Девяностые - начало девятисотых годов (зрелый модерн)

В 90-е — начале 900-х годов стиль модерн переживает зрелость и почти во всех национальных школах дает свои варианты. В это время появляется на свет целый ряд журналов модерна, формируется теория стиля, его мастера начинают писать теоретические работы, складывается та самая ситуация неодолимого желания создать стиль, о которой речь шла выше.

В Англии - "Ар Нуво". "Английский стиль" — такой термин был, например, в ходу во Франции. В Италии - "стиль Либерти", в Германии -"Югендстиль", в Австрии "стиль сецессион", в Испании употребляли слово "модернизм", "яхт-стиль". "стиль вермишель".

К 90-м годам относится и своеобразный журнальный бум.

Бельгия в 90-е годы в 1893 году образовалось "Общество свободной эстетики". В живописи утвердилось новое поколение художников -символистов, творчество которых было важным шагом в распространении принципов модерна. Бельгийские живописцы — Кнопф, Дельвиль, Дегув де Нюнкес — составляют некое единство и предвещают ту линию сюрреализма.

Франция - плодотворной была разработка Ар Нуво во французской живописи и графике. Цикл таитянских картин, написанных в 1891—1893 годах Гогеном. Здесь соединяются условность и реальность, наблюдение и обобщение, правда и вымысел. манеры "таитянского" Гогена — ярко выраженную декоративность, стремление закрашивать одним цветом большие плоскости холста, роль линейного контура который подчеркивается обычно цветной обводкой, любовь к орнаментике (на тканях одежд, коврах, в предметах, окружающих таитян, в пейзажном фоне), равноценность фигуры и фона образующего свои "фигуры".

Миром Тулуз-Лотрека стал мир театра, цирка, бара, кафе с его знаменитыми танцовщицами, наконец, мир публичного дома. В танце, в цирковом представлении жизнь уже выступала преображенной законами искусства.

Тулуз-Лотрек продолжал это преобразование своей кистью: удлинял фигуры, доводил до высокой степени гротескную выразительность контура преображал сущность масляной краски, уподобляя ее пастели или темпере, использовал выразительность непокрытого холста.

Время зрелого творчества художников группы Наби (1888— 1900 годы совпадает с временем расцвета Ар Нуво во французской живописи. Каждый из них избрал свой устойчивый иконографический круг, возникает своеобразный символ тишины и бездействия, миф молчания: бездействие обретает образный смысл, становится уже заведомо данным художественным приемом. В недосказанности и сюжетном лаконизме чувствуется усвоение уроков японской живописи.

Различные градации и вариации модерна дают такие мастера, как Бернар, Анкетен, Серюзье. Но при всем их различии, французских живописцев этого времени объединяет общее стремление к созданию живописного панно вместо прежней станковой картины малого размера, тяготение к декоративности, к особой роли цветового пятна, к выявлению силуэта, к подчеркиванию линии на картинной поверхности, к орнаментации, к линейной ритмике, к поискам в самой линии какого-то выразительного смысла.

Германия. В 1892 году в Берлине была организована "Группа одиннадцати", куда входили Клингер, Либерман. Лейстиков. Л. Хофман. В 1892 году в Мюнхене создается Мюнхенский сецессион во главе с Францем Штуком; через год от него отделяется "Свободное общество" (Коринт. Слефогт, Трюбнер. Хайне, Беренс. Экман). В 1898 году создается Берлинский сецессион.

Югендстиля (Клингер, Штук. Хофман), их творчество продолжает сохранять академическую условность и черты натурализма. В том процессе преображения реальности, который почти обязателен для творчества художника стиля модерн, немецкие мастера ставят акцент на сюжете, выбирая его из мифологии, из Евангелия, из литературных источников. Преображение же натуры в ходе работы над самим произведением живописи отодвигается на второй план. Здесь действуют готовые формы, достаточно традиционные и малооригинальные.

Большинство событий в развитии Югендстиля в Германии группируется к концу 90-х — началу 900-х годов, появляется "чистый" Югендстиль, который освобождается от черт академизма, столь характерных для немецкой живописи 80 — 90-х годов. Сильные традиции позднего романтизма, из которого прямо вырос этот живописный "полумодерн", словно охраняли территорию живописи от новых тенденций — от плоскостности, ритмической игры на картинной поверхности, от принципов орнаментации и других важных черт модерна.

Австрия. Венский сецессион, основанный в 1897 году под председательством Густава Климта. Климт к рубежу столетий преодолевает академизм, формулирует свой собственный стиль, чрезвычайно плоскостный, временами почти абстрактный, построенный на соотношении натурного и крайне условного, на орнаментально-декоративной основе. Климта можно считать представителем позднего модерна, ибо как оригинальный художник со своей ярко выраженной манерой он выступает уже в 1900—1910-е годы — в поздний период своего творчества, хотя творческий путь художника начинается раньше.

Венский сецессион, давший Климта, Ольбриха, Хофмана, включал разнообразных художников, занимавшихся как живописью, так и прикладными искусствами. Вена становится одним из международных центров модерна.

Испания в 90-е годы начал формироваться "каталонский модерн", достигший вершины позднее — в 900-е годы. Он возникал как бы на пересечении эклектики и модерна. Два живописца испанского модерна И. Зулоагу и X. Англаду, получили известность в Париже, но вряд ли могут представлять живописный модерн в чистом его виде.

Италия. Для южных европейских стран модерн не был особенно типичен. В итальянской архитектуре "стиль Либерти" запоздал и не дал значительных явлений. Итальянские художники охотно обращались к витражу, к большому декоративному панно, часто копируя уже получившие признание образцы — например, большие панно Г. Кини. воспроизводящие манеру позднего Климта. Климт оказал влияние и на Л. Бонацу, а Бёрдсли — на А. Мартини, художника достаточно типичного для декадентской тенденции в итальянской культуре. На некоторых живописцев, например на Г. Превиати, влиял швейцарский живописец Д. Сегантини.

Щвейцария. Три живописца швейцарского модерна — Д. Сегантини, К. Амье и Ф. Ходлер,— весьма различные по своей живописной манере, тяготеют к соседним национальным культурам: Амье— к французской художественной школе; Ходлер — к немецкой, Сегантини — к итальянской.

Интересные проявления модерна были в Скандинавских странах и Финляндии. Живописцы часто обращались к национальной мифологии. А. Галлен-Каллелы в 90-е и 900-е годы. Он обращается к мифологии Калевалы, создавая сначала картины-панно, а затем и фрески для Финского павильона Всемирной Парижской выставки 1900 года. В этих работах живописца наиболее последовательно в финской и скандинавской живописи выражаются черты стиля модерн. Обобщенный рисунок, подчеркнутый линейный контур фигур и предметов, однотонный колорит, условность общего строя при конкретности некоторых деталей. Но центральное место во всем "северном модерне" принадлежит норвежцу Эдварду Мунку. Образы имеют символический смысл; их иконография оказывается целиком в пределах Югендстиля и Ар Нуво. Мунк преображает натуру, подчиняя каждый раз композицию ярко выраженному линейному движению, создавая из линий некие фигуры, которые отдаляются от реальных прообразов, приобретают самостоятельную экспрессию, непосредственно выражающую душевный порыв художника и героя. Работы Мунка, созданные в 90-е годы, закрепили достижения стиля модерн и одновременно открыли путь к экспрессионизму.

Дата добавления: 2015-05-07