Лекція 36

Становлення англійської національної художньої школи

Завдяки своєрідності географічного поселення, політичного й економічного розвитку Англія займала трохи відособлене місце серед європейських країн, хоча і знаходилася в постійній взаємодії з ними, пору формування капіталістичних відносин Англія випереджає багато країн Європейського континенту політичною зрілістю. 18 в. приходиться розквіт національного англійського мистецтва, зв'язаний із загальним підйомом англійської культури, особливості якої визначалися буржуазною революцією 1640- 50 р.

У попередні періоди англійське мистецтво не переживало таких тривалих і емоційних періодів розквіту, як італійське в епоху Відродження або передові національні школи Європи 17 в. Але англійська культура дала світові такого генія, як Шекспір, таких філософів, як Томас Мор або Френсіс Бекон. В образотворчому мистецтві Англії ведуча роль довгий час належала іноземцям: у 16 в.- Гансу Гольбейну Молодшому, у 17 в.- Ван Дейку. Набагато значніше досягнення в області національної архітектури, що представляли такі видаються майстри, як Айніго Джонс у першій половині 17 в. (його найбільша будівля - речовинний Банкетинг-хаус у Лондоні) і Кристофер Рен - у другій половині 17 в. (автор собору св. Павла в Лондоні). У 18 в. англійська школа живопису висуває плеяду талановитіших майстрів і займає одне з перших місць у Європі. Перемога буржуазної революції сприяла ліквідації залишків феодальної роздробленості і викликала бурхливий ріст продуктивних сил. В Англії створюються передумови для промислового перевороту кінця 18 в. Обмеживши класти короля, буржуазія в союзі з земельною аристократією зайняла пануюче положення в країні. Відповідно до практичного характеру її діяльності придбало більш тверезі і реалістичні форми їхній світогляд. Розвиток одержали точні науки, матеріалістична філософія, класична політична економія, рух Освіти з ідеєю "природної людини".

Самі сміливі досягнення творчої думки в післяреволюційній Англії проявилися в літературі, у добутках Свіфта ("Подорож Гулівера") і Дефо ("Робінзон Крузо"). Вони знайшли втілення й у творчості найбільших англійських художників.

Живопис і графіка. Хогарт. Основоположником реалізму в англійському живописі був Вільям Хогарт (1697-1764). Творець суспільної і політичної сатири, він прагнув глибоко осмислити дійсність свого часу з типовими для неї явищами: хижою корисливістю, соціальними контрастами, зіткненнями буржуазних законів з феодальними забобонами і привілеями. Це зближає Хогарта з чудовими діячами театру і реалістами, і насамперед з Фильдінгом, що викривав пережитки феодального минулого і каліцтва буржуазного укладу життя. Своє мистецтво він звертає до широкого глядача, що було новим явищем у художнім житті Англії.

Хогарт народився в Лондоні в родині вчителя; професійній майстерності учився в гравера; самостійно працювати початків в області гравюри й ілюстрації. У цей час складається його метод, заснований на спостереженнях життя. Його перші мальовничі добутки у відомій мері зв'язані з графічними. Це серії картин, об'єднаних сюжетною лінією, у мальовничій формі оповідають про долі персонажів різних соціальних шарів, іноді навіяних літературою. Такі "Кар'єру марнотрата" (1732-1735, Лондон, Музей Соуна), "Модний шлюб" (1743-1745, Лондон, Національна галерея), що розкривають типові непорядні і часом трагічні явища дійсності того часу. Кожна серія завершується яскраво вираженою кінцівкою, що моралізує. Розповсюджені в гравюрах художника, ці серії мали великий суспільний резонанс.

