам'яних табличок (їх називають палетками) із зображеннями перших фараонів. Самі єгиптяни з найглибшою повагою відносилися до перших, ранніх століть своєї історії. Їхня уява населяла ці часи великими мудрецями і могутніми царями.

Як уже говорилося раніше поруч з пірамідами в "місті мертвих" знаходилися гробниці знаті. В експозиції Ермітажу виставлені кам'яні Рельєфи з гробниць, у минулому яскраво розфарбовані.

Характер зображень і їхнє композиційне рішення дають представлення про розроблений канон. Так у рельєфі з гробниці Німаатра фігура, що сидить в урочистій позі за столом вельможі в кілька разів перевершує по величині фігури слуг, що подають йому різну їжу. Вони розміщені рядами, фризами, у трохи "поверхів" і рухаються в площині зображення. Тривимірне тіло зведене до силуету, чітко обкресленому контуром.

Скульптор уміло поєднує частини фігури, побачені з різних точок зору: голова і ноги - у профіль; ока, плечі і груди у фас. Таке зображення людей характерно для єгипетського мистецтва.

Другий пам'ятник - кам'яний рельєф із гробниці Міріраанха - виконаний в іншій техніці: зображення не опукле, а врізане в камінь.

У гробницях містилися статуї померлих. Сімейна група з гробниці Уджаанхджеса відтворює вигляд вельможі і його дружини. Композиція виконана в строгих рамках прийнятого канону: фронтальність більш великої фігури Уджаанхджеса, щільно зрушені ноги, руки, що лежать на колінах, урочисто застигла поза і погляд, звернений прямо. Лаконічно й узагальнено трактовані фігури зв'язані з блоком каменю. Це вапняк, покритий зверху гіпсом і розфарбований відповідно до канону: чоловіча фігура - у коричневий колір, жіноча - у жовтий.

Чудовий скульптурний пам'ятник єгипетської колекції Ермітажу - статуя фараона Аменемхета Ш, що правив у Єгипті в період ХХ1-ХVІІІ ст. до н.е. Це час об'єднання країни, росту міст, розквіту культури. В офіційній скульптурі, у статуях фараонів, поряд з ідеалізацією і канонічними рисами, відчувається прагнення майстрів передати індивідуальність особливостей моделі, інтерес до виявлення портретних рис. Ці тенденції простежуються в гранітній статуї фараона Аменемхета Ш. Фігура фараона дана в традиційній позі.

Характерний головний убір - немес - із зображенням урея - священної змії, що охороняє царя, - а також три його імена, написані в картуші (прикрасі у виді напіврозгорнутого сувою) на троні, нагадують, що перед нами владика усього Єгипту. В особі фараона відзначені властивій саме цій людині риси: вузькі, глибоко посаджені очі, великі вилиці. Щільно стиснуті тонкі губи, що виступає вперед підборіддя додають особі владне і суворе вираження. Зроблена з граніту, статуя, проте, чітко передає дрібні деталі одягу і головного убору, що говорить про високу майстерність скульптора.

В Ермітажі знаходиться ряд значних скульптурних добутків побутова і культових, зокрема статуя богині Мут - Сохмет. Дочка верховного бога Ра, богиня війни і палючої спеки. Сохмет зображувалася львиноголовою. У цьому образі відбите прагнення підкреслити могутність людини, зіставивши його із силою звіра. Відповідно до міфу, розгнівана на людей, що перестали підкорятися її одряхлілому батькові і творивших зло, богиня вирішила спопелити їх жаром посухи. І лише заступництво богів, що зжалилися врятувало людей від повного винищування. По їхній раді розлили вночі підфарбоване в червоний колір пиво, що, прийнявши за кров, випила богиня. Міф породжений був реальністю: від посухи рятують єгиптян червоні, у період розливу, води Нілу.

Грізна богиня тримає в руках "анх" - знак символізуючий життя.

Монументальна статуя Сохмет, виконана в роки правління Аменхотепа Ш (його ім'я позначене на троні) знаходилася серед подібних їй скульптур у найбільшому храмі того часу - Карнакськом.

Хочеться зупинитися ще на одній скульптурній групі - Статуї Аменемхеба з дружиною і матір'ю. Царський переписувач і градоначальник Фів був по тим часам велика людина. Скульптор, завдяки віртуозній обробці граніту передав м'якість і пружність форм людського тіла, зберігши при цьому багато традиційних рис (фронтальність, статичність, урочистість поз, зв'язок із блоком каменю і т.п.). Що особливо уражає - так це жіночі фігури: і мати, і дружина зображені в однаковому віці. Це говорить про те, що древні єгиптяни вірили в те, що в загробному світі людей очікує вічна молодість і спокій.

Характерно і зображення древнього єгипетського архітектора, автора і першого будівельника пірамід - Імхотепа, що жив біля ХХVІІІ в. до н.е..

Імхотеп знаменитий східчастою пірамідою і заупокійним храмом фараона Джоссера в Саккаре. Невелика по величині скульптура з чорного базальту, заворожує добірністю і значущістю. Та ж статична, урочиста поза сидячої людини, сувій папірусу на колінах, представляють нам людини, що грає дуже важливу роль у державі.

Як і споруджена їм піраміда, так і скульптура архітектора донесли до нас неповторну красу, казковість і велич Древнього Єгипту.

