Розділ 1. Історія виникнення виставок

Вступ

Сучасному життю властиві стрімкі швидкості, щодня людина стикається з величезними потоками інформації. У цих умовах донести до споживача зведення про діяльність організації, що просувається, непросто, оскільки інформація втрачається в загальному потоці.

Термін "ярмарок"(fair - англ.) уперше був використаний в середні віки. Він пішов від латинського слова "feria", що означає релігійний фестиваль, який, як правило, відбувався біля церкви або монастиря. Той же сенс має і німецьке слово "Messe", що пішло від латинського "Missa". На релігійних службах священик вимовляв останні слова "ite, Missa est", що означають закінчення релігійної служби і є сигналом до відкриття ринку, зазвичай розташованого на площі перед церквою.

Перша з відомих ярмарків називалася Foire de Saint Denis. Проходила вона біля Парижу. Заснував її король Дагоберт в 629 році. А до 710 року вона вже збирала більше 700 купців. (рис. 1)

Впродовж XVIII - XIX вв. з розвитком виробництв, які стали продуктом Індустріальної революції, ярмарки перетворилися з місць прямих продажів в місця показу широкого асортименту корисних речей. Виставлялися тільки зразки товарів, тому з'явився термін "Ярмарок зразків"(від німецького слова "Mustermesse"). Народилося це словосполучення на Лейпцігському ярмарку.

ПІВНІЧНА АМЕРИКА. США

Історія США в історичному масштабі досить коротка. Проте сьогодні країна грає значну роль у світовій економіці. Одним з перших досягнень американців став міжнародний ярмарок в Нью-Йорку в 1853 році. Її організувала група впливових городян, натхненна успіхами Лондонської Великої всесвітньої виставки 1851 року.

Після цього економічна депресія дещо загальмувала розвиток виставкової індустрії в Америці, і наступною подією стала виставка в Чикаго, де були продемонстровані досягнення раннього кінематографу. На церемонії її відкриття звучав дзвін Свободи(могутній символ Америки, який звучав при підписанні Декларації незалежності в 1776 році). Після цього він подорожував по багатьох ярмарках.

Найбільший і старовинний виставковий простір в Сполучених Штатах - McCormick's Place в Чикаго. McCormick's Place - це 840 тис. квадратних футів виставкової площі і найбільший в місті танцювальний зал (45 тис. кв.футов). Відкрилася будівля в 1960 році, а через сім років - згоріло. Проте, завдяки зусиллям міської влади, воно було відновлене в рекордно короткі терміни, до 1971 року. У 1986 році відкрилася друга черга, оскільки потрібні були нові виставкові площі, а через ще десять років і третьої.

ЄВРОПА. ВЕЛИКОБРИТАНІЯ

Найзначнішим ярмарком в Англії вважається перша Велика всесвітня виставка 1851 року, яка проходила в Лондоні в Crystal Palace. (рис.2)

Розташувалася вона на площі 700 тис. кв. футів і прийняла шість мільйонів відвідувачів. Все на цій виставці було грандіозно. У той час Великобританія була безперечним лідером в промисловості і почувала себе в цій області неперевершеній. Велика всесвітня виставка була покликана символізувати промислову, військову і економічну перевагу Великобританії. По суті, це була свого роду відповідь на Французьку промислову експозицію 1844 роки.

ФРАНЦІЯ

Франція кидає виклик всьому світу, заявляючи, що перший ярмарок, в тому сенсі, в якому ми розуміємо це слово, була Foire de Saint Denis під Парижем, заснована королем Дагобертом в 629 році. А до 710 вона вже збирала більше 700 купців. Такі успіхи, без тіні сумніву, є кращим маркетинговим досягненням відомим людству. Навряд чи хтось з цим не погодиться.

НІМЕЧЧИНА

Дві німецькі назви - Лейпціг і Франкфурт. Messe Frankfurt розташована в старому торговому місті, історія його сходить до XII століття. Уперше Франкфуртський осінній ярмарок відбувся у свято Успіння в 1150 році, витоки її в XI столітті в ярмарку урожаю. З цієї миті історія її задокументована. Вона отримала імперські привілеї в 1240 році. У 1480 був організований книжковий ярмарок, що став європейським і німецьким центром книгодрукування до кінця XV століття. Зачахнув ярмарок під час війни і знову відродилася як банківський центр в XIX столітті.