"Кар'єру марнотрата" (вісім картин) розповідає про раптово розбагатілого юнака, що одержав спадщину і розтратив його в гульбах, а потім потрапив у будинок божевільних. "Модний шлюб", найбільш значна по глибині задуму серія Хогарта, складається із шести полотнин; це правдива і повчальна історія шлюбу з розрахунку, свого роду мальовничий "роман удач". Окремі персонажі уособлюють тут, власне кажучи, цілі соціальні групи і їхні взаємини. Відкриває серію картина висновку шлюбу, фактично уподібненого торговельній угоді графського синка, що розорився, і дочки багатого торговця. З нудьгуючим видом відвернулися друг від друга молоді, у той час як їхні родичі оформляють шлюбний контракт. Картина "Незабаром після весілля" продовжує оповідання; у ній кожна деталь свідчить про безглуздість існування подружньої пари, про байдужність молодого чоловіка і жінки друг до друга, про гульби і розвал будинку, з якого керуючий виносить пачку доплачених рахунків. Серію завершує трагічна розв'язка - загибель її героїв. З дивною майстерністю передає Хогарт послідовність ходу подій, розкриває характери діючих осіб, їхні взаємини, удачі, звички. По його картинах можна писати цілі розповіді. Кожна з картин - закінчений самостійний добуток, усі разом вони об'єднані одною ідеєю і доповнюють один одного. Художник загострює увагу на вузлових моментах оповідання, підсилюючи вірогідність зображуваного відтворенням конкретного місця дії. Він прибігає до зненацька різких зіставлень і тяжіє до аналізу. Гостро і глумливо спостережені деталі дозволяють угадувати події, що передують і підуть. Гармонія м'яких розоватих, сріблистих, маслинових тонів сприяє передачі зовнішнього добробуту внутрішньо спустошеного світу, приреченість якого знаходить вираження в метушливому ритмі ліній, що пронизує композиції.

Увага Хогарта залучали й інші сторони життя: з надзвичайним пафосом він викриває "дно" Лондона, жахи пияцтва, що приводить бідноту в стан повного отупіння, до утрати всього людського (гравюри "Вулиця Пива", "Провулок Джина", 1751). У ряді робіт він висміює обмеженість духівництва, показну сторону релігії (гравюра "Сплячий прихід", 1736). Серія картин "Вибори в парламент" (ок. 1754 р., Лондон, Музей Соун) змело оголює одну із самих темних сторін у суспільному житті Англії: боротьбу партій у "гнилих" містечках і збір голосів, придбаних у хворих і ідіотів; власне кажучи, художник викриває усю продажність буржуазної виборної системи. Висміюючи пороки сучасного йому англійського суспільства, Хогарт найчастіше не спотворює дійсності, що відрізняє його роботи від карикатури, але іноді прибігає до прийомів гротескного перебільшення.

Побутовий живопис Хогарта з її злободенною тематикою, безжалісною викривальною силою набагато випереджає свій час, прокладаючи шляхи критичному реалізмові в мистецтві 19 в., а також розвиткові побутової і політичної карикатури, і в цьому відношенні Хогарт був новатором.

Гуманізм і демократизм Хогарта гостро виявляються в реалістичних портретах, що він писав протягом усього життя. Непримиренний супротивник шаблона світських портретів, він звертається звичайно до портретування родичів, близьких йому людей. Виконаний проникливістю і теплотою "Автопортрет" (1745), "Портрет місіс Солтер" (1741-174 портрети слуг (усі - у Лондоні, у галереї Тейт) затверджують образи позитивних героїв, піднімають значення особистості поза залежністю від її соціальних рангів. Самий і значний серед них образ - "Продавця креветок" (1760-і рр., Лондон, Національна галерея) як би вихоплений зі струму вуличної юрби. У цьому вільно і сильно написаному етюді проявилася глибока повага художника до людей праці, і разом тим етюд, що фіксує неповторно своєрідні риси, дає глибокий узагальнюючий раз. Чарівність молоденькі, жвавої продавці, її посмішка, що іскриться, стрімка, рухи підкреслені вільної динаміки трепетного мазка. Тут же з найбільшою яскравістю позначилися новаторські шукання Хогарта колориста: ефекти розкладання кольору, фактура живопису. Усе це зближає "із креветками" з чудовими добутками світового живопису в цьому жанрі.

