Виразні засоби мистецтва

Види мистецтва, їх класифікація

Визначивши мистецтво як єдине явище, слід мати на увазі, що таке мистецтво взагалі є абстракцією, абстрагованістю. У першу чергу мистецтва традиційно ділять за способом їх «побутування» і сприйняття на часові та просторові. Тимчасові мистецтва відрізняються тим, що представляють їхні твори розгортаються і сприймаються в часі. Твір мистецтва в цьому випадку часто виявляється не відокремлюваним від людини: автора або виконавця. До тимчасових мистецтв відносяться мистецтво слова чи поезія, танець, музика, кіно. До просторовим - живопис, графіка, скульптура, архітектура, прикладне мистецтво, дизайн. Театр займає проміжне місце - представлення розташовується в певному просторі і, але дія розгортається в часі. Найчастіше, театр називають синтетичним мистецтвом, тому що він (так само як і кіно) об'єднує, синтезує досягнення різних мистецтв - поезії, музики, живопису.

До образотворчого мистецтв беззастережно відносять живопис, графіку, скульптуру. Одним з ключових принципів створення образів служить тут принцип наслідування - мимесис. Образи будуються як подоби реальних предметів чи явищ, вони впізнавані і розраховані на зорове сприйняття. Створений художником образ ніби відсилає глядача до свого джерела - прообразу або прототипу. Для сучасного образотворчого мистецтва (починаючи з кінця ХІХ століття) характерний ухил у бік виразності. Крайнім проявом цієї тенденції є безпредметною мистецтво, розквіт якого припадає на двадцяті роки минулого століття. Виразними мистецтвами вважаються музика, танець, архітектура. Образи, що створюються цими мистецтвами не мають прямих прообразів серед навколишніх предметів чи явищ, вони можуть викликати лише деякі асоціації. Твори музики, архітектури створюються не на основі спостереження конкретних явищ, а на основі «сумарних» вражень від дійсності, яке митець черпає з свого внутрішнього світу. Поезія, театр, кіно займають проміжне положення - виразність і зображальність притаманні їм в рівній мірі. Такому з'єднанню сприяє з'єднання на сцені чи на екрані досягнень інших мистецтв. Дещо складніше йде з поезією чи словесним мистецтвом. Головна особливість поезії укладена в її особливому матеріалі - слові. Слово має багатоплановістю впливу: несе в собі ідейний зміст - думка, створює зримі картини - образи, володіє виразною «тілесністю» - фонем.

Виразний засоби скульптури: лінія, пляма, тон, колір

Форма і техніка: монументальна, станкова; кругла, рельєф
Матеріали та способи роботи: пластику - форма створюється методом поступового нарощування маси (зсередини назовні). Матеріали-глина, у тому числі кам'яна маса, фарфор, віск, пластилін, стукіт, різні види пластичних мас. Ліплення - створюється методом відсікання (зовні всередину). Різні породи каменю: мармур, граніт, вапняк, базальт, напівкоштовні камені, і дерево (липа, тополя, бук, дуб), слонова кістка. Лиття - найбільш технічний складний вид скульптури. Головний матеріал бронза. Для виготовлення статуї потрібні спеціальні умови і заздалегідь виконані глиняні заготовки, за якими ведеться виливок.

Застосування і використання - монументальна: 1. організація простору: монумент, пам'ятник, паркова скульптура. 2. прикраса зовнішньої і внутрішньої частини будівель: архітектурний декор. 3. меморіальне значення: меморіальний комплекс, пам'ятник, монумент. 4. культове зображення: статуя, ідол. Станкова: 1. прикраса інтер'єру: дрібна пластика, статуетка, кабінетна скульптура. 2. самостійні твори: статуя, музейна скульптура, камея. 3. навчальна практика та підготовчий етап роботи: студія, ескіз. 4. пам'ятне виріб: монета, медаль. 5. копія: гіпсові слепкі.6.печать: гема.
Тематика: зображення людини. Велике тематична різноманітність допускає рельєф: портрет, символіко-алегорична композиція, історичний, побутовий, батальний жанр. Специфічним вважають анімалістичний жанр - зображення тварин реальних і фантастичних.

