Особенности видеомонтажа

Специфика монтажа рекламных видеоклипов

Черновой монтаж. Рассмотрим завершающий этап производства рек­ламного ролика — монтажно-тонировочный период. На этом этапе выполняется соединение всего отснятого материала и производится оценка полученного результата. Как уже было сказано, окончательный монтаж ролика — процесс не только технический, но и творческий. Конечный продукт всегда отличается от режиссерского сценария и раскадровки и подсказывает режиссеру новые решения. Дополняются и исключаются кадры, меняется их метраж и последовательность. В этот период окончательно определяется общий ритм ролика. Глав­ную роль на этом этапе играют редактор, звукооператор и режиссер. Сначала монтируются отснятые сцены в один фильм с прямыми пере­ходами от одной сцены к другой, без титров или изотитров (титров, наложенных на изображение).

Звуковая дорожка переносится на другой носитель (пленка, CD, дискета и т. д.) Этот этап называется изображением рабочей копии (черновым или прямым монтажом). Здесь также могут добавляться звуковые эффекты, музыка, а также вноситься другие рациональные изменения. Специалисты сходятся во мнении, что рекламный фильм требует динамичного монтажа и допускает применение монтажных приемов, неприемлемых для большого кино.

Классический последовательный монтаж не может быть в чистом виде использован в рекламном фильме. Он просто не соответствует требованию к быстроте развития событий и не укладывается в рамки небольшого метража. Последовательный монтаж в рекламном филь­ме — это монтаж, допускающий исключение видеоряда отдельных фаз совершаемого действия. Например, в художественном фильме процесс утоления жажды каким-нибудь напитком может быть показан в такой последовательности:

Монтаж как средство создания рекламного видеообраза

•*• крупно этикетка;

-*• отъезд;

^А рука открывает бутылку, наливает напиток в бокал, ставит бу­тылку на место и выносит бокал из кадра;

^ж рука несет бокал, подносит его ко рту;

^х человек пьет;

^х рука отнимает стакан от губ и ставит его на место, рука уходит из кадра.

В рекламных роликах «Кока-кола», «Пепси», «Спрайт» и других этот процесс показан так:

^ж рука, открывает пробку;

-*• крупный план этикетки;

^Л рука отнимает бутылку ото рта и выносит ее из кадра.

Таким образом, время совершения действия сокращается во много раз при полном сохранении содержания происходящего события. Ведь в ху­дожественном фильме 200-800 кадров, а в рекламном ролике от 4 до 12.

В рекламном ролике допускаются последовательный монтаж оди­наковых по крупности планов (без введения между ними каких бы то ни было перебивок) и резкая смена ракурса с одновременной сменой крупности и без нее. Возможно применение скачков элементов изоб­ражения, которые придают ролику дополнительный эффект. Такие приемы, кроме создания иллюзии стремительного развития действия, играют еще и роль визуальных раздражителей и заставляют зрителя внимательнее всматриваться в происходящее на экране. В рекламном ролике могут применяться неоконченные наезды, отъезды и панора­мы, однако они должны органично «подхватываться» следующими за ними кадрами. Все эти приемы должны быть заранее определены и учтены при разработке режиссерского сценария, т. е. съемки должны вестись с учетом последующего монтажа фильма.

Параллельный монтаж может и должен как можно шире приме­няться в рекламном кино, но при условии тщательного внутрикадро-вого монтажа, чтобы исключить необязательные действия. Большин­ство рекламных роликов имеет несколько сцен. Они соединяются определенными способами. Самый простой из них — врезка (одна сце­на просто врезается в следующую), она может обозначать одновремен­ность, ускорение или разнообразие действия.

Наложение — титры накладываются на видеосцену (такой прием используется в 93% телерекламы).

194__________________________________________________ Глава VII

Наплыв — сцена растворяется, одновременно появляется другая (способ, используемый в телерекламе, в основном, при достижении динамических переходов от кадра к кадру).

Проявление — сцена проявляется из темноты (в основном исполь­зуется для выхода на экран первого кадра — выделение рекламного ролика в общем блоке).

Растворение — сцена растворяется до темноты (переход к титрам в конце ролика).

Стирание — новая сцена «стирает» предыдущую сверху вниз, сбоку и т. д. (в последнее время существует множество вариаций — «мозаи­ка», «кубик-рубик», «перелистывание» и др.).

«Блуждающая маска» — часть одной сцены помещается поверх другой (в рекламе чаще всего используется в разговоре героя со своим внутренним голосом — эффект «привидения», «духа», «второго "я"»).

Наезд-отъезд — равномерное движение от дальнего плана к круп­ному или наоборот.

Морфинг — плавное превращение одного объекта в другой (ползу­щий по дороге жук превращается в новую модель автомобиля «Фольк­сваген-Жук»).

Стоп-кадр как имитация фотографической съемки.

Иногда в монтаже используется оригинальный прием — изображе­ние без звука.

Каждый из этих способов находит свое место в различных реклам­ных роликах, показываемых на нашем телевидении. Так, например, «блуждающая маска» просматривается в роликах мыла «Сэйвгард» — женщина разговаривает со своим внутренним голосом о пользе данно­го продукта; в ролике мебельного салона «Фея» — маленькая фея вы­летает из картины и творит чудеса; в ролике минеральной воды «Бон Аква» — балерина видит себя, рождающей новые движения танца и т. д. Стоп-кадр в виде фотографии облюбовал ролики дезодоранта «Рексо-на» — показ этикетки на флаконе и подмышек девушки; ролик РКЗ «Тавр», где каждая сцена превращается в конце в черно-белый сни­мок, а также в ролике кофе «Нескафе» в фотоизображениях играющих в снежки молодых людей и т. д.

