Слагаемые хореографической композиции

Музыка как основа для создания танца

Музыка и танец неотделимы друг от друга. Поэтому музыка, выбранная для сюжетно-тематических постановок, непременно должна быть драматургична, то есть образна, выразительна, содержательна и эмоциональна.

Главное предназначение музыки – объединение темы, сюжета. Она должна не иллюстрировать, не просто служить аккомпанементом, а дорисовывать, раскрывать характеры и ситуации, намечать новые связи и взаимоотношения, развивать действия.

Работая над замыслом будущей постановки, нельзя мыслить абстрактно, вне музыки, вне музыкальной образности. «Увидеть» музыку сквозь призму хореографического мышления, от этого в дальнейшем будет зависеть воплощение замысла, его образное мышление.

Музыкальная драматургия должна органично вытекать из драматургии литературной, давать широкую возможность для создания контрастного напряженного сценического действия. Отсюда ясно, что музыкальная драматургия непосредственно должна служить обрисовке характеров и переживаний, развитию действия, способствовать развитию содержания и драматургических конфликтов.

Р. Захаров: «Музыка – это душа танца». От художественных достоинств музыки, от того, насколько она образна, содержательна и выразительна, во многом зависит и качество хореографии. Музыка вдохновляет балетмейстера, подсказывает хореографические образы.

Приступая к работе с музыкантом-композитором, балетмейстер обязан познакомить его с кратким содержанием будущей постановки и составить для него подробный композиционный план.

Композиционный план – это музыкально-хореографический сценарий, где четко определяется:

1. Географическое положение

2. Место действия

3. Время действия

4. Драматургическое развитие

5. Рисунок танца

6. Хореографический текст

7. Ряд танцевальных комбинаций

8. Ритм, размер, темп

9. Описание костюмов

10. Описание декораций

Если балетмейстер обращается к готовому, ранее написанному музыкальному материалу, он обязан помнить о развитии музыкальной драматургии произведения, следовать за ней в раскрытии замыслов. Умение при анализе музыки уловить музыкально-эмоциональные оттенки дает возможность более глубокого развития содержания художественного образа.

Не менее важно знать полифонические формы: каноны, конртапункты, фуги, полифонические вариации, полифонические подголоски – какой это богатый материал для фантазии балетмейстера.

Первую характеристику, которую выделяет для себя балетмейстер – это темп музыки.

Темп – это скорость движения (медленно, умеренно, быстро).

Ритм – организованная последовательность звуков одинаковой и различной длительности.

Дата добавления: 2015-04-24