Артюр Рембо

Третій дух зникає, а Скрудж знову опиняється у себе в ліжку. Він остаточно вирішує змінитися в кращу сторону. Він щиро радий наближенню Різдва, славить Святки, посилає найдорожчого різдвяного гусака бідному Бобу Кретчиту і жертвує величезну суму тим самим благодійникам, яких нещодавно прогнав. Після цього Скрудж йде святкувати Різдво до племінника, який радісно його приймає. На наступний день, коли Боб приходить до нього на роботу, Скрудж підвищує йому платню. З тих пір Скрудж став самим добрим і щедрим людиною в місті, здобувши загальну любов і повагу. Для малятка Тіма, сина Боба Кретчита, він став «другим батьком», і той абсолютно поправився і не помер від хвороби, так як Скрудж змінився і майбутнє його самого і його близьких теж змінилося в кращу сторону.

У першу годину після півночі з'являється перший дух. Це Нинішнього Різдва дух Минулих років. Він веде Скруджа з собою в минуле. Скрудж бачить містечко, де він народився і виріс, де йому все так знайомо з юних років. Потім він бачить самого себе в дитинстві і юності, коли він ще був сповнений захвату, ентузіазму і надій і готовий був розділити гарний настрій близьких йому людей. Бачачи себе таким, Скрудж непомітно для себе пом'якшується, його серце відтає. Після цього, однак, він бачить себе вже подорослішим, коли жадібність вже почала пускати в ньому коріння. Помітивши це, його давня кохана вирішує з ним розлучитися бо вона розуміла, що йому в його нинішньому стані, з його холодною ощадливістю, не потрібна любов бідної дівчини, яку він любив, коли сам був бідний. Вона виходить заміж за іншого і влаштовує своє сімейне щастя. Скрудж не може винести дивитися на самого себе такого з боку і благає Духа відвести його від цих видінь минулого. Зрештою Дух зникає, і Скрудж засинає.

У вечір святвечора Скрудж дуже неохоче погоджується відпустити свого конторника з роботи на Різдво, закриває свою контору і йде додому. Однак вдома перед ним раптом постає дух його покійного партнера Джейкоба Марлі, який помер у святвечір сім років тому. Дух Марлі говорить Скруджу, що після смерті він був покараний за те, що за життя не прагнув творити на землі добро і допомагати людям, і він не хоче, щоб та ж доля спіткала і Скруджа. Тому на його прохання Скруджа відвідали три духа, які, як він сподівається, допоможуть йому змінитися. Духи повинні з'явитися один за іншим протягом трьох ночей в першу годину після півночі. Після цих слів дух Марлі прощається зі Скруджем і зникає.

Головний герой - старий похмурий скнара Ебінейзер Скрудж, який давно вже нікого і нічого не любить, крім власних грошей. Він не розуміє радості, яку інші відчувають з приводу наближається Різдва і Святок, і гидливо відхиляє запрошення свого доброго племінника відсвяткувати Різдво з ним і його родиною. Він не може зрозуміти, навіщо люди цілий день веселяться і не працюють, якщо це не приносить їм вигоди, і відмовляється пожертвувати благодійникам гроші на допомогу потребуючим дітям.

На другий день рівно на годину після півночі Скруджу є другою дух. Це Дух нинішніх Святок. Він веде Скруджа по його містечком. Скрудж бачить прикрашені до Різдва вулиці, радісних нарядних людей, що ломляться від різдвяних частувань полиці магазинів; скрізь панує достаток і радість з приводу прийдешнього свята. Потім Дух веде Скруджа до житла Боба Кретчита - конторника, що працює в конторі Скруджа. Він небагатий, і у нього велика родина з безліччю дітей, але й тут панує веселощі та танці. Лише одного разу загальна радість порушується - коли Боб пропонує тост за здоров'я Скруджа. Його дружина дуже неохоче приєднується до тосту, кажучи, що якщо б не Різдво, не стала б вона пити за здоров'я цього гидкого та байдужого скупаря. Це був перший тост за весь вечір, який члени сім'ї пили не від усього серця. І тут Скрудж пожалів бідного і хворого сина Боба, малятка Тіма, якому Дух передбачив смерть, якщо «майбутнє не внесе в це своїх змін». Далі Скрудж і Дух подорожують по різних місцях і бачать, як святкують Різдво рудокопи, робочі маяка. Всі вони на час забули про свої чвари і негаразди, і на обличчях у всіх - веселощі, всі бажають один одному щасливого Різдва. Нарешті, вони потрапляють в будинок племінника Скруджа, де вже почалися різноманітні веселі ігри і забави. Племінник - мабуть, єдиний у всьому місті, хто не має злості до свого похмурого і грубого дядечки і, не дивлячись ні на що, від усього серця бажає йому щасливого Різдва і сподівається, що той колись подобрішає і виправиться. Сам Скрудж, невидимий для всіх, із задоволенням спостерігає за веселощами та забавами в будинку племінника і навіть бажає взяти в них участь, але Дух не дає йому на це часу, повертає Скруджа в його будинок і зникає.