Виразний засоби живопису: тон, колір, пляма, лінія. Форма і техніка: монументальна. 1. стінний розпис, фреска - водяні фарби, темпера (фреска), масляні, акрилові фарби. Основа: штукатурка сира (фреска) або суха (фреска а секко), приклеєна або іншим способом приготована поверхню стіни. 2. мозаїка - набирається з невеликих камінчиків або шматочків скла (смальта), кріпиться до стіни цементним розчином. 3. вітраж - набирається з кольорового скла, скріплених олов'яними перегородками. Вставляється у віконну раму. 4. панно - як правило виконується масляними фарбами або темперою на полотні, а потім кріпиться до спеціально відведеній стіні. Панно допускає різноманітність декоративних прийомів, технік і матеріалів. 5. станкова - масляні фарби, темпера, акварель, гуаш, акрилові фарби, воскові фарби (енкаустика). Основа: полотно, дерево, картон, папір, шовк, оргаліт, клейонка, глиняні таблички. Використовується як самостійний твір: картина. 6. ікона - воскові фарби (енкаустика), темпера, олія. Основа - дерев'яна дошка, вкрита левкасом. А також вишивка: шовкові і золоті нитки, бісер, перли. Можливе використання ювелірної техніки і матеріалів. займає проміжне положення між станковим живописом, монументальним і декоративно-прикладним мистецтвом. Застосування-сакральне зображення, призначене для молитви. Має ряд специфічних жанрів: образ-зображення святого; Деісус - центральний горизонтальний ряд іконостаса, об'єднаний темою, ритмом, композицією; святкова ікона-ілюструє священну історію. Образ святого в житії - образ оточений клеймами, невеликими композиціями ілюструють життя святого. Символіко-алегорична композиція - ілюстрація богословських ідей.

Застосування і: оформлення та прикраса інтер'єрів, а також зовнішніх частин будівель, нерозривно пов'язане з архітектурою. Жанри і тематика: історичні та символіко-алегоричні композиції. В окремі періоди спостерігається розквіт пейзажу та інтер'єрних обманок. У мистецтві 20 століття зустрічаються абстрактні композиції.

Виразний кошти графіки: Лінія, пляма, тон, колір.

Форма і техніка: Унікальна (малюнок) - Олівець, крейда (сангіна, сепія, соус, пастель, пресований вугілля), перо і туш, пензель та фарбу. Основа-папір, картон, шовк, пергамент. Виконується від руки вільно. Застосування - 1. навчальна практика (студія, замальовка, нарис) 2.подготовітельний етап роботи (ескіз, начерк, замальовка) 3. ілюстрація тексту: книжкова мініатюра 4.самостоятельное твір: станкова композиція. Тема не огранічена.законченное самостійний твір переважно є портретом або пейзажем. Спеціф.жанр-карикатура. Друкована (гравюра) 1 вид-опукла (ксилографія, ліногравюра). 2 вид.-поглиблена (офорт, різцева гравюра). 3 вид.- плоска (літографія). До 1 виду - негатив зображення вирізається на дерев'яній дошці або лінолеумі, поверхня покривається друкарською фарбою і робиться відбиток. Іноді друк виконуватися послідовно з кількох дощок (кольорова гравюра). До 2 увазі - основа - мідна дошка: робота різцем по міді, процарапуванії по лаку і травлення кислотою (офорт), додаткова обробка поверхні (акватинта), процарапуванії (суха голка). Застосування: самостійний твір: станкова гравюра (естамп, лубок), ілюстрація тексту: книжкова графіка, журнальна і газетна, реклама, агітація, плакат, дизайн:

Первісна культура

Найбільш ранньою формою культури є первісна культура. Її історію можна розділити на два значні етапи: період її тотального поширення (з виникнення людського суспільства до виникнення цивілізацій) і період її співіснування з цивілізованим світом, який в окремих районах триває аж до теперішнього моменту.