По-братськи з Франкфуртом ділить успіх Messe Leipzig. Вона дещо молодша за Франкфуртський ярмарок. У 1497 році Кайзер Максиміліан I дав Лейпцігу перевагу - володіти торговими ярмарками. З того часу ярмарок успішно функціонував, а в 1997 році був влаштований фестиваль з нагоди 500 річниці "Імперського привілею Лейпцігу володіти торговими ярмарками".

Важливим аспектом першості в Лейпцігській історії стало те, що вони стали ініціаторами Ярмарків Зразків. Це сталося впродовж XVII - XIX ст., коли розвивалося виробництво. І ярмарки перетворилися з місць прямих продажів в місця показу товарів.

НІДЕРЛАНДИ

На жаль, ми не можемо точно сказати, коли тут почалася ярмаркова діяльність. Проте в архіві Утрехта є копія старовинного документу, датована 1127 роком. Єпископ Утрехта Годебальд оголосив про те, що місто може організовувати чотири ярмарки в рік. Немає даних, скільки було ярмарків до цього дозволу, але слід сказати, що у древніх голландців вже явно був досвід організації ярмарків. І вони негайно реалізували свій потенціал розроблення грошей.

Незабаром Утрехт став важливим торговим центром регіону. Проте іноземні купці почували себе пов'язаними, якщо намагалися виставляти щось своє. У ці протекціоністські дні межі були захищені, так що виставлялися тільки оригінальні голландські товари.

БЛИЗЬКИЙ СХІД. ІЗРАЇЛЬ. ПАЛЕСТИНА

З книги Ісаака Шелава "Виставки. 1440 хвилин успіху або поразки", опублікованою в 2002 році, ми дізнаємося, що близькосхідна виставкова індустрія розпочалася з відомих морських торговців - фінікійців, приблизно в другій половині дев'ятого століття до рождества Христова. Їх ринок - Середземномор'я, а будинок - місто Тир, розташоване на території сучасного Лівану. Там купувалися і продавалися товари з усього регіону. Тир згадується ще у Біблії.

На жаль, Біблія єдиний доказ існування ярмарків, і є побоювання, що слово "ярмарок" трактуючи інакше, ніж в сучасному значенні. Проте в рукаві пана Шелава є і інші козирі. Найбільший суперник на Близькому Сході - місто Батана. Розташований на важливих торгових шляхах в районі Єрусалиму. Це було добре відоме торгове місто за часів правління сумнозвісного дітовбивці з християнської міфології - Царя Ірода, який правив між 40 і 4 роками до Різдва.

Ірод швидко побудував приміщення у Батані для обміну товарами з усього регіону. Це був критий майданчик площею 3200 кв.м., оточена масивною стіною.

Археологічні розкопки доводять, що це ярмаркове приміщення було місцем міжнародної діяльності. Різноманітні монети показують, що купці з усієї Римської імперії, Сирії, Єгипту, Греції, Італії, Іспанії і навіть Франції приїжджали сюди торгувати.

ПРОМИСЛОВІ ВИСТАВКИ

Ініціатором офіційного показу промислових виробів стала Англія - перша країна капіталізму, авангард нової економічної формації. Сталося це в 1756 році. Але ця виставка ще не була не лише всесвітньою, але і міжнародною. (рис. 3)

Перша всесвітня виставка відкрилася майже через 100 років - в 1851 році в Лондоні, коли стали очевидними необхідність розширення ринку і пошук нових потенційних споживачів продукції нестримно зростаючої промисловості. Урочистість нової техніки називалася: "Велика виставка виробів промисловості усіх націй 1851 року".

Ідея організації такої виставки, на якій були б показані кращі досягнення в області громадського виробництва, матеріальної і духовної діяльності людства, давно носилася в повітрі і полонила кращі уми Європи ще задовго до 1851 року. Правда, тоді жоден з проектів так і не був реалізований, головним чином через те, що більшість промисловців, побоюючись конкуренції, виступали проти головного принципу виставки "вільної і доступної для усіх експозиції".

