Предметы игровой сценографии

Истоки создания вещественных сценографических персонажей уходят далеко в древность, в дотеатральный период - период предсценографии. В ритуально-обрядовых действах и праздничных игрищах безмолвные вещественные персонажи исполняли более важную роль, чем в современных театрализованных зрелищах. Чаще всего они были центральными объектами события, так как воплощали в себе самые основные образы мира и человеческого бытия. Это костры, огненные колеса, горящие деревянные диски-символы солнца и жизнетворения, деревья и другие растения-символы умирания и возрождения природы (“майское” дерево: сосна - в Японии, береза - в России, тополь - на Украине, столб “джеб” в Древнем Египте).

Наряду с элементами природы в качестве сценографических персонажей использовались также самые различные вещи, материалы, орудия труда. Благодаря исконному дару человека наделять неодушевленный предмет тем или иным метафорическим и поэтическим смыслом они выступали в роли персонажей различных обрядовых действий и игр. Конкретные двери, ворота, окна дома, лестницы, снежные городки, башни и различного вида качели являлись зримыми и реальными символами отвлеченных человеческих понятий о любви, продолжении рода, переходе от земного к божественному и многих других.

Центральную роль во многих календарных обрядах играла кукла. Она воплощала в себе образ уходящего старого года, зимы, смерти и одновременно образ возрождения и плодородия, была олицетворением уничтожаемой нечисти или ритуального жертвоприношения. У разных народов подобная кукла выступала под различными именами (Масленица, Карнавал, Кострома) и выполнялась различными способами (в виде деревянного истукана или тряпичного чучела, из снега или соломы, а иногда из простой лопаты). Она могла иметь небольшой размер, а могла быть и гигантского роста. Кульминацией всех обрядовых действ было ее уничтожение.

Самостоятельным персонажем была и маска. У всех народов она воплощала образ главного героя обряда: умершего предка, тотема или духа. Далеко не всегда маска надевалась на лицо исполнителя. Иногда ее держали в руках, крепили на голове или на спине. Наконец, она могла быть столь больших размеров, что ее носила целая группа исполнителей.

Такой же самостоятельной единицей игровой сценографии в обрядовых действах был костюм. Вот как описывает академик Б. Рыбаков южнорусский праздничный костюм, создающий образ целой Вселенной: “Нижний земной ярус одежды покрыт символами земли, семян и растительности. У верхнего края одежды мы видим птиц и олицетворение дождя, а на самом верху все увенчано ясными и бесспорными символами неба: солнце, звезды, семь фигур, обозначающих созвездие, солнечные кони и т.д.”

По словам М. Бахтина, “Одним из обязательных моментов народно-праздничного веселья было переодевание, то есть обновление одежд и своего социального образа”. Чаще всего ряжение носило гротесково-пародийный характер: мужчины переодевались в женщин, женщины - в мужчин и т.п.

Переходя из жизни в театр, приемы игрового ряженья обретают уже сугубо художественное значение. Они становятся частью актерского искусства.

Переодевания и раздевания как один из способов театральной игры с костюмом многообразно использовались еще в античных спектаклях. В комедиях Аристофана “Лягушки” трусливый Дионис заставляет своего раба Ксанфия трижды меняться с ним одеждой, и на этом строится буффонная сцена их поочередного избиения. В представлениях итальянской комедии дель арте наличествует уже целый фейерверк переодеваний. Переодеваются в мужские костюмы многие героини пьес В. Шекспира: Джулия в “Двух веронцах”, Виола в “Двенадцатой ночи” и др.

Прием игрового переодевания использовался и в восточном театре. Наиболее эффективен он в японском театре Кабуки, обозначая изменение состояния героя, превращая его в привидение или оборотня. Особое значение имеют движущиеся части костюма - шлейфы, рукава, веера.

В театре Лопе де Вега основным игровым элементом являлся плащ. С его помощью актер демонстрировал и характер героя, и его сословную принадлежность. Юбка, шаль, чалма, подрясник, “павлиний хвост”, средство маскировки - вот лишь несколько воплощений плаща и игры с ним.

Игра с вещами - важнейший элемент актерского искусства всех ранних видов театра. Игра предполагала два основных вида использования вещей, которые унаследованы и современными зрелищами: вещь в руках исполнителя играет “роль” художественного образа либо используется по прямому назначению. Мех с вином, палка, стол, стул, факел, веник, горшок, корзина - весь окружающий нас вещественный мир в руках талантливого исполнителя может стать участником театрализованного представления.

Дата добавления: 2015-06-25