Лекція 17

Кватроченто, мистецтво Італії першої половини 15 ст.

Неширокі вулиці древньої Флоренції увібрали стільки пам'ятників архітектури, що їх вистачило б на кілька міст. Серед знаменитих будівель, наприклад, палаци багатих сімейств: палаццо Веккіо,

Строцци, Пітті, Ручеллаі. При всій несхожості цих будинків у деталях у них багато загального. Цегельна стіна багато оброблена пластичною декорацією з елементами ордерної системи: горизонтальне членування фасадів, великий розвитий карниз, рустована стіна, відносно невеликі вікна з масивними простінками. Вигляд цих домодворців суворий і неприступний.

Пройшовши через масивні двері у будинок, відвідувач попадає у внутрішній двір з невеликим витонченим фонтаном. Сюди майже не доноситься вуличний шум, чутно лише мелодійний дзюркіт води. Поглядові відкривається зовсім несподівана картина: ажурні арки з гладкими стінами підтримують відкриті в двір галереї, на які виходять житлові і підсобні приміщення. Від суворої неприступності фасаду не залишилося і сліду. Тут можна не побоюватися ворогів і максимально розкрити будинок у простір.... Над хитросплетенням флорентійських вулиць, над мальовничою забудовою немов парить величезний купол. Легка стрілчаста форма, білі нервюри на тлі червоної черепиці покриття роблять спорудження струнким, ошатним і що запам'ятовується. Що це за будинок і чим воно примітно?

Понад п'ять сторіч вінчає купол собор Санта Марія дель Фьоре, побудований раніше, в епоху готики. Діаметр купола -42 метра - дорівнює куполові Пантеону в Древньому Римі. Однак флорентійський значно вище римського і до того ж найбільший не тільки в Італії, але й у Європі. Творець купола - видатний італійський зодчий Ф. Брунеллєски - винахідник, художник, учений-теоретик. Смілива й оригінальна конструкція не вичерпує його достоїнств. Пануючий над містом купол своїми формами і розміром уселяв гордість у жителів Флоренції і відповідав прогресивному світоглядові молодої буржуазії. Сторіччя спустя, великий Мікеланджело, працюючи над куполом собору Святого Петра в Римі, сказав про твір Брунеллєски: "Повторювати тебе не хочу, краще зробити не вмію". Значення купола Брунеллески ще й у тім, що його стильові особливості, а також нерозривний зв'язок архітектурного і конструктивного рішення ознаменували собою народження архітектури епохи Відродження.

Новий архітектурний стиль - ренесанс - свою назву одержав від французького Renaіssance від renіtre - відроджуватися, знову виникати. Терміном "відродження" в історичній науці і мистецтвознавстві позначається епоха в розвитку ряду країн Західної і Центральної Європи, перехідна від середньовічної до культури нового часу.

Культура Відродження - антифеодальна у своїй основі - носить світський характер, звернена до людини, до античної спадщини. Це як би відродження його.

Однак культура Відродження не просте повернення до античності. Вона неї розвила і трансформувала по-новому, стосовно до нових історичних умов. Образотворче мистецтво й архітектура Відродження раніше за все склалися в Італії, де вони одержали найбільш сильний розвиток і пластичну завершеність.

Особливості організації будівельної справи в Італії робили зодчого повним хазяїном своєї будівлі. Інші майстри окремих видів робіт були в підпорядкуванні в архітектора. Прагнучи наслідувати форм античності, архітектор, проте, вкладав у твір особисте розуміння, фантазію на античну тему. Таким чином, кожен зодчий по-своєму вирішував задачу "відродження" античності. От чому творча індивідуальність автора так чітко виявлялася в кожній будівлі епохи Відродження.

В архітектурі Ренесансу в цілому відбулося відмовлення від кам'яної каркасної конструкції готики. З'явилася нова конструктивна система, проста, економічна, досить гнучка і багато в чому полегшуючу працю архітектора. Це цегельна стіна зі зводами різних типів. Як перекриття почасти застосовується дерево. Цегельні конструкції облицьовують штукатуркою або каменем, у тому числі і мармуром. При цьому зовнішній лицювальний шар часом здобуває самостійну декоративно-пластичну роль.

У тісній забудові старого Рима два крила могутньої напівкруглої в плані колонади, немов дві гігантські руки, розсовують щільно коштують будинки, звільняючи простір для відвідувача і запрошуючи його ввійти в головний храм Рима, Ватикану й усього католицького світу - собор святого Петра. Оцінюючи це спорудження, історик мистецтва Вельфлін писав, що "історія могла б без найменшого коливання обмежитися вивченням одного цього пам'ятника, тому що на ньому відбилися усі фази розвитку стилю протягом цілого сторіччя, починаючи першим проектом Браманте (1506) і кінчаючи спорудженням Модерни (1614)". До цього варто додати, що остаточно ансамбль собору сформувала побудована ще через півстоліття перед його фасадом колонада архітектора Л. Берніні. Кожний з майстрів - керівників будівлі собору святого Петра - вирішував задачу своєрідно, складаючи при цьому власний проект. Якби всі задуми зодчих були здійснені, світ одержав би кілька прекрасних творів архітектури, що не уступали один одному по грандіозності, але мало схожих одне на інше. Кожне з них мало свої достоїнства і недоліки. Однак у будь-якому випадку воно було добутком видатного майстра.

Епоха італійського Відродження подарувала світові також і блискучі зразки заміських будинків приватних власників - вілл. Лише у Венеціанській провінції їх біля трьох десятків. Одним з майстрів, що збагатили світове зодчество цими спорудженнями, був А. Палладіо. У його віллах коштовна не тільки представницька сторона - краса будинку тісно зв'язаний з його призначенням. У трактуванні класичних мотивів античності Палладіо далекий від сухості і шаблона. Кожна його будівля відрізняється не тільки своїм планом, але і характером архітектурних форм. Одна з вершин майстра - вілла Ротонда біля міста Виченца (Північна Італія). Відокремивши від будинку службові приміщення, зодчий перетворив його в логічне завершення пагорба (бельведер), розрахований на сприйняття з далеких точок. Усередині квадратного в плані будинку круглий зал, перекритий куполом. Вілла відкрита світові своїми чотирма портиками, до яких ведуть величні сходи. Краса задуму, бездоганна композиція, гармонія всіх елементів спорудження, ефектне використання статуй у строго призначених автором крапках - усі при дає виглядові не дуже великого будинку справжню монументальність і царствену пишноту.

Архітектурний стиль Відродження дуже вплинув на європейське зодчество, де він одержав розвиток на національному ґрунті різних країн. В Францію Ренесанс приходить із запізненням на сторіччя і з'являється на початку XVІ століття. В Англію - на півтора сторіччя пізніше. У Нідерландах він затримався на все XVІ століття. Один із прекрасних пам'ятників епохи в Іспанії - замок Эскоріал.

Стилістика - зовнішні художні ознаки - архітектури Відродження дуже вплинула на зодчество наступних епох аж до початку XX сторіччя. Великий знавець і цінитель італійської архітектури радянський академік И. Жолтовський використовував її художні прийоми в ряді своїх будівель, зокрема, у Москві. Це колишній особняк Тарасова на вулиці Олексія Толстого, будинок Держбанку СРСР на Неглинній вулиці, що був житловий будинок на проспекті Маркса.

Дата добавления: 2014-01-07