Нарешті, є і третій дух. Він не промовляє жодного слова, але Скрудж розуміє, що це Дух майбутніх Святок і що він прийшов показати Скруджу його можливе майбутнє. У майбутньому Скрудж, на подив, не виявляє себе ні на біржі, ні в інших звичних для себе місцях, зате постійно чує від перехожих розмови про смерть якогось старого злобного скнари, якого ніхто не любив; багато відкрито радіють його смерті. Троє злодіїв обікрали будинок померлого і продали речі скупникові в трущобах, розмірковуючи про те, що «напевно, він спеціально усіх нас наважуються при житті, щоб ми могли нажитися на ньому після його смерті». Потім Скрудж бачить самого небіжчика, але не бачить його обличчя. Він просить Духа назвати йому ім'я небіжчика, розуміючи, що ось така ж доля могла б очікувати і його після смерті. Виявляється, що всіма ненависний померлий скнара - він сам. Нікому він не приніс добра за своє життя, і все якщо і не поминають його недобрим словом, то ставляться до його смерті з погано прихованим полегшенням.

Аналіз роману Гюго «Собор Паризької Богоматері»

Творчість Гюго – шалений французький романтизм. Він охоче піднімав соціальні теми, стилістика підкреслена-контрастна, відчувається гостре неприйняття дійсності. Роман «Собор…» відкрито протипоставлений дійсності

Дія роману відбувається під час правління Людовика XI (XIV-XV). Людовик прагнув до результату, користі, він практичний. Клод Фроло – начитаний, учений. Мав справу тільки з рукописними книгами. Ержа в руках друковану відчуває кінець миру. Це характерно для романтизму. Дія відбувається в Парижі. З’являються глави, дається опис Парижа XIV-XV століть. Гюго протиставляє його сучасному Парижеві. Ті будинки рукотворни, а Париж^-сучасний – втілення вульгарності, відсутність творчої думки й праці. Це місто, що втрачає свою особу. Центр роману – грандіозне спорудження, собор на о-ві Ситі – Собор Паризької Богоматері. У передмові до роману говориться про те, що автор зайшовши в Нотр Дам розглянув на стіні слово «Доля». Це дало поштовх до розгортання сюжету

Образ собору багатозначний. Це сверхлицо. Це не тільки місце дії, але пам’ятник матеріальної й духовної культури. Головні персонажі: архідиякон Фроло, Квазімодо, Эсмеральда. Эсмеральда думає, що вона циганка, але це не так. У центрі роману, здається, історія любові й характерний трикутник, але він не важливий для Гюго. Важлива еволюція в розумах головних героїв. Клод Фроло – диякон, що почитає себе щирим християнином, але дозволяє собі те, що церква засуджує – алхімію. Він людина раціонального складу. Він скоріше відповідальний, чим захопливий. Опікун молодшого брата після смерті батьків. Жан – студент, розгульний, безпутний. Фролло бере на виховання маленького виродка, щоб надолужити гріхи брата. Народ хоче утопити дитини. Квазімодо не знає іншого життя, крім життя в соборі. Він добре знає собор, всі завулки, все життя службовців

Квазімодо – фігура характерна для романтизму. Його портрет і співвідношення зовнішності й внутрішнього вигляду побудовано в контрастній манері. Його зовнішність відверто відразлива. Але він спритний і сильний. У нього немає свого життя, воно раб. Квазімодо б’ють і ставлять до ганебного стовпа за те, що він хотів викрасти Эсмеральду. Эсмеральда приносить Квазімодо води. Квазімодо починає бачити у Фроло ворога, тому що він переслідує Эсмеральду. Квазімодо ховає Эсмеральду в соборі. Знайомить її з миром, де він хазяїн. Але він не може врятувати її від страти. Він бачить, як кат вішає Эсмеральду. Квазімодо штовхає Фроло, він падає, але хапається за водостік. Квазімодо міг його врятувати, але не врятувався

Важливу роль грає народ. Народні маси стихійні, ними рухають емоції, вони некеровані. Зображені в різних епізодах. Спочатку – містерія, свято дурнів. Конкурс на кращу гримасу. Квазімодо обирають королем. На соборній площі поміст для містерії. Цигани розвертають на площі своє подання. Там же танцює Эсмеральда з кізкою (Джали). Народ намагається захистити Эсмеральду.