Остаточно ідея про організацію всесвітньої виставки дозріла тільки до середини XIX століття. І тоді англійський принц Альберт запропонував влаштувати першу таку виставку в Англії. Проведення виставки саме в Лондоні стало можливим завдяки сміливості і рішучості англійських підприємців.

На той час по торговельно-економічному потенціалу, по технічній оснащеності виробництва і за якістю продукції Англія не знала собі рівних, тому її великі промисловці і могли зважитися на відкриту конкуренцію з підприємцями інших країн.

У організації виставки велику роль зіграло Суспільство мистецтв, засноване ще в 1754 році з метою заохочення мистецтв, ремесел і торгівлі. Завдання ставилося воістину грандіозна - зібрати під одним дахом вироби промисловості і мистецтва різних країн і народів. Для виконання такого завдання знадобилося небувале приміщення, яке саме стало однією з головних пам'яток виставки.

Англійці мало не миттєво - всього за півроку(а за деякими джерелами - за 17 тижнів) - створили в центрі Лондона, в Гайд-парку, знаменитий "Кришталевий палац", що здобув популярність далеко за межами Англії.

Комісії з будівництва виставки було представлено 245 найрізноманітніших проектів майбутньої будівлі. Але і самі художники, і публіка відчували непридатність традиційних форм і матеріалів для вирішення абсолютно нового завдання. І ось тоді виступив Джозеф Пакстон, що запропонував архітектуру з одного заліза і скла.

Усі були приголомшені, а архітектори Європи просто гнівалися, що цей зухвалий Пакстон - не архітектор і не художник, а звичайний садовник- замість величного палацу збирається побудувати "якийсь скляний ковпак", "оранжерею". Цього не можна дозволити якомусь неукові, коли є справжнє мистецтво і справжні майстри.

Будівля, побудована в якості виставкового павільйону, була величезною, розташованою терасами трехнефную будову, що складалася з ажурного залізного каркаса, заповненого склом. Довжина усієї будівлі - 564 метри, а ширина - 125 метрів, його крита площа складала 100 000 квадратних метрів. Навряд чи інші країни могли тоді собі таке дозволити. Навіть у Парижі уся виставка швидше за все розмістилася б в якій-небудь кам'яній будівлі, значить, в розмірах дуже помірних, що не відповідали грандіозності задуманого заходу.

Що до того ж народилася при спорудженні Кришталевого палацу принципово нова архітектура, стиль "скла і металу", була органічно неприйнятна для архітектурних і художніх шкіл інших країн.

Дійсно, Кришталевий палац дуже нагадував оранжерею. Маючи досвід створення величезних оранжерей для заморських пальм, Д. Пакстон придумав просте і оригінальне рішення і сміливо ввів в конструкцію Кришталевого палацу метал і скло, збільшивши віконні палітурки до небачених великих розмірів. Приклади застосування металевих конструкцій і покриттів із скляним заповненням на той час були вже відомі. Але щоб увесь фасад величезної громадської будівлі був скляним - таке робилося уперше!

На щастя, нова будівля була споруджена саме так, як задумав "неук-садівник", і публіка із захватом прийняла його. У нім якраз утілилося прагнення жителів туманного альбіону до світла, адже уся споруда, увесь його безкрайній інтер'єр був пронизаний потоками сонячних променів.

Кришталевий палац став однією з перших споруд, в якій були прийняті так поширені зараз уніфіковані елементи: уся будівля була складена з однакових осередків, зібраних з 3300 чавунних колон однакової товщини, 300 000 однакових листів скла, однотипних дерев'яних рам і металевих балок. Збірні елементи стандартних розмірів були виготовлені в потрібній кількості заздалегідь, так що на будмайданчику залишалося їх тільки змонтувати.

Саме тут у виставковій архітектурі сталося зрушення від мальовничості і прикрашення до інженерії, що стало головною тенденцією розвитку архітектури XX століття. У проекті палацу був використаний принцип металевого каркаса - залізні стовпи і рами із скляним заповненням, модуль стовпів, що несуть, в 24 фути(приблизно 720 см), монтаж готових блоків.

Палац став епохальною спорудою, що передбачила нові методи будівництва.

