Подиум для сидения и

Memphis)

Мазанори Умеда

(Masanori Umeda,

лежания "Tawaraya",

Группа "Мемфис"

В 1981 г. Эторе Сотсас, Андрэ Бранзи и Микеле Де Лукки основали группу "Мемфис" как отделение студии "Алхимия". Затем "Мемфис" покинул студию из-за рас­хождения во, взглядах с ее руководителем Алессандро Мендини: общее интеллектуальное направление и худо­жественная атмосфера студии представлялась лидерам "Мемфиса" чересчур пессимистичными. Во главе угла своей деятельности "Мемфис" ставил отношения между объектом и потребителем. При этом в отличие от "Алхи-

История дизайна

Новый дизайн. Группа "Мемфис"

Эторе Сотсас ("Мем­фис")

Настольная лампа "Tahiti", 1981

■ Мартин Бедин (Martine Bedin, Memphis) Лампа "Super", 1981

Плакат к выставке "Миланский Мемфис в Лондоне", 1982

Андрэ Бранзи (Andrea Branzi, Memphis) Софа "Century", 1982

Жорж Совден (George Sowden, Memphis) Шкаф "Luxor", 1982

Отделившаяся от "Алхими" и группа "Мемфис" ориентиро­валась на массовое производ­ство. "Мир будней" стал для "Мемфиса" главной образной доминантой. Все было кричаще пестро, наиграно, образно и шутливо. Многие из объектов выглядели как детские игруш­ки. Использовались коллажи, построенные по принципу хао-са.Такими формами дизайнер стремился вызвать спонтанную связь между объектом и потре­бителем. В этом виделась па­раллель раскрепощенности и мобильности общества эпохи постмодерна. "Мемфис" стре­мился не просто снабжать ры­нок, а адресно с ориентацией на определенные социальные группы и структуры, с учетом их традиций и характера вза­имоотношений. В итоге это при­вело как в эстетическом, так и концептуальном смысле к но­вому пониманию дизайна. Популярность работ группы "Мемфис" стала и толчком для развития "нового дизайна" в 80-е гг.

Эторе Сотсас ("Мем фис") Ваза "Mizar", 1982 Книжная полка "Canton", 1981

История дизайна

мии" ориентация была не на манифесты, проекты-прово­кации, радикально порывающиеся связи с функциона­лизмом, а на массовое производство. Быстрая смена моды в постмодернистском обществе стала стимулом для твор­чества "Мемфиса".

В своем творчестве "Мемфис" ориентировался на будничность жизни. Он перенес цветной ламинат из баров и кафе-мороженных 50-х и 60-х в жилые дома. Этот материал - метафора, вульгарности, бедности и плохого вкуса был стилизован как "мир будней" и стал новым "культурным носителем". Из повседневности был повза-имствован и декор: комиксы, фильмы, движение панков или китч. Все это представлялось кричаще пестро либо в слащавых пастельных тонах, наиграно, образно и шут­ливо. Такими формами дизайнер стремился вызвать спон­танную связь между объектом и потребителем. При этом утилитарные качества предметов зачастую отодвигались на второй план.

Также стекло, сталь, оцинковка, алюминий как и ламинат стали применяться в новых смысловых комбина­циях. Многие из объектов выглядели как детские игруш­ки или экзотические экземпляры. Использовались колла­жи, в которых на первый план выдвигалась декоратив­ность и принцип хаоса. В этом виделась параллель рас­крепощенности и мобильности общества эпохи постмо­дерна.

В своей деятельности "Мемфис" использовал новые ' знания в области социологии и маркетинга: стремились не просто снабжать рынок, а адресно с ориентацией на определенные социальные группы и структуры, с учетом их традиций и характера взаимоотношений. В итоге это привело как в эстетическом, так и концептуальном смыс­ле к новому пониманию дизайна.

Популярность работ группы стали толчком для раз­вития в 80-е гг. "нового дизайна" одновременно они стали образцом для плохих копий бездарных подражателей.

В конце XX в., когда произошло насыщение крича-

Матео Тун, Андреа

Лера

Торшер "Chicago

Tribune", 1985

Новый дизайн. Группа "Мемфис"

Новый дизайн. Группа "Мемфис"

История дизайна

Дата добавления: 2014-10-22