Хогарт - один з перших англійських теоретиків мистецтва. У трактаті "Аналіз краси" (1753) він виступав поборником реалізму, що шукає красу в різноманітних формах дійсності, у самому житті, відстоюючи ведуче місце побутового жанру в живописі. Його теоретична і художня діяльність перепліталася із суспільної, з організацією художніх виставок, з перетворенням викладання в художній школі на демократичних початках. Хогарт прагнув використовувати мистецтво як велику суспільну силу. Його сатиричні цикли знайшли широкий відгук у європейському мистецтві 19 в. Але в Англії в нього не було достатнє спадкоємців; не одержав подальшого розвитку в англійському живописі 18 в. і побутовий жанр.

Вищі досягнення англійського мистецтва другої половини 18 в. відносяться до жанру портрета, що мали міцні сталі традиції, що йдуть від Гольбейна і національної портретної мініатюри. У боротьбі з застарілими схемами народжувалися принципи реалістичного портрета. І саме в портретному живописі з всією очевидністю з'явилася подвійність світогляду її цінителів, непрямим образом відобразивши компроміс між ідеалами практичної буржуазії, що розвивається, і старіючої консервативної аристократії. Англійські портрети у своїй більшості відзначені прагненням художників до створення повнокровних живих характерів, у той же час використанням старих традиційних схем парадного портрета.

Рейнольдс. Серед багатьох портретистів Англії особливе місце належало Джошуа Рейнольдсу (1723-1792). Він був організатором і першим президентом Королівської Академії мистецтв, заснованої в 1768 р. Поставивши метою затвердити в мистецтві ідеал, зв'язаний з національною дійсністю, Рейнольдс сполучив риси світської парадності і характерної для аристократичного портрета монументальності з улучністю психологічної характеристики. Він створив галерею портретів своїх сучасників, у більшості випадків представників вищих шарів суспільства.

Рейнольдс народився в Плимптоне в родині пера, учився в портретиста Хэдсона. Поїздки в Італію і Францію завершили його художнє утворення, сприяючи формуванню вільної мальовничої манери і гармонічного насиченого колориту. Сильні сторони його творчості проявилися там, де він додержувався натури. Тяжіння Рейнольдса до створення життєво правдивих і в той же час облагороджених образів виявилося в "Портреті письменника Стерна" (1760, частка збори). Він любить зображувати портретуємих за роботою, у колі родини. Повна природності і грації Неллі О'брайен (ок. 1762 р., Лондон, збори Уоллес), що сидять у тіні дерев. Яскраві промені сонця, проникаючи крізь часте листя, лягають відблисками на її плаття, на маленьку собачку, що вона тримає на колінах. Спокійний пильний погляд молодої жінки привертає увагу до її привітної ніжної особи. Одночасно з реалістичними, вільно- невимушеними портретами Рейнольдс виконував парадні й алегоричні портрети у вільному "статуарному стилі" (як його називав сам художник), що сполучать риси яскравої індивідуальності, ідеалізму, раціоналізму і піднесеності. Портретуємі в ошатних одягах зображувалися на тлі колон, драпірувань, декоративних пейзажів. Складний по композиції портрет акторки Сары Сиддонс у виді музи трагедії (1784, Сан-Марино, США, галерея Хантингтон). У величній позі сидить вона на троні, за яким видні алегорії - Злочин і Відплата. Портрет перетворений у барвисте театральне видовище, гострота портретної характеристики в ньому сполучиться з іносказательністю, урочистістю. Саме такого типу портрети здобули популярність художникові в численних аристократичних і буржуазних замовників. Не устигаючи виконувати замовлення власноручно, Рейнольдс був змушений удаватися до допомоги учнів, що знижувало якість його робіт. Однак у кращих парадних портретах численні аксесуари не заслоняють характеру портретуємих, представлених у стані щиросердечного підйому, натхнення. Такі портрети офіцерів на полях боїв. У них трактування образів сприяє виявленню героїчних рис. Овіяний романтикою морських боїв і мандрівок образ старого адмірала лорда Хітфілда (1787-1788, Лондон, Національна галерея). Він стоїть біля знарядь. Щільна міцна фігура, гострохарактерна, енергійна, обвітрена особа з маленькими проникливими сірими очима, що пильно дивляться з-під волохатих брів, жест руки, що стискає ключ від Гібралтарської міцності,- усе це виражає зібраність і завзятість, готовність до дії. Контраст червоних тонів (у формі адмірала) з темно-зеленуватими і сіруватими (переважними в передгрозовому пейзажі) підкреслює монументальність і напруженість образа. Енергійний щільний живопис і рішуча пластична моделіровка підсилюють його виразність.