Інша сторона – життя паризької потолочі. Там знаходять притулок цигани, туди приходить Гренгуар (поет, одружений на Эсмеральде). Эсмеральда рятує його, женившись на ньому по циганському звичаї

Клод Фроло від любові до Эсмеральде божеволіє. Він вимагає у Квазімодо, щоб він доставив Эсмеральду до нього. Квазімодо не вдалося його викрасти. Эсмеральда закохується у свого рятівника – Феба. Вона призначає йому побачення. Фроло вистежує Феба й умовляє його сховати в комнатке, поруч із тієї, де Феб буде зустрічатися з Эсмеральдой. Фроло наносить Фебу удар ножем у горло. Усі думають, що це зробила циганка. Під катуваннями (іспанський чобіт) вона зізнається в тім, чого не робила. Для Феба зустріч із Эсмер-й – пригода. Його любов не щира. Всі слова, які він їй говорив, всі визнання в любові він говорив на автоматі. Він їх визубрив, тому що говорив це кожній своїй коханці. Фроло зустрічається з Эсмеральдой у в’язниці, де розповідає її всі

Эсмеральда зустрічає свою матір. Це виявляється жінка із Щурячої нори. Вона намагається неї врятувати, але їй не вдалося. Эсмеральду стратять на Гревской площі. Тіло відвезли за місто в склеп Монфокон. Пізніше при розкопках були знайдені два кістяки. Один жіночий з переламаними хребцями й другий чоловічої з искревленним хребтом, але цілий. Як тільки спробували їх роз’єднати жіночий кістяк розсипався порохом

«Пампушка»

«Пампушка» — соціально-психологічна новела, написана Мопассаном у 1880 році, після її опублікування автор став знаменитим. Тема новели — зображення подій франко-прусської війни (1870-1871 рр.) та дослідження психології людей у цих екстремальних обставинах. Опис відступу французів та окупації Руана пруссаками композиційно є передмовою до основної сюжетної лінії, реалістичним тлом (як було вже зазначено),

Сюжетна лінія новели — опис поїздки групи руанців до Гавра, власне їхньої втечі від окупантів та дослідження їх поведінки і психології під час поїздки. Життя в Руані майже не змінилося. Одних хазяїв замінили інші. Головною умовою виживання й відносного спокою обивателів є спроможність чи неспроможність заплатити. «Обивателі платили…», «були багаті», хто не хотів платити — тікають, вирішивши, що краще заплатити один раз.

Пампушка — прізвисько дівиці Руану легкої поведінки Елізабет Русові, дане їй за повноту. Вона «маленька, кругленька, така, що заплила жирком». Дія новели відбувається під час франко-пруської війни. П., спочатку готова прийняти пруссаків у себе у будинку, повному запасів, не могла упоратися зі своїм гнівом і виставила німця, що прийшов до неї на постій, тому вимушена ховатися. Вона від'їжджає з Руану в Гавр на диліжансі, де її попутниками були оптові виноторговці подружжя Луазо, фабрикант Карре-Ламадон і граф Юбер де Бревиль з подружжям, демократ Корнюде, дві черниці.

Ніхто не узяв з собою в дорогу припасів, і усіх годує П. На ніч уся публіка зупиняється в «Торговому готелі», де під час вечері прусський офіцер домагається П., а вона відмовляє йому. На ранок в диліжанс за наказом офіцера не запрягають коней. У перший день усі попутники гніваються з приводу офіцера, але на другий день вони вирішують її змусити переконати його. На третій день, після напучень черниці і графа, П. поступається. Коли наступного дня диліжанс поїхав, ніхто не розмовляє з П., яка не встигла запастися провізією. Ніхто навіть і не думає поділитися з нею їжею. Під веселе насвистування Корнюде «Марсельєзи» вона плаче.

