Лекція 21

Мистецтво Русі доби середньовіччя.

Творчість Феофана Грека та Андрія Рубльова

Феофан Грек (близько 1340 - близько 1410) - чудовий візантійський художник, приїхав на Русь, у Новгород Великий, у 70-х рр. XІVв." Заїжджий константинопольський майстер, він залишився на Русі і про тут більш три десятки років, розписуючи храми і створюючи ікони. Збережені на Русі твору Феофана Грека дозволяють представити вигляд неабиякої людини і геніального художника. Час і місце народження Феофана Грека невідомо. Можна лише припускати, що народився він близько 1340 р. у Візантії; майстерності, судячи з найвищої якості його мистецтва, навчався в Константинополю. Рано залишивши батьківщину, Феофан подорожував по православному світі. Він розписав більш 40 церков у Халкидоні, Галатє і Кафі (Мала Азія і Крим). Імовірно, Феофан, що працював швидко й захоплено, побували в багатьох російських містах. Є зведення про роботу Феофана Грека в Москві, Нижньому Новгороді, непрямі дані про його роботу в Коломні, Серпуховові.

Єпіфаній Премудрий, чернець Троїце-Сергієва монастиря, чудовий письменник, залишив яскраві спогади про Феофана Греку. Єпіфаній писав, що Феофан любив працювати, розмовляючи з людьми і не звіряючи зі зразками. Він "знаменіл" - накидав композиції на пам'ять; писав швидко, те підходячи до зображення, те відходячи від нього, перевіряючи враження від живопису на відстані: "Він же руками пише розпис, а сам безупинно ходить, розмовляє з прихожими й обмірковує високе і мудре". Єпіфаній називав Феофана філософом, відзначав його винятковий дарунок у різних видах образотворчого мистецтва - у прикрасі книг, писанні ікон і фресок.

Фрески церкви Спасу Перетворення на Ільїну вулиці в Новгороді, виконані в 1378 р., - єдиний достовірний зразок творчості Феофана. Вони дійшли до нас у дуже фрагментарному виді, тому важко відновити систему розпису храму в цілому. Краще інших збереглися зображення Христа Пантократора в куполі, Трійці і святих у Троїцькому боковому вівтарі. Усі фрески написані надзвичайно легко і впевнено.

Фарби нанесені тонким шаром, уражає широка і вільна манера листа. Живопис виникає як би під блискавичними ударами кисті. Поверх основного барвистого шару широкими мазками накладені чорні і сірі движки, білі і блакитнуваті відблиски, що символізують Божественне світло. Саме вони складають головний нерв майстерності Феофана. Ісіхастські представлення про Божественну природу Фаворського світла, здатної повідомлятися людині і перетворювати людську плоть, знайшли яскраве втілення у творчості художника. У ликах феофановських святих, преподобних, столпників схований могутній духовний порив, зустріч з Божественним потрясає людську природу. Світ його фресок - це рух, драма, потрясіння. Московські літописи починають згадувати Феофана із середини 90-х рр. у зв'язку з розписами кремлівських соборів. Перший такий запис повідомляє про розпис у 1395 р. церкви Різдва Богородиці. Потому чотири роки феофанова дружина працює в Архангельськом соборі - великокнязівській усипальниці. До 1405 р. відноситься літописний запис про розпис Благовіщенського собору, що згадує поруч з ім'ям видатного візантійця і великого росіянина художника Андрія Рубльова. У Благовіщенській церкві Феофан створив дві великі композиції - "Страшний суд" (він містився звичайно на західній стіні) і "Древо Ієсєєво" - художнє втілення родоводу Христа, що зображувалося у виді дерева з галузями, на яких у медальйонах представлені були його предки. Феофан виховав у Москві групу талановитих учнів, фактично ставши головною фігурою в художнім житті російської столиці кінця XІ- початку XV в. Ікони, вірогідно створені самим Феофаном, невідомі, хоча йому приписується чимало першокласних добутків. Наприклад, монументальний образ Петра і Павла, "Перетворення" зі Спаского собору в Переславле-Залесском, "Богоматір Донська" з "Успінням" на звороті з Успенського собору в Коломні. Феофан Грек був останнім представником візантійського столичного мистецтва в історії російського живопису. Справді індивідуальний майстер, він залишив глибокий слід у давньоруському живописі, що вступала в період свого розквіту.

З ім'ям Андрія Рубльова (близько 1360 - 1430) зв'язаний найвищий зліт в історії давньоруського образотворчого мистецтва. Рубльов затворів у роки національного і духовного підйому на Русі, викликаного звільненням від татарського ярма, збиранням російських земель навколо Москви, духовним впливом і діяльністю преподобного Сергія Радонежського. Краса і гармонія рублевських ікон стали вираженням національного естетичного ідеалу. Історичних джерел, що містять зведення про Андрія Рубльову, збереглося мало. Припускають, що він народився близько 1360 р. Літописний запис про розпис Благовіщенського собору називає художника "ченцем", отже, Андрій - це його чернече ім'я. Рубльов був ченцем Спасо-Андронікова монастиря в Москві, а до кінця життя - одним із самих шановних монастирських "соборних старців".

