Изобразительное решение анимационных персонажей. Облик персонажа и его характер

Одновременно с определением места действия, того, что будут представлять собой интерьеры или фоны, идет разработка анимационных персонажей.

Вообще разработка изобразительной стилистики одна из главнеших задач режиссерского сценария в анимационном фильме. По большому счету, она придумывается сразу, еще до раскадровки. Ведь если мы решим, например, имитировать в нашем мультике детский рисунок (то есть будем эдакими примитивистами), то, очевидно, такая стилистика повлечет за собой и определенный характер движения персонажей (механистичный, упрощенный) и способ их мизансценирования (т.е., показ условно-фронтальный, без сложных ракурсов), что, в свою очередь, отразится в раскадровке. Но это будут лишь принципиальные, самые общие изобразительные тенденции. А вот конкретные формы персонажи и вообще весь антураж приобретут в процессе прорисовки.

Первое что необходимо сделать, принимая во внимание ту или иную условность и стилистическую особенность персонажа - это определить что он по преимуществу он будет делать по ходу фильма. Как он будет двигается, какие части тела наиболее важны для раскрытия его поведения и эмоционального выражения. Если он ползает – одно, летает – другое, прыгает – третье. Но это только внешняя сторона процесса поиска облика персонажей, поскольку любое внешнее проявления поведения – поступки диктуются определенным характером персонажа, способом его восприятия и реакции на те или иные события и перипетии сюжета.

Для создания характера нужны сугубо индивидуальные черты персонажа, выделяющие его среди других. Какие же? Например, его увлечения, интересы, вкусы привычки, слабые и сильные стороны натуры. Что собственно составляет характер – это то, как проявляются его ум, воля, эмоции. И хотя в основных чертах все это явствует из киносценария, режиссеру и художнику требуется приложить не мало фантазии и усилий, что бы найти присущее именно этому персонажу в конкретной образной стилистике замысла.

Вспоминается рассказ режиссера и художника Ю. Назароава о поисках облика Вини – Пуха и Пятачка.

Федор Хитрук, режиссер этого фильма предложил художникам Ю.Назарову и В. Зуйкову обыграть во внешнем облике Винн-Пуха форму боба. На его взгляд она должна была отражать суть героя: медвежонок хоть и глупый (у него же в голове опилки), но думающий, такое парадоксальное видение героя – зерно образа, его доминирующее свойство и уникальность. И, кстати, эта идея Ф, Хитрука передает сущность всего замысла фильма.

Как можно заметить его форма очень проста – в движении персонаж почти не меняется, но именно «играть» персонажем было достаточно трудно. И вот почему. Если он – обжора, следовательно, не может быть худым. Значит, и наклоняться, допустим, он должен всем телом. Смотреть вверх – то же всем телом. Башку повернуть сильно он не может, только чуть-чуть. Одним словом, весь персонаж состоит из одних «невозможностей» Но здесь для создателей фильма и появился интерес – необходимо стало искать такие же невозможные физические положения. Вспомните, как Вини-Пух заглядывал в нору. Он весь переваливался вперед, зад занимал место головы, и вдобавок необходимо было найти равновесие всему этому. Примерно то же самое происходило и с поиском облика Пятачка. Изначально он представлялся создателям в виде толстенькой сардельки. Но что-то не устраивало. И тогда В. Зуйков взял и перетянул эту «сардельку», и у этой «колбаски» появилась тоненькая – тоненькая шейка, абсолютно, не вяжущаяся с обликом настоящего поросенка. Зато появился уникальный персонаж.

По сути – это нахождение образа персонажа, его особенностей, в том числе и характера через внешнее выражение его облика.

Необходимо вскрыть внутреннюю сущность каждого из героев фильма, его характер. Постановщик и режиссер скрупулезно анализируют возможные его привычки, походку, манеру держаться, стиль в одежде. Заметим, так же, что образ персонажа складывается в первую очередь из его поступков, взаимоотношений с окружающей средой и другими персонажами.

Безусловно — это сложный творческий процесс, но начинать его необходимо с первых же заметок в режиссерском сценарии.

Наконец мы подошли к главному моменту пункта «Содержание сцены» - мизансцене. Попытаться найти ее, описать, а затем в раскадровке схематично, хотя бы, представить очень важный и трудный творческий момент.

Дата добавления: 2014-12-27