Задум і створення "Людської комедії" Оноре Де Бальзака
Оноре де Бальзак відіграв велику роль у розвитку літератури XIX століття, формуванні нової реалістичної естетики. Сміливість і масштабність задумів - ось що характеризує його творчість. Найвидатнішим його звершенням стала епопея "Людська комедія" - цикл прозових творів. На початку 30-х років у Бальзака виникає задум створити цикл романів, в яких він хотів змалювати сучасну йому Францію, дослідити суспільство, визначити рушійні сили його розвитку, основні типи і характери людей. Остаточно зміст і структуру цього твору Бальзак визначив на початку 40-х років, тоді ж і виникла назва "Людська комедія".
З "Передмови" видно, що на Бальзака мали вплив наукові пошуки вчених-природознавців, які намагалися серед різноманітності природного світу відшукати певну єдність. Бальзак порівнює життя суспільства з життям природи, тому ставить собі за мету описати його, визначити основні види, типи, на які поділяється суспільство. Вміння Бальзака розкривати органічний взаємозв'язок окремого і загального став основою задуманого твору. Автор виділяє три форми буття людини: "чоловіки", "жінки", "речі". Бальзак хотів написати 120 творів, але встиг завершити 96.
"Людська комедія" складається з трьох частин: "Етюди про звичаї", "Філософські етюди", "Аналітичні етюди". Найбільша частина - "Етюди про звичаї". Вони поділяються на "Сцени приватного життя", "Сцени воєнного життя", "Сцени сільського життя". У цих етюдах автор подає детальний опис усіх людських типів. На думку Бальзака, суспільство і кожна окрема людина проходять схожі стадії у своєму розвитку: від народження до старості. "Сцени приватного життя" символізують таку добу в житті людини, коли їй властиві ідеали й ілюзії. Пору зрілості символізують інші підрозділи. А "Сцени сільського життя" відповідають тому періоду життя, коли людина підбиває підсумки, осмислює пережите. Щоб надати єдності усій споруді "Людської комедії", Бальзак використовує різні прийоми, але найважливіший - "перехідні персонажі": одні й ті самі герої виступають у різних романах і повістях то як головні, то як другорядні. На передньому плані саме життя, його рух, хаотичний, але закономірний.
У епопеї є ключові твори, що визначають позиції автора щодо проблем сучасності. Це повість "Гобсек", в якій Бальзак розкриває "владу золота" як руйнівної сили, що спотворює людські душі. Це роман "Батько Горіо", в якому розкривається сутність буржуазних стосунків: все продається, все купується, навіть любов до дітей та батьків. А коли батьки не мають чим платити, вони стають непотрібними. У цьому романі Бальзак показує, що "влада золота" руйнує споконвічні природні зв'язки. Мені здається, що треба читати всі твори "Людської комедії", щоб збагнути авторський задум: зобразити не сюжет, а саме життя.
"Поетичне мистецтво"

"Поетичне мистецтво" французького символіста Поля Верлена
Свої погляди на поезію Верлен виклав у вірші початку 70-х років "Поетичне мистецтво", де музичність вірша протистоїть визначеності змісту. Верлен радив звертатися до незрозумілих образів та віддавати перевагу нюансам, переливам, а не різким тонам. І хоча Верлен мав на увазі легку неточність уяви, такий принцип відкривав шлях алогізму. Сам Верлен не надавав своєму віршу значення програмного маніфесту, як пізніше сприйняли його поети-символісти. "Не можна ж розуміти "Поетичне мистецтво" буквально", - говорив Верлен, продовжуючи писати ясно та зберігати у своїй творчості традиційні розміри та рими.
Нова поетика Верлена зумовлюється зовсім новим типом поетичного мислення. Поет посилює ритміко-інтонаційну єдність вірша, при цьому послаблюючи логічність та зв'язність поетичного тексту. Головне для нього - єдність враження від вірша. Такий підхід обумовлювався прагненням створити нову універсальну поетичну мову.
Поезія Верлена загострює найсумніші почуття. Поет передає тонкі відтінки і глибокі суперечності душевних поривів. Лунає "Осіння пісня", і відчувається, як осінь впливає на підсвідомість людини і її минуле, немов вона хоче передати людині свою лютість і хмурість. Так само сумом перейнятий вірш "Так тихо серце плаче", настрою печалі ліричного героя відповідає природа, вірна супутниця творів автора. Вона не залишає його і під час "Сентиментальної прогулянки", коли Верлен блукає на самоті, супроводжуючи свою печаль. Біле латаття у відблиску червоного заходу сумує на озері, загадковість авторського смутку підкреслює туман. Прозорим натяком на нещасливу долю закоханих стає милування ліричного героя дикими качками, що кличуть одна одну. І в той же час усе стихає, провалюючись у темряву ночі. Ніч дає тимчасову перерву героєві, дає спокій К та відпочинок від сумних думок, від зітхань, від страждань. Природа і людина є одним цілим, однією душею, однією піснею, а якою вона буде - вирішувати людині, - таким є кредо французького романтика Поля Верлена. «Романси без слів» не пов’язані єдиною темою. Тут і любовна лірика, і урбаністичні мотиви, і особливо - тема природи. Та про щоб не писав Верлен, все забарвлене його меланхолією, його невиразною журбою. Погляди поета на світ нагадують пейзажі французьких художників-імпресіоністів і символістів, ілюстраціями яких прикрашено книгу.Верлену подобається зображувати дощ, туман, вечірні сутінки, промінь світла…У його віршах майже немає людей. Якщо ж вони часом з’являлися, то були огорнуті туманним флером або поставали в декораціях стилізованої казки, як низка образів, що походили з його внутрішньої уяви. Поет начебто свідомо відвертається від реальних подій у світі та історії людей, щоб безоглядно дослухатися до свого серця. Геніальність Поля Верлена полягає в тому, що йому було дано відчути і побачити світ зовсім по-новому, так як ніхто не бачив до нього. Ця властивість закорінена у психіці поета, «вічної дитини», і саме таке безпосереднє сприйняття світу – це те, чим він збагатив скарбницю світової поезії.