Джерела називають Рубльова "іконописцем пренеабияким", "боговдохновенним". Помер Андрій Рубльов у "старості велицей" у 1430 р. і був похований у Спасо-Андроніковому монастирі. Повага, якою був оточений Рубльов, "чоловік переважаючий усіх у мудрості", незабаром після смерті переросло в шанування його як преподобного (святого ченця). Відомо, що Андрієві Рубльову замовляли розписувати найважливіші храми Московської Русі. У 1405 р. разом з Феофаном Греком і Прохором з Городця Андрій Рубльов розписував Благовіщенський собор Московського Кремля. У 1408 р. Андрій Рубльов і Данило Чорний розписували Успенськ собор у Володимирі, сильно потерпілий від навали. У 20-і рр. XV в. Рубльов з Данилом прикрашають Троїцький собор Троїце-Сергієва монастиря і створюють для нього іконостас. Останньою роботою Андрія і Данила джерела називають розпис Спаского собору Спасо-Андронікова монастиря. Образність творів Рубльова дуже близька широкому колу російських ікон кінця XІ - початку XV в. При цьому його мистецтво настільки високого рівня, що перевершує всі наявні на Русі утвору цієї епохи.

Переважна більшість добутків, створених Андрієм Рубльовим, не збереглося до наших днів. У 1918 р. у Звенигороді були виявлені три ікони - "Спас", "Архангел Михайло" і "Апостол Павло", відомі з тих пір за назвою "Звенигородського чина". Прекрасний образ Спасу. У ньому немає візантійській суворості, перебільшеній грандіозності. Рятівник на звенигородській іконі є не в сліпучому сяйві слави, а у вигляді зробленої людини, євангельського Ісуса - Вчителя і Проповідника. У його погляді, спрямованому на глядача, - мудрість і доброта, безмежна повнота жалю і прощення. Серед численних ікон Рятівника навряд чи найдеться образ, рівний рублевському "Спасу" глибиною і багатогранністю. "Апостол Павло" - образ мудреця і філософа. Високий розум і могутня енергія злиті тут воєдино, відкриваючи духовну силу, невичерпні, майже безмірні можливості, що знаходить у своїй праведності людей. Ікона "Архангел Михайло" торкає ніжністю, крихкістю і неземною височиною. Риси ангельського лику написані так тонко і легко, що форма здається невловимої, гранично одухотвореної. Прославлена "Трійця" - самий прекрасний утвір давньоруського живопису - була написана майстром у першій чверті XV сторіччя "у похвалу Сергію Радонежському", що створили Троїцький монастир, "щоб взиранием на Пресвяту Трійцю перемогався страх ненависної ворожнечі світу цього". Сюжетом "Трійці", по біблійній легенді, є "гостинність Авраама" - прийом і частування старцем Авраамом і його дружиною Сарою трьох таємничих мандрівників, в образі яких їм з'явився Триєдиний Бог. Художники зображували цей епізод Священної історії і до Рубльова. Але звичайно зосереджували увагу на подробицях події: писали Авраама, Сару, що підносять частування, слугу, "заклающого тельця". Рубльов, узявши за основу візантійську іконографічну схему, створив щось абсолютно нове, точно передав побачене одкровення. Це був шлях не ілюстрування, а духовного переживання і художнього тлумачення найважливішого християнського догмата про триєдність Бога. Мовчазна споглядальність образа досягає висот, з яких починається бачення небесного світу. Якими засобами досягає цього Рубльов - важко навіть описати: вони вловимі, але в порівнянні з прийомами живопису своєї епохи настільки тонкі і ніжні, що здаються навряд чи адекватними великому результатові, що вийшов. Основою композиційного рішення ікони є коло, утворений обрисами фігур ангелів. Фарби ніжні і прозорі, немов випромінюють світло. Колірна гама відрізняється дивною тонкістю і гармонією. Промениста палітра Рубльова в "Трійці" і його незрівнянний композиційний дарунок - усе спрямовано на те, щоб втілити у фарбах бачення небесної любові і краси.

Рубльов був тим геніальним майстром, що створив свій власний стиль, нескінченно зроблений, глибоко національний по своїй сутності і художнім утіленні. "Трійця" стала зразком для багатьох поколінь іконописців. Сформований у його творчості новий естетичний ідеал визначив особу московської школи живопису."

Дата добавления: 2014-01-07