Всем известны примеры врезки. Главные отличия между грязным и чистым бельем, постиранными многократно порошками «Тайд», «Ари­эль» и другими можно показать только на параллельных изображениях в одном кадре. Точно так же можно показать волосы «до и после» при­менения «Хэд энд Шолдерс», «Сансилк», «Эльсэв» и др. Стирание, на­плыв и их разновидности «обожают» фирмы, представляющие в рекла-

Монтаж как средство создания рекламного видеообраза

ме многочисленные лоты своего ассортимента. К ним относятся произ­водственные объединения, продуктовые и товарные склады, магазины автозапчастей и многое другое. Ярким примером морфинга в россий­ской рекламе является ролик журнала «ТВ-парк» — превращение голо­вы мужчины в квадратный телевизор.

Аудиомонтаж и его специфика. Немаловажную роль в рекламном ролике играет звуковая партитура. Умелое применении музыки и шумов создает «звуковой образ товара» и способствует лучшему вос­приятию и запоминанию рекламы. Поэтому после видеомонтажа производится запись внешних звуков. К ним относятся голоса акте­ров и ведущих, музыкальное сопровождение, пение и звуковые эф­фекты. Желательно применение в рекламном фильме оригинальной музыки, записанной «под изображение», которая подчеркивает ню­ансы развития действия, помогает ему и в определенных случаях даже «подталкивает». Иногда музыка может быть основой для воз­никновения и последующего воплощения рекламной идеи. Диктор зачитывает текст, который должен идти в наложении. Идет запись музыки или вставляется в ткань музыкальной дорожки (звуковой дорожки) заранее закупленная музыка, производится микширование звуковых эффектов.

Использование шумов, особенно непосредственно связанных с дей­ствием, которые производит объект рекламы, помогает зрителю реально представить предлагаемый ему товар, создает ощущение достоверности происходящего, убеждает. Как реально ощущается звук открываемой бу­тылки, шипение газов, плеск жидкости о стенки бокала и т. д. в роликах «Кока-колы», «Пепси-колы», «Спрайта», минеральных вод «Швепс», «Аква-Минерале» и других! Как отличается звук простуженного сипения и храпа от чистого дыхания Ивана Ивановича в рекламе «Назола»! И, наконец, прямо чувствуешь крепость здоровых, белоснежных зубов, услышав хруст зеленого яблока, откусываемого девочкой в рекламе «Б лендам еда».

Применение синхронных съемок делает звуковую палитру ролика богаче, помогает установить более тесный контакт со зрителем. Ведь человек лучше воспринимает информацию, если она идет из уст героя, которого он видит перед собой на экране, нежели ту, которая идет из-за кадра.

Задержка звука — продолжение звука после окончания действия или прелюдия к действию. Яркий пример данного приема — продол­жение звука чистки зубов после того, как женщина их уже почисти­ла — реклама зубной пасты «Колгейт» (чистит зубы 24 часа в сутки).

196__________________________________________________ Глава VII

Несоответствие звука изображению на экране — в рекламе радио­станции «Европа +» женщина пела разными голосами, включая голоса мужчин.

Звук без изображения — рекламный ролик РКЗ «Тавр» лишен изображения для привлечения внимания, о чем успешно напоминает диктор.

Микширование звука с целью создания у зрителя эффекта вирту­альной реальности — стилизованный под Интернет рекламный фильм «Марса»; голос из дисплея в квартире будущего в ролике зубной пасты «Макклинз»: «Добрый день, сын мой, пора вставать!».

Таковы основные принципы звукового монтажа, которыми руко­водствуются творческие работники при создании рекламных фильмов. Готовую видеозапись переводят на отдельный носитель — пленку, ко­торая в комбинации с почти готовым визуальным изображением назы­вается озвученной копией. При их соединении вместе с необходимыми оптическими эффектами и титрами получается контрольная фильмо­копия. Для использования в рекламном ролике титров существует не­сколько правил, предназначенных для наилучшего их восприятия.

Использование титров. Титры должны сменяться с такой скоростью, чтобы их можно было не спеша прочесть вслух: титры, двигающиеся слишком медленно, вызывают раздражение; титры, двигающиеся слиш­ком быстро, могут довести человека до «белого каления», потому что их нельзя прочесть и они сливаются в уродливое мелькание; правильная скорость — это та, при которой их можно прочесть вслух.

Титр на экране никогда не должен противоречить тому, что говорит голос за кадром. Звук и изображение всегда должны помогать друг другу, а не мешать — глаз и ухо не могут одновременно воспринимать разные сообщения, поэтому особенно тщательно нужно писать, мон­тировать и хронометрировать дикторский текст.

При наложении титра на изображение буквы и фон должны быть контрастных тонов — это как будто бы настолько очевидно, что не за­служивает упоминания, но, тем не менее, такая ошибка встречается очень часто. Необходимо использовать светлые надписи на темных фонах и наоборот, иначе их не будет видно; необходимо избегать фона, где одна половина светлая, а другая — темная, кроме тех случаев, когда можно расположить на темной половине светлую часть надписи и на­оборот. Такой «смешанный» фон совершенно непригоден для движу­щихся надписей.

Дата добавления: 2014-11-07