Займаючи до самої смерті посада президента Королівської Академії мистецтв, Рейнольдс виконував історичні і міфологічні композиції, багато сил віддавав педагогічної і суспільної діяльності. Як теоретик мистецтва він призивав вивчати художню спадщину минулого, зокрема мистецтво античності і Відродження. Дотримуючи поглядів, близьких класицизмові, він у той же час підкреслював особливе значення уяви і почуття, передбачаючи цим естетику романтизму.

Гейнсборо. Світ почуттів, настроїв, тонкий ліризм і поетичність характерні для творчості молодшого сучасника Рейнольдса, найбільшого англійського живописця Томаса Гейнсборо (1727-1788). Він працював головним чином в області портрета, але в той же час з'явився одним із творців англійського пейзажу. Близький по своєму даруванню, сприйняттю світу до сентименталізму Стерна в літературі, Гейнсборо в кращих добутках був реалістом, що гостро почуває складні, витончені характери портретуємих, яким відповідають вишукано зм'якшені гармонії фарб.

Гейнсборо народився в Суффолкі в родині торговця сукном. Якийсь час учився в Лондоні у француза Гравело, а потім у Хеймана. Його перші роботи відносяться до області пейзажного живопису. Придбавши популярність як майстер портрета, він почав одержувати замовлення від знаменитостей свого часу і титулованої знаті.

Замкнутий і нетовариський, художник не виїжджав за межі батьківщини. Його захопленість живописом і музикою сприяли виявленню сложнейших колірних гармоній, музикальності ритму його мальовничих добутків, вже в ранніх своїх роботах Гейнсборо створює своєрідний тип портретної композиції. Він зображує портретуємих на тлі пейзажу, що прогулюються або відпочивають. Постійне звертання художника до мотивів національного пейзажу, написаного з натури, привело до збагачення портретних композицій пейзажним тлом. Чудово написаний сільський пейзаж, біля спілої пшениці і зелена долина в точному, гострохарактерному парному "Портреті Эндрью з дружиною" (ок. 1749 р., Лондон, Національна галерея).

Згодом у портретах художника підсилюються риси тонкої натхненності. Соціальні характеристики відсуваються на другий план. У цих добутках навколишньої людини обстановка, насамперед природа - пейзаж стародавнього парку або лісової узлісся,- стає ідеальним середовищем, гармонічно співзвучної настроєві портретуємого. У ряді випадків Гейнсборо виконував замовлення тих же осіб, що і Рейнольдс. Ці портрети підкреслюють різницю творчого методу і своєрідність художньої манери кожного з них. Якщо Рейнольдс зображував Сару Сіддонс у виді музи трагедії, пишно одягнену і сидить на троні, то Гейнсборо представив знамениту акторку в житті, в елегантному костюмі для прогулянки, що спокійно сидить у кріслі - "Портрет акторки Сары Сіддонс" (1784-1785, Лондон, Національна галерея). Художник підкреслює інтелект молодої жінки, її чарівність, добірність, смак, не прибігаючи до алегорій, високий чорний капелюх з перами вимальовується на темно-червоному тлі, відтіняючи білизну ніжність шкіри її тонкої особи. Блакитні тони плаття здобувають особливу звучність у сусідстві з контрастними золотавими відтінками шарфа і рудим хутром муфти.