Артюр Рембо — символ світового поетичного авангарду. Творчість цього поета являє собою унікальне в історії літератури явище. Віктор Гюго назвав його "Шекспіром-дитиною". І цілком слушно: Рембо розпочав з того, чим звичайно закінчують великі поети. У віці 15—17 років він створює шістдесят віршів, десять із яких стали справжніми вершинами французької поезії, а вірш "П'яний корабель" став всесвітньовідомим твором. Чи потребує ще якихось доказів геніальність поета? У свої сімнадцять років Артюр Рембо — зрілий поет. Протягом ще кількох років він створює майже все, що становить його творчий доробок, — збірку "Осяяння", книгу-сповідь "Крізь пекло", а також свій блискучий програмний вірш "П'яний корабель".
"П'яний корабель" — це вірш-поема. Це творча сповідь геніального підлітка, осмислена й чітко продумана, яка була навіяна авторові враженнями юнацького читання, його захопленням морем і романтикою морських пригод. І хоча автор твору до цього часу не бачив ані моря, ані кораблів, творча уява малювала юнакові лазурне море, вишукану бригантину під шовковими вітрилами, яка несеться у безмежний морський простір назустріч вітрам і незвичайним пригодам.
Корабель без керма й вітрил — це символічний, розгорнутий образ поета. Він, цей поет, відчуває себе наче сп'янілим від безмежності простору й невгамовної жадоби до мандрівок, пригод. Він прагне відкривати нерозгадані таємниці, невідомі землі.
Скажено хлюпали приливи океанські,
А я, колись глухий, як мозок дітвори,
Все за водою плив! І заколот гігантський
Зняли півострови, простори і вітри.
Все чарівне, незвичайне в цьому плаванні, що збагачує поета особливими враженнями, які просто неможливо пояснити формальною логікою.
Звичайна блискавка стає динамітом, "що підриває небеса", сигнали тривоги, прибої й течії зливаються в одне поняття, що набуває сили мотора. Це "вічний двигун" поета. Виявляється, що і світанок може говорити якоюсь екзальтованою мовою незвичайного "голубиного народу". Отже, поет бачить те, чого звичайному смертному побачити б не вдалося.
Я блискавицями роздерте небо знаю,
Прибої, течії, смеркання голубі,
Світанки, збуджені, мов голубині зграї,
І те, що може лиш примаритись тобі.
Бачить поет і розлючені морські вали, квіти, подібні до пантерячих зіниць, льодовики, небеса і заграви. І все це поставало в уяві хлопчини, що пускав свій маленький кораблик у холодну брудну калюжу.
За європейською сумуючи водою,
Холодну та брудну калюжу бачу я,
Де вутлий корабель, як мотиля весною,
Пускає в присмерку засмучене хлоп'я.
Але як же добре, коли навіть у брудній калюжі людина може бачити прекрасне лазурне море, осяяне яскравими сонячними променями, бригантину, що підіймає вітрило й несеться вдалину назустріч вітрам і негодам.
І як невимовно шкода, що прекрасний поет кинув свій якір не в тихій лазурній гавані, а в марсельській лікарні — хворий, виснажений, він назавжди спочив там 10 жовтня 1891 року у віці всього тридцяти семи років. Але несеться вдалину шалений корабель його поезії, даруючи людям прекрасну мрію, спонукаючи до боротьби за життя, надаючи сили й снаги.

Дата добавления: 2015-06-26