Перший період називається доісторичним - відсутність письмових джерел - його кінець збігається з винаходом писемності. Доісторичний етап відрізняється значною тимчасової протяжністю. Його періодизацію прийнято пов'язувати з «системою трьох століть», розділяє давню історію на кам'яний, бронзовий і залізний віки. До доісторичного періоду цілком відноситься тільки кам'яний вік, який, у свою чергу ділиться на три періоди: Палеоліт (древнекаменний) - починається приблизно 1,5 млн. років тому і проходить три фаза розвитку: нижній палеоліт, середній палеоліт (мустьє) і верхній палеоліт. З точки зору історії культури найбільший інтерес представляє верхній палеоліт, початок якого відносять до 38-35 ст. до н. е.. Мезоліт (среднекаменний) - починається близько 10 тис. років тому, закінчується в різних регіонах в різний час - співіснує і сусідить з неолітичними формами культури аж до 5 тисячоліття до н. е.. Являє собою перехідну фазу від привласнюючого способу ведення господарства до виробничого. Неоліт (новокаменний) - приблизно 6 - 3 тисячоліття до н. е.. Використання кам'яних знарядь в цей період поєднується з новими принципами господарства: землеробством і скотарством. Первісна культура та вірування.

До найбільш поширеним первісним віруванням і культів відносяться:
1. Тотемізм - вірування, засноване на уявленні про загального зв'язку явищ та істот навколишнього світу. Виражається в шануванні того чи іншого виду тварин (або рослин).
2. Фетишизм - базується на анімістичних уявленнях, виражається в шануванні конкретного неживого предмета, як одухотвореного. Фетишем може служити як природний об'єкт, так і рукотворний (артефакт), він може бути особистим предметом поклоніння (оберіг, амулет) або колективним (ідол).
3. Шанування роду - система уявлень, що включає два основних напрямки: шанування породжує материнського початку, як джерела всякого життя і культ померлих предків безпосередньо пов'язаний з анімізмом (поданні про «автономному» існування душі і про єдність роду)
4. Магія грунтується на уявленні про те, що зображенням подібного можна викликати бажане явище (магія імітативний) або дотиком одного предмета до іншого можна передати від одного іншому їх властивості (магія дотику).

Мистецтво палеоліту: періодизація, загальна характеристика. Значна частина пам'яток, які стосуються історії верхнього палеоліту, зосереджена на території Піренеїв, вони належать Франції та Іспанії. Тут археологами були виявлені комплекси наскальних зображень - так зване печерне мистецтво.

Чи не найбільш древніми пам'ятниками первісного мистецтва є, так звані, «палеолітичні Венери» - невеликі статуетки, що зображують жіночу фігуру. У виконанні звертає на себе увагу з'єднання рис схематизму й натуралізму, а так само підкреслена гіперболізація форм. Пам'ятник на території Австрії «Венера з Вілліндорфа».

Відрізняється конкретністю, карикатурність форм, але її не можна віднести до жанру портрета - її автор явно проігнорував завдання індивідуального подібності.

Для періоду Солютре характерне використання техніки рельєфу. І в рельєфах і в живописних зображеннях вміло використовуються опуклості і нерівності склепінь і стін печер, що нагадують своїми обрисами фігуру або частини тіла тварини. Живопис епохи Мадлен - остаточно складається своєрідний стиль печерного мистецтва - раніше знайдений прийом «дорабативанія» природного рельєфу, збагачується тут вмілим використанням кольору, рельєфні зображення стають більш об'ємними, іноді майже відділяючись від стіни. Найвідоміший пам'ятник, як Альтамірской печера в Іспанії. Культура первісного суспільства була до такої міри пройнята магізмом. Самі матеріали, що використовувалися художниками практично виключали можливість виправлень.
Мистецтво мезоліту і неоліту. В епоху мезоліту відбувається зміна кліматичних умов, а разом з ними змінюється спосіб життя і характер діяльності первісної людини. У цей проміжний період старі культурні традиції відходять у минуле, а нові перебувають у стадії формування. Ймовірно, у зв'язку з цим спадщина мезолітичної епохи виявляється менш багатим і різноманітним.