Колорит портретів Гейнсборо, побудований найчастіше на сполученні холодних блакитнувато-сріблистих, маслиново-сірих, перлових тонів, скоряє шляхетністю і гармонією. Художник передає типовий для Англії розсіювань світло, вологу атмосферу, що зм'якшує обриси предметів. Він не прагне сховати мазки кисті, легкої і динамічної. Точно покладені, при близькому розгляді вони здаються різкими у своїй загостреності, найтонші відтінки переливаються з одного в іншій, на відстані ж мазки, зливаючи в одне ціле, передають той рух життя, ту невловиму тремтливість, що неможливо передати іншими засобами. Особливості мальовничої манери Гейнсборо ясно виступають у "Портреті герцогині де Бофор", чарівне зачарування в якій передають сліпуче по свіжості особа з легким рум'янцем, живі і замислені карі очі (1770-і рр., Ленінград, Ермітаж) Переливи білих, перлово-сірих і блакитнуватих тонів одягу підсилюють враження витонченості, шляхетності її вигляду.

В улюбленій сріблисто-блакитнуватій барвистій гамі написаний "Блакитний хлопчик" (портрет Дж. Баттола, ок. 1770 р., Сан-Марив США, галерея Хантингтон), у якій Гейнсборо з особливою вишуканістю розвивав традицію аристократичного портрета в руслі сформованих ще у творчості Ван Дейка, у цьому портреті більше інтимності, поезії музикальності і тонкості мальовничої майстерності. Увага залучає нервова бліда особа підлітка з відбитком складного щиросердечного життя; його меланхолічному настроєві співзвучна схвильована природа. Невимушений у своїй поставі, коштує ошатний і тендітний хлопчик, тримаючи в руці великий чорний капелюх. Його фігура виділяється на тлі хмарного неба і вечірнього пейзажу. Незліченні блакитні, перлово-сірі, лілуваті і маслинові тони складають барвисту симфонію цього чудового портрета.

Крім портретів у ріст, поясних, погрудних, Гейнсборо писав парні і групові портрети, що іноді зближаються з жанровими сценами. Такий вид жанрового групового портрета одержав широке поширення в англійському мистецтві цього часу. У майстерно виконаних, композиційно побудованих групових портретах Гейнсборо вміло підкреслює теплоту відносин, що зв'язують людей, близькість до природи, їхня мрійність, і ріднить його образи з героями літературних творів англійських письменників-просвітителів і сентименталістів, що затверджували ідеал природної простоти і правдивості. Tакі почуття поєднують сквайра Халлета і дружину в портреті, що одержав назву "Вранішня прогулянка" (1785, Лондон, Національна галерея). Гуляючи по стародавньому парку, кpacиві молоді люди насолоджуються природою, а споріднення їхніх почуттів тонко передано в русі рук, у поглядах, у вираженнях осіб. Маленька біла собачка пеститься до своєї господарки доповнюючи цієї ідилічної, повну поезії картину безхмарного щастя, благополуччя, внутрішнього згоди. Дивна точність, артистичність гострого мазка кисті додають поверхні полотна рухливий характер. Ніжна приглушена гармонія фарб співзвучна загальному замисленому настроєві, ліризмові картини.

Складні щиросердечні рухи цікавлять художника в людині поза залежністю від його соціального стану. Тонкі натури він знаходить і серед простих людей. Такі створені їм чарівні, наївно-безпосередні і поетичні образи сільських дітей в оточенні сільської природи - "Збирачі хмизу" (1787, Нью-Йорк, Метрополітен-музей).

