Средневековье

ДРЕВНИЙ РИМ

Римляне высоко ценили произведения греческих художников. Широкое распространение получает портретное искусство. Образы людей той эпохи изображены без всяких прикрас. Многие знатные вельможи сами занимались рисованием и живописью (Юлий Цезарь, Нерон).

Кажется, было создано всё для дальнейшего развития изобразительного искусства. Однако на деле римляне не внесли ничего нового в методику и систему преподавания. Они лишь пользовались достижениями греческих художников, более того, много ценных положений методики преподавания рисунка они не сумели сохранить.

Греческие художники – педагоги стремились к вершинам творчества. Римляне меньше всего задумывались над высокими проблемами художественного творчества. Их интересовала в основном ремесленно – техническая сторона дела, они старались скорее подготовить художника – ремесленника. Римское общество требовало большого количества мастеров для оформления своих домов. Поэтому затягивать сроки обучения было нельзя. Преобладало копирование греческих образцов.

Римляне впервые стали употреблять в качестве рисовального материала сангину. В катакомбах сохранились следы работы римских художников, где они применяли сангину для контурирования росписи. Материалом для художников служила бумага и в особых случаях тонкая кожа. Существовали наборы чертёжных перьев специальной величины и заточки, которые делали из оперения воробьёв, гусей и орлов.

В эпоху средневековья достижения реалистического искусства были отвергнуты. Художники средневековья не знали ни принципов построения изображения на плоскости, ни разработанных греками методов обучения. Церковники уничтожили всё: Разбиты и уничтожены картины и статуи, свитки и записи, чертежи и правила рисования.

Художники, подчиняясь влиянию церкви, отошли от реального мира в сторону творчества отвлечённого и мистического. Появились тяжёлые, угловатые драпировки, делающими необязательным изучение анатомии. Пренебрегая земной жизнью и заботясь лишь о загробной, церковники считали стремление к познанию источником греха и пресекали вплоть до сжигания виновных в ереси на кострах.

Рисунок стал условным и схематичным. В основу метода обучения рисунку было положено механическое копирование с образцов. Не было теоретических разработок по изобразительному искусству. Не стало рисования и как общеобразовательного предмета. Эту работу начали проводить только художники эпохи Возрождения.

Архитектура полностью подчинила себе скульптуру, которая приросла к конструкции, приютилась на консолях и нишах. В готической скульптуре выражение духовного общения было величайшим завоеванием пластики. Скульптуры «смеются», «плачут», «грустят», «меланхолически размышляют» и все их движения и жесты подчинены выражению чувств. Так появились в готике особые «нюансированные» движения и жесты. Утратив пространственную свободу, готика обрела способность выражать скрытую жизнь души.

Дата добавления: 2015-05-26