Внутрішніх перегородок палац не мав, і його інтер'єр був одним величезним залом. Архітектор дуже дбайливо віднісся до дерев Гайд-парку, рубати які було заборонено парламентом: два столітні в'язи виявилися просто накритими будівлею палацу. Відомий російський філософ, історик і літератор А.С. Хом'яків, що відвідав виставку, написав із цього приводу: "Те, що будується, зобов'язане мати повагу до того, що виросло". Сучасники вважали Кришталевий палац дивом архітектурного мистецтва того часу. Пізніше великий Л.

Корбюзье писав: "Я не міг відірвати око від цієї торжествуючої гармонії".

В.В. Стасов - великий російський критик - визнав за Англією, яку звикли вважати "класичною країною антихудожності", піонера нового руху, угледівши в Кришталевому палаці прообраз архітектури майбутнього, нове чудо світу, що затьмарило "сумні піраміди єгипетських мерців і колізей римлян. Лондонський гігант, складений для того, щоб скликати в нього усі народи світу, щоб побачити все, що людством створено великого, геніального, на усіх розрізнених кінцях його. Велика мета народила великий твір".

З другої половини XIX століття почали мінятися економічні умови, технічний рівень і потенціал, але естетичний фон епохи мінявся повільно, майже непомітно. Естетичні норми класицизму були вже повністю зруйновані. Інтер'єру, об'єднаного єдиним стилем культури, більше не існувало. У виставкових експозиціях, як в дзеркалі, відбилася уся строкатість європейської архітектури, і у всьому - нестримний еклектизм.

Починаючи з "Кришталевого палацу", усім виставковим павільйонам подальших виставок надавали вигляду "палаців". Вони так і називалися - "Палац сільського господарства", "Палац електрики" і так далі, палаци усіх видів, усіх епох, у будь-якому матеріалі - від металу і скла до злаків і овочів.

Перші експонати промислових виставок були цікавим видовищем. Інженери, створюючи дослідні виставкові зразки паровозів, котлів локомобілів, насосів і сінокосарок, намагалися надавати їм ті або інші архітектурні форми у стилі барокко, готики, призначені для інших функцій і виниклі зовсім в інші часи, рясно покривали їх орнаментикою методом литва, карбування і так далі

Прототипом виставкового устаткування - вітрин, стендів, підставок - служили шафи і комоди, "гірки" для фарфору, пюпітри для нот, балдахіни з тканин, спальні ложа - елементи парадного інтер'єру. Усе це називалося МИОБЕЛЬ ДЛЯ ЭКСПОЗИТОВ. Натуральні експонати, промислові вироби просто "тонули" в антуражі "неоготик", "неоренесансів", "а ля рюсс", в нескінченних фронтонах, пілястрах, канелюрах, фризах-карнизах.

Країни-учасниці йшли на все, щоб перевершити один одного, уразити уяву обивателя будь-якими найбезглуздішими, як зараз би сказали, "приколами". У особливо великій моді були гіпертрофовані експонати - унікуми, скульптури і архітектурні декорації з виробів промисловості і сировини. Споруджувалися велетенських розмірів свічки, цукрові голови, пивні пляшки, статуї з срібла і солі, шоколаду і золота. Демонструвався моноліт антрациту вагою 65 пудів, в павільйоні Велика - гармата вагою 124 тонни.

У Чикаго на виставці 1893 роки були виставлені моделі ячменю з листям і хмелю з чистого золота, в землеробському відділі цілий фасад був зроблений з кукурудзи, кукурудзяні скульптури, навіть прапори і герби, меблі з велетенських натуральних гарбузів і картоплин.

Експозиція виставок робилася по фірмах, як і нині, але з тією різницею, що виставки не були спеціалізованими. Один і той же завод робив різні товари, і на одному стенді виявлялися дзвони, гармати і всяка побутова дрібниця. Не було тематичного розділення. В результаті - поряд з кабінетними меблями - паровий молот і електричний телеграф Сименса.

Як тільки будівля павільйону була закінчена і йшли архітектори і будівельники, на зміну їм приходили не художники і дизайнери, а прикажчики фірм, які розміщували експонати і прикрашали розділ виставки за своїм смаком без всякої системи. Повністю була відсутня композиційна ідея - концепція виставки. Роль об'ємних домінант в "экспозитах" різних країн виконували різноманітні "ворота" - вестибюлі у вигляді зменшених копій знаменитих храмів і палаців цієї країни.

