КАТЕГОРИИ: Архитектура-(3434)Астрономия-(809)Биология-(7483)Биотехнологии-(1457)Военное дело-(14632)Высокие технологии-(1363)География-(913)Геология-(1438)Государство-(451)Демография-(1065)Дом-(47672)Журналистика и СМИ-(912)Изобретательство-(14524)Иностранные языки-(4268)Информатика-(17799)Искусство-(1338)История-(13644)Компьютеры-(11121)Косметика-(55)Кулинария-(373)Культура-(8427)Лингвистика-(374)Литература-(1642)Маркетинг-(23702)Математика-(16968)Машиностроение-(1700)Медицина-(12668)Менеджмент-(24684)Механика-(15423)Науковедение-(506)Образование-(11852)Охрана труда-(3308)Педагогика-(5571)Полиграфия-(1312)Политика-(7869)Право-(5454)Приборостроение-(1369)Программирование-(2801)Производство-(97182)Промышленность-(8706)Психология-(18388)Религия-(3217)Связь-(10668)Сельское хозяйство-(299)Социология-(6455)Спорт-(42831)Строительство-(4793)Торговля-(5050)Транспорт-(2929)Туризм-(1568)Физика-(3942)Философия-(17015)Финансы-(26596)Химия-(22929)Экология-(12095)Экономика-(9961)Электроника-(8441)Электротехника-(4623)Энергетика-(12629)Юриспруденция-(1492)Ядерная техника-(1748) |
Пути общественно-политического развития Германии
МУЗЫКА ГЕРМАНИИ СПИСОК ОСНОВНЫХ ОПЕРЕТТ ЛЕГАРА (всего более 30) «Решетник», либретто В.Леона (1902)1 «Венские женщины», либретто О. Танн-Берглера и Э. Норини (1902) «Веселая вдова», либретто В.Леона и Л. Штайна (1905) «Княжеское дитя», либретто В.Леона (1909) «Граф Люксембург», либретто А. Вильнера и Р. Бодански (1909) «Цыганская любовь», либретто А. Вильнера и Р. Бодански (1910) «Ева», либретто А. Вильнера, Р. Бодански и Э. Сперо (1911) «Наконец одни!», либретто А. Вильнера и Р. Бодански (1914) «Там, где жаворонок поет», либретто А. Вильнера и X. Райхерта (1918) 1 В скобках указаны даты премьер. «Фраскита», либретто А.Вильнера и X.Райхерта (1922) «Желтая кофта», либретто В.Леона (1923) «Паганини», либретто П. Кнеплера и Б.Йенбаха(1925) «Царевич», либретто Б. Йенбаха и X. Райхерта по мотивам одноименной пьесы Г.Запольской (1927) «Фридерика», либретто Л. Герцера и Ф. Ленера (1928) «Страна улыбок», либретто Л. Герцера и Ф. Ленера по мотивам «Желтой кофты» (1929) «Джудитта», либретто П. Кнеплера и Ф. Ленера (1934) СПИСОК ОСНОВНЫХ ОПЕРЕТТ КАЛЬМАНА (всего более 20) «Осенние маневры», либретто К. Бакони (1908)1 «Солдат в отпуске», либретто К. Бакони (1910) «Цыган-премьер», либретто Ю.Вильгельма и Ф. Грюнбаума (1912) «Княгиня чардаша» («Сильва»), либретто Л. Штайна и Б.Йенбаха (1915) «Голландочка», либретто Л. Штайна и Б.Йенбаха (1920) «Баядера», либретто Ю. Браммера и А. Грюнвальда (1921) «Графиня Марица», либретто Ю. Браммера и А. Грюнвальда (1924) «Принцесса цирка» («Мистер Икс»), либретто Ю. Браммера и А. Грюнвальда (1926) «Герцогиня из Чикаго», либретто Ю. Браммера и А. Грюнвальда (1928) «Фиалка Монмартра», либретто Ю. Браммера и А. Грюнвальда (1930) «Дьявольский наездник», либретто Р. Шанцера и Э. Велиша (1932) «Императрица Жозефина», либретто П. Кнеплера и Г. Херчела (1936) «Маринка», либретто К. Фаркаша и Дж. Мариона (1945) «Аризонская леди», либретто А. Грюнвальда и Г. Бера (1954, завершена Карлом Кальманом) РЕКОМЕНДУЕМАЯ ЛИТЕРАТУРА Владимирская А. Звездные часы оперетты. Л., 1991. [Орелович А.] Оперетта // Музыка XX века: Очерки. М., 1980. Ч. 2. 1917—1945 Кн. 3. Янковский М. Оперетта. Л.; М., 1937. Владимирская А. Франц Легар. Л., 1981. И.Кальман: Сборник статей и воспоминаний / Сост. В.Савранский. М., 1980. 1 В скобках указаны даты премьер. Периодизация немецкой музыки первой половины XX века во многом определяется общими для ряда европейских стран социально-историческими причинами. Но в Германии вехи между фазами художественного процесса обозначены резче, а его динамика интенсивнее, чем в соседних государствах. Это обусловлено сложными условиями общественного развития страны, драматизмом ее исторической судьбы. После сокрушительного поражения в Первой мировой войне, сопровождавшегося падением монархии Гогенцоллернов и провозглашением Веймарской республики, в Германии сложилась революционная ситуация. Огромное влияние на ход событий оказывала русская революция, опыт которой воспринимался немецкими левыми силами как непосредственная программа действий. Революционный кризис начался в ноябре 1918 года с восстания военных моряков в Киле и, то затухая, то возобновляясь, длился до конца 1923 года. В этот период непрочная веймарская демократия подвергалась ожесточенным атакам и со стороны правых