Мезолітична наскальний живопис, що збереглася на південному сході Іберійського півострова, являє собою чи не єдиний пам'ятник такого роду. Головна тема іберійських фресок - сцени полювання. Розгорнуті композиції рясніють людськими постатями; люди і тварини пов'язані єдиним динамічною дією. Близьким за стилістикою до іспанських фрескам є мистецтво Північної Африки. Оригінальним сюжетним напрямком, характерним для мистецтва Африки, є зображення ритуальних сцен і дій, що говорить про процес поступового розмежування живопису і магізму. До епохи неоліту відносяться пам'ятники мегалітичний архітектури - найдавніші з кам'яних споруд. За своїм призначенням відносяться до культового зодчества. Найпростішим мегалитическим спорудою є менгір - вертикально поставлена ​​неотесана брила, кам'яний стовп неправильної форми. Більш складну конструкцію представляє собою дольмен - зразок найпростішої стійко-балкової конструкції: два кам'яних стовпи, з'єднані поперечиною. Вершиною первісного зодчества є кромлехи - кола або, швидше, кільця, складені з стійко-балкових елементів. Найбільш відомим спорудженням цього типу є Стоунхендж.

У цілому мова єгипетського мистецтва відрізняється геометричною точністю, вивіреністю композиції, ясністю і чистотою ліній, лаконізмом художніх засобів.
Схильність до узагальнення та стилізації пояснюється частково тим, що образотворче мистецтво Єгипту розвивалося в тісному зв'язку як з писемністю (рисунчатой ​​лист), так і з декоративно-прикладним мистецтвом та архітектурою - і в тому і в іншому випадку від зображення потрібна ясність, простота, раціональність.

Стіни поховань, що відносяться до періоду Стародавнього царства, в більшості випадків покривалися невисокими розфарбованими рельєфами. Іноді стіни прикрашалися просто рельєфами - в цьому випадку вони робилися трохи більш опуклими. Живопис і рельєф у Стародавньому Єгипті були так тісно пов'язані і так схожі з композиційним прийомам, що їх можна розглядати як єдине мистецтво.

Зображення, розміщені на стінах гробниць, покликані були увічнити життя покійного у потойбічному світі, де померлий, за уявленнями єгиптян повинен був вести життя подібну до земної. Вони, можна сказати, служили засобом перенесення деяких, найбільш істотних реалій минулого життя в майбутнє існування.
Найвідомішим пам'ятником староєгипетської архітектури, безсумнівно, є піраміди. Їх спорудження так само припадає на період Стародавнього царства і зазначає час його найвищого розквіту.

Грандіозні усипальні фараонів IV династії вражають гігантськими розмірами і математичної правильністю форми. Поступово такі гробниці починають будувати собі і високопоставлені особи.

Вперше пірамідальна форма була використана при будівництві гробниці фараона Джосера. Піраміда Джосера, зведена зодчим Імхотепом, не є правильним геометричним тілом - вона має ступінчасту форму. Композиція храму включала в себе гипостільний зал, стелю якого підтримувався численними колонами. Такі зали згодом стануть характерною рисою давньоєгипетської архітектури. Форми колон храму Джосера нагадують зібрані в пучок стебла папірусу або мають дзвоновидні капітелі так само будуть практично канонізовані.

Перша піраміда «класичної» форми була вибудувана фараоном Хеопсом - це найбільша з трьох знаменитих пірамід у Гізі (первісна висота - 146, 6 м). Сусідні з нею поховання фараонів Хефрена і Мікеріна будувалися спадкоємцями Хеопса і слідували заданому їм зразком, але мали дещо менший розмір. Початковий вигляд цих грандіозних споруд відрізнявся від сучасного виду - грані їх були облицьовані відшліфованим каменем різних квітів, вони виблискували на сонці, відбиваючи світло. Це надавало спорудам велику легкість. Біля пірамід були так само побудовані заупокійні храми, проте до наших днів дійшли лише залишки одного з них - що примикав до піраміди Мікеріна. Помітною частиною архітектурного комплексу є великий сфінкс - зображення фантастичної істоти з тілом лева і головою людини.

Дата добавления: 2015-05-09