H.В. Гоголь, що мав дар історичного передбачення, став пророком, написавши одного разу: "Мені раніше приходила дуже дивна думка. Я думав, що дуже не перешкодило б мати в місті такої вулиці, яка вміщувала в собі архітектурний літопис... Ця вулиця зробилася б тоді історією розвитку смаку, і хто ледачий перевертати товсті томи, варто було б тільки пройти по ній, щоб упізнати все". Така вулиця, уперше споруджена в 1851 році на Всесвітній виставці в Лондоні, стала потім обов'язковою на промислових виставках, переслідуючи просвітницьку ідею.

Ці вулиці, зменшених архітектурних копій стали називати архітектурним маскарадом.

Але потрібно помітити, що мистецтво експозиції удосконалювалося від виставки до виставки. Поступово складаються фундаментальні вимоги до виставкового павільйону, до показу виробів. До кінця століття великий вплив на виставки зробив стиль модерн, своїм раціоналізмом витісняючи безладність еклектики. Вплив модерну став очевидним на паризькій виставці 1900 року.

З'являється ділення не лише по країнах і фірмах, але і по відділах-галузях. Створюються моделі, макети для показу виробничих процесів. Постійно удосконалювалися і старі методи показу - діорами і панорами(перша діорама була влаштована в Парижі ще в 1822 році Дюгером і Батаном з розважальною метою). Мальовничі картини і гравюри із зображенням заводів-учасників змінювалися макетами цих заводів, а то і діорамами.

Технічний прогрес призвав на службу у виставкові стенди креслення, таблиці, діаграми і новітній винахід - фотографію. Вже на першій всесвітній виставці 1851 року виникла проблема пересування відвідувачів по території виставки. Так з'явився перший виставковий транспорт(омнібуси). Пізніше, на виставці в Чикаго(1893), були уперше застосовані "рухливі тротуари", що пересували на стрічці транспортера щоденні до 10 тисяч відвідувачів.

З'явилася проблема стомлюваності відвідувачів. Організація зон відпочинку спричинила створення цілої індустрії розваг, що співпадало з бажанням улаштовувачів відшкодувати величезні витрати і, як тоді говорили, "не зіграти в плачевний дефіцит". З'являються театри, ресторани, а також різні атракціони, прибуткові видовища, так звані "ЦВЯХИ".

Особливою популярністю у публіки користувалася всяка екзотика з ароматом колоніальних наполеонівських і англійських воєн. Створювалися "гавайські села" і "індійські чайні", стрілецькі тири в стилі африканського сафарі, "куточки середньовічного Парижу" і так далі.

Дух наживи притягнув в індустрію розваг новинки технічної думки і прогресу: електрика, кінематограф. У Парижі "виставка як така... відступила на другий план перед видовищами".

Думка про створення дитячого містечка розваг "Диснейленд" в Америці народилася в середині XX століття після того, як Диснею, художникові-мультиплікаторові і бізнесменові, потрапив в руки альбом "Паризька всесвітня виставка 1900 року".

Максим Горький, відвідавши нижегородський ярмарок 1896 року, з великим сарказмом писав: "Синематограф Люмьера, раніше чим послужити науці і допомогти вдосконаленню людей, послужить нижегородському ярмарку і допоможе популяризації розпусти... Дивуюся, як це ярмарок недогледів і чому це до цієї пори Омон-Тулон-Ломач і До° не утилізували, у вигляді звеселяння і розваги, рентгенівських променів? Це недолік і дуже великий".

У індустрії виставкових розваг широко використовувалися "оптичні палаци" з лабіринтами дзеркал(що перетворилися пізніше на кімнати сміху), мареорамы, що зображували кругосвітню подорож, -(панорама, що рухається), мізансцени із статистами в національних костюмах різних країн, глобуси Галерона(велетенська модель небозводу, що обертається, з чарівним ліхтарем-стереоскопом).