сил, но попытки установления военной диктатуры тогда еще не увенчались успехом. С 1923 года политическое и экономическое положение Веймарской республики стало более устойчивым, однако разразившийся в конце 20-х годов мировой экономический кризис привел к быстрой дестабилизации немецкой экономики, а затем и политического положения в стране. Вновь резко обострилась политическая борьба, усилилось размежевание общественных сил. Выросло влияние коммунистической партии, но в еще большей степени активизировались милитаристско-шовинистические политические силы. 30 января 1933 года президент Германии П. Гинденбург назначил рейхсканцлером (премьер-министром) Гитлера – вождя фашистской национал-социалистической партии. Очень скоро в стране были распущены все политические организации, кроме правящей нацистской партии, объявленной «носительницей немецкой государственности». Демократия в Германии пала, уступив место кровавой фашистской диктатуре. ТЕЧЕНИЯ НОВОГО ИСКУССТВА: ЭКСПРЕССИОНИЗМ, «НОВАЯ ДЕЛОВИТОСТЬ», НЕОКЛАССИЦИЗМ Характерная особенность немецкой музыки межвоенного периода заключается в ее теснейшей связи с общекультурным контекстом эпохи. Если в прошлом веке, например, композиторы до конца столетия культивировали идеи романтизма, давно исчерпавшие себя в литературе, то в период Веймарской республики пути развития музыки, литературы, театра тесно переплетены. Социальные бури истории вызвали поворот всей духовной жизни к тому, что Томас Манн назвал «требованиями дня». Показательна в этом отношении эволюция самого писателя. В 1918 году в монументальном эссе «Размышления аполитичного» он развивает традиционную для старой Германии концепцию автономии духа, несовместимости культуры и политики, но уже в середине 20-х годов, отрекшись от этой идеи, выступает как активный сторонник демократии, «политической гуманности», «единства духовно-национальной и государственной жизни», а в 1939 году, мучительно, как личную боль, переживая сознание «немецкой вины», ответственности интеллигенции за трагедию Германии, утверждает: «...политическое, социальное составляет неотъемлемую часть человеческого, принадлежит к единой проблеме гуманизма, в которую наш интеллект должен включить его, и... в проблеме этой может обнаружиться опасный, гибельный для культуры пробел, если мы будем игнорировать неотторжимый от нее политический, социальный элемент». Политические, социальные, идеологические проблемы получали в немецкой культуре этого периода многоразличные решения. В философской мысли продолжал эволюционировать комплекс шопенгауэровско-ницшеанских идей. Широчайший резонанс получил культурологический труд О.Шпенглера «Закат Европы» (его первый том вышел в свет в 1918 году). Шпенглер, рассматривая мировую историю не как единый поступательный процесс, а как чередование замкнутых жизненных циклов культуры (рождение — созревание — дряхление -смерть), приходит к выводу об исчерпанности импульсов развития западно-европейской культуры, о неизбежности ее угасания и гибели; он сравнивает Европу начала XX века с Древним Римом периода упадка. Историческому пессимизму этой концепции созвучны некоторые ведущие мотивы философии экзис- тенциализма, в ближайшей перспективе — одной из самых влиятельных в духовной жизни Европы (работы ее немецких основоположников М. Хайдеггера и К. Ясперса начали публиковаться после Первой мировой войны). В искусстве Веймарской республики сменяли друг друга течения, в которых отчетливо проступала связь с ведущими общественными движениями эпохи. Ушли в прошлое характерные для начала века эстетизм, культура утонченных чувствований, самоуглубленность и внутренняя изоляция художника от катаклизмов общественного развития. Даже глава немецкого литературного эстетизма Стефан Георге в 20-е годы становится едва ли не «политическим» поэтом (стихотворение «Поэт в годы смуты», книга стихов «Новое царство»). Отдельные проявления изоляционизма, отказа от «требований дня» встречаются в искусстве, но в новых условиях они становятся выражением сознательно радикальной позиции художника – позиции неприятия современности, активного внутреннего протеста1. В годы войны и революционного кризиса переживает свой последний взлет экспрессионизм, бывший в предвоенной Германии одной из самых влиятельных художественных концепций. 