Ваза из стекла для

Лана

Людовико де Сантил-

Поп-дизайн

Художники 60-х стремились сократить дистанцию между своим произведением и зрителем. Для этого художники создавали трехмерные конструкции, которые зритель дол­жен пройти. Иллюзия третьего измерения создавалась также оптическими и световыми эффектами. Так возникли новые направления в искусстве "Situation Art", "Op Art" (оптическое искусство), "Кинетическое искусство".

фирмы "Филипс", 1965

Обложка журнала "Vogue", 1965

Пирелли Чинтурато ' Оп-Арт в рекламе, 1966-67

Гае Ауленти "Черные и белые" складные стулья, 1966

Интерьер Мексиканс­кого павильона на олимпийских играх 1968 года в Мехико.

Поп-дизайн

История дизайна

дано в альбомной репродукции.

Из-за опоры оп-арта на науку и технику его возмож­ности казались практически беспредельными. Однако до­стигнув своей зрелости в конце 60-х - начале 70-х оп-арт в дальнейшем затормозился в своем развитии. Главное затруднение было связано с тематикой произведений. Оп­арт выглядит откровенно рассудочным и чрезмерно сис­тематическим течением, сходным скорее с науками, чем с гуманитарными профессиями. И, хотя достигаемые им эффекты бесспорно потрясающи, они относятся к узкой области интересов, лежащих, как правило, вне основного русла современного развития искусства. Своим разнообра­зием и выразительностью, необходимыми для того, чтобы это искусство стало живой традицией, оп-арт обязан лишь небольшой группе мастеров.

Главным теоретиком стиля оп-арт, как и его наиболее изобретательным практиком был французский художник Виктор Вазарели. Большая часть его работ выполнена буквально в черно-белой гамме, например, масштабное полотно "Вега", название которой происходит от самой яркой звезды в созвездии Лира. Это огромное поле из черно-белых клеток, правильность которых нарушается из-за изгибов линий, образующих квадраты. Картина по­буждает нас двигаться взад-вперед, а когда мы делаем это, нам кажется, будто это само поле приходит в дви­жение, то расширяясь, то изгибаясь, то сжимаясь. Если бы "Вега" была трехмерным объектом, разнообразий эф­фектов стало бы больше.

Поп-дизайн вместе с другими течениями анти-дизай-нерской направленности противостоял "современному дви­жению", заявлявшему "меньше - значит лучше" и привел к радикальному дизайну 70-х. Он черпал свое вдохновение из многочисленных источников Арт-нову, Оп-арт, Арт-Деко, "Футуризм", "Сюрреализм", "Психоделическое ис­кусство", "Восточный мистицизм", "Кич", "Космических полетов". Средства массовой информации способствовали популяризации поп-дизайна. Нефтяной кризис начала 70-х годов снова вернул дизайн к рациональным принципам формообразования. Поп-дизайн сменили возрождающиеся ремесла, с одной стороны, и стиль Хай-тек, с другой, тем самым был положен фундамент для нарождающегося сти­ля "Постмодерн" [5, С. 566].

Джино Коломбини Совок для мусора, 1958

Эмма Швайнбергер-Гизмонди Подставки для зонтов из пластмассы, 1966

История дизайна

Мэри Каунт демонстри­рует обувь "Daddy Long Legs", 1967

Мэри Каунт с манекен­щицами демонстриру­ет свою коллекцию обуви и колготок, 1967

Дата добавления: 2014-10-22