На виставці Чикаго величезний натовп витріщається на целулоїдні кульки, дивовижним чином що тримаються в повітрі, на фонтан із зерна, приведений в рух електромотором, ми бачимо перші приклади динамічного показу промислового виробу. Усі ці науково-технічні винаходи згодом розширили діапазон виразних засобів реклами. Рекламного, торгового плакату у кінці XIX століття ще не було, а необхідність рекламної кампанії була очевидна.

Ми давно звикли до безкоштовної роздачі на виставках ВСЯКИХ РЕКЛАМНИХ ДРІБНИЦЬ, адже цьому рекламному трюку теж вже більше ста років. Роздавали віяла з відомостями про фірму, всякі забавні картонні коробочки, "вертушки", в Парижі жінкам безкоштовно роздавали квіти(конвалії і фіалки) і усе це під гуркіт оркестрів, фейєрверків і на тлі карнавалів кольорів, ходів ряджених і циркачів. (рис. 4)

Вимоги реклами, конкуренція робили покази виробів винахідливішими. От як вирішили свої експозиції дві конкуруючі фірми-виробники шоколаду на виставці Чикаго 1893 роки. Виробник шоколаду, деякий Меньє, виставив масив з шоколаду вагою в 50 тис.

кг(уся денна продукція фірми), а його конкурент - Блокерс показав інтер'єр житла, у вітальні розмовляють пані і дівчинка у витончених туалетах(воскові манекени), а час від часу входить жива покоївка з чашками гарячого шоколаду, ставить чашки перед манекенами, а заразом і пригощає відвідувачів, які тут же можуть сісти за вільний столик.

Улаштовувачі перших виставок розраховували на відвідувачів певного класу - буржуа середнього і високого достатку. Яке ж було їх здивування, коли на виставки, незважаючи на високі ціни вхідних квитків, "повалив" робочого люду. Йшли, як правило, невеликими групами, організовано, зі своїм, що виділявся своєю рішучістю, лідером. Люди в робочих блузах дуже уважно і зосереджено оглядали експонати, мацали руками матерії, гладили метал промислових виробів, радилися, оцінювали якість роботи.

Робочі люди майже не брали участь в звеселяннях(по-перше, не було грошей, а по-друге, не потім приїхали, а щоб подивитися на плоди своєї роботи і оцінити якість роботи чужої).

Згодом виявилось, що робітники підприємств-учасників потайки від хазяїна вибирали делегатів для поїздки на виставку, збирали їм гроші на дорогу. Делегати брали "відпустку за свій рахунок". Так народився принцип ОБМІНУ ДОСВІДОМ І СОЦІОЛОГІЧНЕ ОПИТУВАННЯ відвідувачів виставок. Розумні підприємці вже самі стали брати з собою на виставки кваліфікованих робітників за свій рахунок, а улаштовувачі виставок - передбачати і дешеві розваги спеціально для незаможних.

На початку XX століття нарівні зі всесвітніми промисловими багатогалузевими виставками стали влаштовувати і спеціалізовані виставки. З появою нового архітектурного стилю модерн і у зв'язку з цим - розвитком ремесел, нових будівельних технологій, в усіх країнах стали відкриватися виставки ремесел, архітектури, конструкцій, будівельних матеріалів в руслі досягнень нового стилю.

Усі знамениті архітектори і будівельники цього періоду пройшли через "горнило" перших промислових виставок, де могли дати свободу своїй фантазії, спробувати нові технології, сміло експериментувати в проектуванні виставкових павільйонів.

Всесвітні промислові виставки стали своєрідною творчою лабораторією, сприяли подальшому прогресу будівельної техніки. Багато виставкових споруд і павільйони належать до кращих зразків новаторської архітектури.

Кришталевий палац Джозефа Пэкстона в Лондоні і Ейфелева вежа інженера Олександра Гюстава Эйфеля в Парижі, побудована для Всесвітньої виставки 1889 року(заввишки 123 метри) стали символами всесвітніх виставок, символами досягнень техніки кінця XIX, - начала XX століття. (рис. 5)

Подальший бурхливий розвиток виставкова індустрія отримала упродовж 20 століття, відповідно до розвитку промисловості, науки і техніки - але це окрема історія.

Рис. 1

Рис. 2

Рис. 3

Рис. 4

Рис. 5

Дата добавления: 2015-08-31