Закоханий у красу рідного краю, художник протягом усього свого життя писав сільські пейзажі. Він передавав різні стани природи, соковиті насичені фарби жовтіючих нив, густу зелень лісових узлісь, мальовничих парків, прозорих гаїв ("Водопій", ок. 1775-1777 р., Лондон, Національна галерея; "Візок, що їде на ярмарок", 1786, Лондон, галерея Тейт). Образи природи Гейнсборо передбачають реалістичний пейзажний живопис 19 в. і насамперед мистецтво Констебля.

Слідом за Рейнольдсом і Гейнсборо виступає ціла плеяда майстрів англійського портрета. Серед них виділяється віртуозний, але трохи холодний Джордж Ромни (1734-1802), що тяжів до класицизму, приділяючи особливу увагу пластиці форм, чистоті і плавності ліній, ясності контурів. Йому належить велике число жіночих і дитячих портретів, зовні привабливих, миловидних, але внутрішньо все-таки малозначних. Такі портрети знаменитої леді Гамильтон, що він писав неодноразово, портрет кокетливої-витонченої Харриет Грір (1781, Ленінград, Ермітаж) у крислатому капелюсі з білим пером.

Лоуренс. Самим прославленим портретистом кінця 18 - початку 19 в. був Томас Лоуренс (1769-1830), у мистецтві якого ще більш підсилюються ідеалістичні тенденції.

Займаючи посаду головного художника короля, а з 1820 р. президента Королівської Академії мистецтв, Лоуренс одержував безліч замовлень. Він працював не тільки в Англії, але і у Франції, Австрії, Італії, з відточеною віртуозною майстерністю писав він портрети членів королівської родини, видних політичних і військових діячів, жіночі і дитячі портрети. Більш живі і безпосередні створені їм портретні етюди. До таким відноситься портрет молоденької Салли Сиддонс (Москва, ГМИИ), що запам'ятала тип своєрідної витонченої жіночої краси.

Реберн. Трохи особняком, хоча й у зв'язку з загальною лінією розвитку англійського портрета, коштує самобутня, мужня творчість шотландського живописця Генрі Реберна (1756-1823), що одержав утворення в Единбурзі. Він був творцем величезної портретної галереї своїх співвітчизників - суспільних діячів, письменників, учених. Кращі з портретів Реберна, написані широкою вільною кистю, у могутній пастозній манері сильно і змело розкривають своєрідні риси національних характерів: портрет прославленого романіста Вальтера Скотта, портрет головного судді Шотландії лорда Ньютона (обоє -Единбург, Національна галерея).

В англійському портретному живописі 18 в. велике місце займав груповий портрет - у жодній іншій європейській країні не можна знайти нічого подібного. У цій пристрасті, мабуть, проявилося те нове суспільне світі відчуття, що було породжено англійською просвітительською культурою 18 в.

У груповому портреті розкриваються різні види людських зв'язків - сімейні, корпоративні, невимушено-товариські, урочисто-офіційні; специфічним різновидом англійських групових портретів були спочатку сімейні портрети. Вони називалися "сценами співбесід". Члени сімейства в них зображувалися в домашній обстановці, звичайно об'єднаними загальним заняттям - музикуванням, чаюванням, картковою грою і т.п. Невеликого формату, ці картин найбільше відповідали запитам англійської буржуазії, були вираженням культу сімейного початку. Традиції подібних багатофігурних портретів висходять до голландських і фламандських бюргерських портретів 17 в., що відрізнялося розмаїтістю композицій і жвавістю вираження почуттів. На розвиток портрета в Англії уплинув французький живопис Ларжильера, Ватто і багатьох інших: у композицію англійського групового портрета був привнесений дух світськості, галантності і грації. Самобутнє мистецтво Хогарта звело жанр групового портрета в ранг великого художнього явища. Його традицію продовжує Рейнольдс і інші. 1780-і роки стали часом найбільшого поширення в Англії групових портретів, що поступово зблизилися з жанровою картиною.

Дата добавления: 2014-01-07