1918—1923 годы – время расцвета экспрессионистской драматургии, театра, кинематографа. Для некоторых представителей этого направления годы революции, которую так страстно призывала предвоенная экспрессионистская поэзия, оказались временем крушения иллюзий, пессимизма (Г. Бенн, И. Голль), но большинство из них приветствует революцию как «великую эпоху», несущую духовное обновление (Г. Кайзер, Э. Толлер, Л. Рубинер, Л. Франк и др.). В левом экспрессионистском искусстве усиливаются мотивы открытого социального обличения (антивоенная живопись и графика О. Дикса, политическая сатира Г. Гросса), целый ряд художников переходит на коммунистические позиции (в литературе -И. Бехер, Р. Леонгард, Ф. Вольф, в живописи – К. Кольвиц, в музыке – X. Эйслер). 1 Вот два характерных примера из области музыки: «Палестрина» Х.Пфицнера (1915) – опера-легенда, в концепции которой выделяется мотив враждебности внешнего мира «тихому творчеству гения», и «Каприччио» Р. Штрауса — опера об опере, абсолютно «герметичная» по отношению ко времени, в которое она создана (1940—1941!). Немецкую музыку экспрессионизм затронул в гораздо меньшей степени, чем литературу, театр или изобразительное искусство (как направление он утвердился на почве австрийской, а не немецкой музыкальной традиции). После «Саломеи» (1905) и «Электры» (1908) Р.Штрауса в этой связи можно упомянуть, пожалуй, только музыкально-театральные опыты молодого Хиндемита: «Убийца – надежда женщин» по драме О. Кокошки (1919) и «Святая Сусанна» по пьесе А. Штрамма (1921). Но, хотя они и возникли на основе экспрессионистской драматургии, их художественно-стилевая направленность не столь однозначна: в музыкальном отношении они являют своеобразную смесь позднеромантических, импрессионистских тенденций и элементов экспрессионистского письма. Если это экспрессионизм -то стилизованный, с налетом эстетства и пародийности. К середине 20-х годов экспрессионизм исчерпал себя как направление в художественной культуре Германии. Ему на смену приходит течение «новой деловитости» (neue Sachlichkeit), охватившее разные виды искусства – архитектуру, изобразительное и прикладное искусство, музыку, литературу. «Новая деловитость» отвечала некоторым существенным потребностям общественной психологии 20-х годов. Вот как характеризует их один из участников немецкого межвоенного музыкального движения – композитор Хайнц Тиссен: «Идеалисты ожидали от политических новшеств пришествия новой эры мирной жизни, братства и человечности, вне разделения на угнетающих и угнетенных. "Человек добр" – уже по самому своему названию эти новеллы Леонгарда Франка характерны для новой веры. Вскоре, однако, революционный этос под влиянием разочарования заострил ожесточенную волю к борьбе. <...> Во время всеобщей нужды стала ложной, ненужной изнеженная, чувствительная, бесцельно пассивная субъективистская лирика. <...> К осознанной необходимости, жесткой простоте, целеустремленной убежденности направлял социальный дух того времени». В немецком искусстве вспышка интереса к «новой деловитости» была бурной, но недолгой. Наиболее прочный след она оставила в архитектуре, одной из первых провозгласившей принципы новой функциональной эстетики, в которой красота понималась как синоним пользы, практического предназначения, рационализма конструкции. Во главе нового архитектур- ного движения стояли крупные мастера – В.Гропиус, Л. Мис ван дер роэ, центром новых исканий стала организованная Гропиусом школа «Баухауз». В немецкой литературе с течением «новой деловитости» связаны имена популярных на рубеже 20—30-х годов Э. Кестнера, И. Рингельнаца, Г. Кестена, но среди писателей, в той или иной степени затронутых ее влиянием, литературоведение называет и таких крупных художников, как Л. Фейхтвангер, Э. М. Ремарк, Б. Брехт. В музыке Германии идеи «новой деловитости» сказались в творчестве столь далеких по эстетико-стилевой ориентации и идейным позициям композиторов, как П. Хиндемит, К. Вайль, перебравшиеся в Берлин из Австрии Э. Кшенек и X. Эйслер. В духе «новой деловитости» могут быть истолкованы многие весьма разноплановые тенденции немецкой музыки 20-х годов1. Это и тяготение к подчеркнуто современным сюжетам в опере («Новости дня» Хиндемита, «Джонни наигрывает» Кшенека), и обращение к джазу (воспринимавшемуся тогда в Европе как символ урбанизма), и пародийное воспроизведение бытовой музыки современного города, и характерная для молодого поколения композиторов негативная реакция на идеалы «буржуазной культуры»2. В связи с новым мироощущением