Порівняльна характеристика історії кохання Шарля Свана та Фредерика Генрі

Одетта де Креси була єдиною жінкою в салоні Вердюренов, куди приймалися тільки «вірні» - ті, хто вважав доктора Котара світочем премудрості і захоплювався грою піаніста, якому в даний момент надавала заступництво пані Вердюрен. Художника на прізвисько «маестро Біш» належало шкодувати за грубий і вульгарний стиль письма. Сван вважався завзятим серцеїдом, але Одетта була зовсім не в його смаку. Однак йому приємно було думати, що вона закохана в нього. Одетта ввела його в «кланчік» Вердюренов, і поступово він звик бачити її кожен день. Одного разу йому здалося в ній схожість з картиною Боттічеллі, а при звуках сонати Вентейля спалахнула справжня пристрасть. Закинувши свої колишні заняття (зокрема, есе про Вермеєра), Сван перестав бувати у світлі - тепер всі його думки поглинала Одетта. Перша близькість наступила після того, як він поправив орхідею на її корсажі - з цього моменту у них з'явився вираз «Орхідея». Камертоном їх любові стала чудова музична фраза Вентейля, яка, на думку Свана, ніяк не могла належати «старому дурневі» з Комбре. Незабаром Сван почав шалено ревнувати Одетту. Закоханий у неї граф де Форшвіль згадав про аристократичних знайомствах Свана, і це переповнило чашу терпіння пані Вердюрен, завжди підозрювала, що Сван готовий «смикнути» з її салону. Після своєї «опали» Сван позбувся можливості бачитися з Одетт у Вердюренов. Він ревнував її до всіх чоловіків і заспокоювався лише тоді, коли вона перебувала в суспільстві барона де Шарлю. Почувши знову сонату Вентейля, Сван насилу стримав крик болю: не повернути вже того прекрасного часу, коли Одетта шалено його любила. Мана проходило поступово. Прекрасне обличчя маркізи де Говожо, уродженої Легранден, нагадало Свану про рятівний Комбре, і він раптом побачив Одетту такою, як вона є - не схожою на картину Боттічеллі. Як могло статися, що він убив кілька років життя на жінку, яка йому, по суті, навіть і не подобалася?

Любов, яку йому подарувала війна, пробила пролом у броні його індивідуалізму, позбавила від відчаю. Критика писала про створених Хемінгуеєм Ромео і Джульєтті часів війни, про «пісні піснею» Ф.Г. і його подруги. Образ Ф.Г. переконливо демонструє творчу і життєстверджуючу силу любові, самодостатньо існуючу навіть там, де немає іншої основи для життя людини. Але світ, що включає в себе тільки любов до жінки, довго існувати не може. У Ф.Г. він руйнується з її загибеллю. У якомусь сенсі це «щасливий» кінець. Залишся героїня жити, ця любов не була б, ймовірно, довгою. Пізніше в образі Роберта Джордана Хемінгуей показав, що високе почуття любові до жінки у особистості, що знайшла опору в собі самій, не вмирає навіть зі смертю героя.
Ф.Г., втративши кохану, повертається в порожнечу, створену в його душі війною. У критиці існувала думка (У.Глясер), що Ф.Г. поступово переймався духом християнської віри. Однак фінал роману показує зворотне - Ф.Г. сповнений відчаю і безвір'я. На відміну від Джейка Барнса Ф.Г. навіть не замислюється, як і для чого жити. «Рано чи пізно тебе уб'ють. У цьому можеш бути впевнений. Сиди і чекай, і тебе уб'ють». Ці думки Ф.Г. висловлюють свідомість людини, отруєного «чужий війною»
6. Порівняльна характеристика Бернара Ріе та Ореста («Мухи»).