Розписи одержали широке поширення ще при виготовленні герзейської кераміки, декор якої, що має переважно світський характер, включає зображення човнів, рослин, звірів і птахів і зрідка людей. Найдавніші зразки рельєфної скульптури з'явилися небагато пізніше - на сланцевих пластинах, що служили для розтирання досить популярної чорної фарби для підводки очей. Надалі розписі і рельєфній скульптурі перетворилися в тісно зв'язані між собою види мистецтва. В усипальницях і храмах часу правління ІV, V і VІ династій ці мистецтва досягли високого рівня розвитку. Усі рельєфи епохи Древнього царства були розфарбовані, а розпису на плоскої, позбавленої вирізаного зображення поверхні ще довгий час виконувалися порівняно рідко.

Хоча сюжети рельєфів у гробницях Древнього царства, як і розпису на кераміку попередньої епохи, мають світський зміст, їхнє призначення безсумнівне зв'язано з релігією. На них представлені сцени землеробства (оранка, сівба, жнива, молотьба, засипання зерна в сховища), скотарства, полювання і т.д., і усі вони були призначені для того, щоб забезпечити власникові усипальниці вічне прилучення до цих занять у загробному житті. До епохи Нового царства мистецтва розпису і рельєфу розділилися, і ряд фіванских гробниць прикрашений живописом по гладкій білій штукатурці, нанесеної на вапнякові стіни. Техніка рельєфу тепер застосовувалася лише в тих усипальницях, що вирубувалися у високоякісному вапняку - у царських гробницях Доліни царів і в храмах різних богів. До епохи правління Рамессидов розпису фіванских гробниць відрізнялися крайньою стилістичною і сюжетною розмаїтістю і усебічно відображали повсякденне життя єгиптян. Пізніше відбулося виродження цього виду мистецтва, що перетворилося в звичайні віньєтки, запозичені з папірусних сувоїв Книги мертвих і майже не зв'язані з особистістю їхнього власника, що замовив, усипальниці.

Найбільш митецькі зразки єгипетської рельєфної скульптури з'являються під час правління фараона Сенусерта (Сесостриса) І з XІІ династії. Не уступають йому і прикраси поминального храму цариці XVІІІ династії Хатшепсут, що мальовничо размістилися на трьох терасах у Дейр-эль-Бахри. Тут знаходяться деякі із самих грандіозних за задумом єгипетських рельєфів, сцени, що відтворюють експедицію в Пунт, доставку двох обелісків у Карнак і історію божественного народження Хатшепсут. Храмові рельєфи епохи Древнього царства, хоча і не менш монументальні, збереглися лише фрагментарно. Першим, хто запам'ятав на стінах храму свої військові перемоги, був Мережі І. Подібні сюжети стають також темою рельєфів Рамзеса ІІ і Рамзеса ІІІ. Стіни храму останнього, якщо не по стилі виконання, то по тематичній розмаїтості, є вершиною єгипетської рельєфної скульптури.

Кругла скульптура іде коренями в глибоку стародавність, оскільки виросла з виготовлення кремінних знарядь шляхом оббивки і з вирізання бусин і інших прикрас. Можливо, творцями примітивних глиняних статуеток були перші гончарі епохи найдавніших культур, про що свідчать жіночі фігурки з поховань бадарійської культури. З кісти, у тому числі слонової, вирізували фігурки птахів і звірів, головним чином для прикраси гребенів. Їх же зображували на повсюдно розповсюджених сланцевих пластинах. Неминучий розпад тіла людини після його смерті, утрата його індивідуальності внаслідок зникнення матеріального вигляду породили найдавніші надгробні статуї. Навіть будучи гранично примітивними, вони навічно запам'ятовували особистість похованого, оскільки на статуї вирізували напис з його ім'ям.

Незважаючи на удосконалювання скульптури, пози зображених і стиль, що сформувався на початку династичного періоду, з мінімальними змінами переважали протягом всієї історії Древнього Єгипту. Статуї завжди призначалися для фронтального сприйняття. Особлива увага на шкоду іншим елементам скульптури приділялося особі; воно завжди має безпристрасне, величне, холодне, спокійне вираження. Проте в деяких випадках йому надавалися найвищою мірою індивідуальні риси. Такі скульптурні зображення вельможі Хемиуну (Пелицеус-музей у Хильдесхайме в Німеччині) і царевича Анххафа (Музей образотворчих мистецтв у Бостоні). Обидві скульптури, що відносяться до епохи ІV династії, уражають своєю досконалістю. Найвища майстерність досягнута в статуях фараонів XІІ династії Сенусерта (Сесостриса) ІІІ й Аменемхета ІІІ. Від епохи XVІІІ династії залишилися зображення цариці Хатшепсут і фараона Тутмоса ІІІ.

Кульмінація в розвитку реалістичної скульптури, як рельєфної, так і об'ємної, приходиться на період правління Ехнатона, фараона XVІІІ династії. Його відмовлення від колишніх традицій торкнувся не тільки релігію, але і мистецтво. Вперше улюбленою темою монументального мистецтва стали побутові сцени із сімейного палацевого життя. Ехнатон, що проповідував правду у своєму релігійному навчанні, неухильно вимагав, щоб його власну нескладну і виродливу фігуру втілювали без всякої ідеалізації. Більшість скульптурних і мальовничих добутків епохи його царювання відзначено високим рівнем оригінальності й одночасно вірністю натурі.

Унікальні збори царського похоронного начиння, виявлене в гробниці зятя Ехнатона, Тутанхамона, демонструє мистецтво амарнського періоду у всьому його блиску. Ложа і трони, ювелірні вироби й особисті прикраси, включаючи царську діадему, світильники і дрібнички, колісниці і кінську збрую, цибулі і стріли, кинджали і дротики, одяг і скрині для її збереження, ціпки, опахала, косметичні судини, письмового приладдя і гральні дошки, багато орнаментовані золотом і напівкоштовними каменями. Вони дають представлення про розкіш і вишуканість смаку на результаті амарнського періоду.

Дата добавления: 2014-01-07