находятся и некоторые стилевые черты: линеарная жесткость конструкций, острый тематический рельеф, освобожденная энергия ритмического движения, сжатость формы, а в образно-эмоциональном плане – объективированная отстраненность, некий рационализм эмоции. По меткому определению русского современника – Б. Асафьева, «музыкой охватывается (озвучивается) уже не эмоциональная сфера, а самый поток явлений»; выразительна и другая асафьевская формулировка: «Хиндемит – механик эмоций». Но фон, на котором произрастает «новая деловитость» в немецкой музыке, исторически гораздо более глубок, чем только урбанистическая культура современного города. Очередная отрезвляющая переоценка ценностей, предпринятая молодым поколением композиторов, совершается под знаком обращения к старой национальной музыкальной традиции: формируется 1 Сходные черты обнаруживаются в 20-е годы в музыке Франции, Италии, в советской музыке. 2 Как замечает тот же Тиссен, эта антибуржуазность — особого рода, «не в пролетарском значении этого понятия, а в смысле эпатажа буржуа». неоклассицизм (собственно, необарокко), ставший в ближайшие годы одним из ведущих направлений немецкой музыки. Поначалу связь с искусством старых мастеров в музыке П. Хиндемита, X. Тиссена, Ф. Ярнаха, К. Вайля, М. Буттинга, Э. Тоха и других выглядит несколько поверхностной и концентрируется в двух главных пунктах: накопление стилевых средств, восходящих к концертной полифонии барокко (отсюда буйный расцвет в 20-е годы инструментальных – концертных и камерных – жанров), и идея «радости чистого музицирования», освобождающая музыку от литературно-психологической основы и направленная против романтической концепции «самовыражения» — теперь не «я» выражает себя в музыке, а сама музыка как объективная субстанция с присущими ей законами «воспроизводит себя» через сознание творящего субъекта. Но уже к середине 20-х годов в творчестве лидера новой немецкой музыки Хиндемита намечается перелом, вызванный потребностью в более глубоком, духовном общении с искусством баховской эпохи. Опера «Кардильяк» (1926) и в особенности вокальный цикл «Житие Марии» (1923) открывают путь к вершинам творчества Хиндемита. Неоклассицизм в немецком искусстве остался сугубо музыкальным явлением: ни в литературе, ни в изобразительном искусстве он не обнаруживается как самостоятельное направление. Но все же между музыкой и литературой именно на почве этой повернутой к опыту прошлых времен тенденции возникает целая цепь аналогий. Подобно музыке, литература в годы Веймарской республики все чаще обращается к традиционным художественным формам, которые наполняются новым содержанием. Т. Манн, задумавший «Волшебную гору» как современный образец классического немецкого «романа воспитания» (Ганс Касторп, по его словам, – маленький Вильгельм Мейстер), создает на его основе новый тип жанра — интеллектуальный роман (по определению самого писателя). Особое место в творчестве крупнейших писателей Германии приобретает историческая тематика; в 20-е годы как своеобразное ответвление интеллектуального романа формируется новый немецкий исторический роман, достигший расцвета в литературе антифашистской эмиграции. Он отличается особой сложностью, двуплановостью смысловой структуры. По словам Л. Фейхтвангера, основоположника этого жанра, исторические темы привлека- лись в нем для «отображения своей собственной эпохи, своих собственных современных и субъективных взглядов». Именно в таком понимании «диалог культур», развертывающийся в немецкой музыке 20—30-х годов (а в творчестве Хиндемита, Орфа – и позднее), обретает свой подлинный смысл. Он оказывается не способом бегства от современности, а формой ответа на самые жгучие вопросы времени. «Художник Матис» и «Гармония мира» Хиндемита, «Бернауэрин» Орфа могут быть в этом плане поставлены рядом с произведениями Т. Манна и Г. Манна, с «Лже-Нероном» и трилогией об Иосифе Флавии Л. Фейхтвангера, другими немецкими романами мирового значения. Примечательно также, что в двух величайших немецких «романах эпохи» «Докторе Фаустусе» Т. Манна и «Игре в бисер» Г. Гессе именно музыка, это духовное сокровище нации, становится той «призмой» культуры, в которой преломляются судьбы европейской и мировой цивилизации.
Дата добавления: 2015-05-22; Просмотров: 749; Нарушение авторских прав?; Мы поможем в написании вашей работы! Нам важно ваше мнение! Был ли полезен опубликованный материал? Да | Нет |