Бернар Ріє – лікар, очолював боротьби з чумою в місті Орані. Ріє – людина твердо мисляча, він визнає лише факти, прагнення до точності викладу й не вдається до «художніх прикрас».Роман написано у формі свідчення людини,яка пережила епідемію чуми в місті Орані. Саме від Бернара Ріє ми читаємо розповідь про чуму. Він – ідеальний оповідач, оскільки орієнтується на розум та логіку, не визначаючи двозначність, туманності чи ірраціональності. Він мужньо свій обов`язок лікаря, ризикує власним життям, допомагає хворим, жодного разу не піддавшись сумніву необхідність своєї участі у боротьбі як із хворобою, так і злом взагалі.В місті Оран чума прийшла несподівано. Спершу почали помирати щури, в недовзі їх прибирали тисячами. Потім помер воротар, у будинку Ріє. Кількість хворих катастрофічно почала зростала. Ріє замовив сиворотку в Парижі, яка трохи допомогла, але швидко закінчилася. Він усіма силами допомагає людям. Бернар дуже чуйна та співчутлива людина, це зрозуміло з його слів, які він каже священику Панею, коли помирає дитина, і вони спостерігають як їй боляче, але не можуть врятувати: «І навіть на смертній постелі я не прийму цей світ божий, де мордують дітей.» Нарешті коли Оран оголосили відкритим, Ріє отримав телеграму про смерть дружини яку він відсилав у санаторій. Лікар стійко й послідовно організовує лікарні, налагоджує карантин, керує санітарними дружинами.

Античний герой, непохитний месник, який відновлює права свого роду і карає вбивць батька, Орест. відомий кожному французу зі шкільної лави. Французька культура завжди відчувала себе спадкоємицею античності. Кого, що не О., варто було взяти в якості центрального персонажа п'єси, яка могла бути поставлена ​​в місті, окупованому іноземцями? Який інший персонаж міг би недвозначно закликати мешканців цього міста до непокори і опору? Саме О. робить Сартр героєм написаної в підпіллі п'єси. Зайнятий німцями Париж, із закритими віконницями і світломаскуванням, нагадував йому древній Аргос, побачений очима О., і переконував, що парижанам потрібен саме цей герой. У О. Сартра чимало рис молодого французького інтелектуала, котрий вірить в право людини на свободу вибору, в свою відповідальність не тільки за власні вчинки, а й за долі інших людей. О. не дослухається умовлянь Юпітера залишити жителів Аргоса в невіданні щодо того, що їх істота вання «сороміцькі, прісне, позбавлене якої б то не було мети». Але для О. «справжня людське життя починається по той бік відчаю», з отриманням свободи. Вбивство Егісфа, а потім і Клітемнестри, якому так радіє Електра, робить його іншою людиною. Він не стане хвалитися тим, що скоїв, і розповідати сестрі про це: «Є спогади, якими не діляться. Знай тільки, що вона померла». Для О. обтяжливо вбивство, після цього вся його життя змінюється, у нього тепер лише одна дорога і важка ноша відповідальності за скоєне. Ця ноша виявиться не по плечу його сестрі, хоча саме Електра роками виношувала надію на кровну і криваву помсту. Тепер Електра зрікається брата, і О. залишається зовсім один перед обличчям розлюченого натовпу тих самих ар-гостем, яких він прийшов визволити. Сартр дарує своєму герою приголомшливий фінальний монолог, в якому О., незважаючи ні на що, каже цим людям про свою до них любові. Відмовившись від трону, О. йде з міста, ведучи за переслідують його мерзенних мух, що символізують помста іриній матереубійци. Поставлена ​​в 1942 р. знаменитим Ш.Дюл-леном в самому центрі Парижа, на площі Шатле, в Театрі Сари Бернар п'єса «Мухи» буквально збентежила глядачів сміливістю і очевидністю алюзій. Пізніше дослідники багато сперечалися про філософських і етичних постулатах Сартра, герой якого розмовляє з богом на рівних. Але в 1942 р. О. Сартра сприймався як провісник Опору.

Дата добавления: 2015-03-29