Николай Петрович Крымов

В историю русского искусства Николай Петрович Крымов (1884-1958) вошел не только как один из лучших русских пейзажистов ХХ столетия, но и как крупный теоретик живописи и педагог.

Родился в семье художника. Первоначальную профессиональную подготовку получил у отца. В 1904 г. поступил в училище где занимался у В.А. Серова и К.А. Коровина.

В первые годы учебы Крымов был так беден, что зачастую не мог купить краски и пользовался теми, которые счищали со своих палитр и холстов более состоятельные ученики. Это приучило Крымова к бережному обращению с красками и работе на полотнах небольших форматов.

Разносторонне образованный Леонид Осипович Пастернак, отец знаменитого поэта Бориса Пастернака, блестящий иллюстратор произведений Льва толстого, по натуре человек очень мягкий, стремился в училище создать атмосферу доверительного внимания учителей к ученикам. «Наше училище живописи, ваяния и зодчества было лучшим и, в своем роде, единственным художественном училищем – как по разнообразию и свободе художественного образования и преподавания, так и по исключительному составу выдающихся преподавателей-художников и отсутствию казенщины, которая обычно служит тормозом в деле художественного развития и обучения», - вспоминал он позднее. Самым радикальным преобразователем учебного процесса был Валентин Серов. Задания, которые он ставил перед учениками, поначалу их настораживали. Чего стоило его замечание в разгар работы над изображением натурщика: «Натурщик поставлен не на месяц, а всего на три вечера. Никаких фонов, никакой тушевки. Голый рисунок – и больше ничего! Никакого соуса, никакой растушевки. Уголь и карандаш – вот и все. Надоели рисунки вроде заслонок!» реформа, произведенная Серовым в обучении рисунку и живописи, коснулась также эскизов. Высшую оценку теперь заслуживали не только композиции, удачно исполненные маслом или акварелью, но и карандашные наброски с натуры, если в них чувствовался наблюдательный глаз. Серов высоко ценил композиционную «хватку», или просто «художественный подход к технике рисунка», вспоминал его ученик Николай Ульянов. Но главным своим учителем Николай Крымов считал Исаака Левитана. «Лично Левитана я не знал, так как поступил в Школу живописи и ваяния, когда Исаака Ильича уже не было в живых. Начиная с первых лет моей самостоятельной творческой жизни меня поражало в Левитане его необычайно тонкое зрение, умение передавать моменты дня и характер русской природы… пейзажи Левитана тем и замечательны, что при чрезвычайно искусном письме и свободе его техники они удивительно материальны, воздушны и правдивы», - писал Крымов.

Первые и очень удачные живописные опыты молодого художника показали, что в пейзажную живопись пришел горожанин, умеющий увидеть природу среди домов и крыш, «услышать» ее тайную жизнь среди городского шума. На выставке ученических работ небольшой этюд «Крыши под снегом» (1906) настолько заинтересовал преподавателя училища Аполлинария Васнецова, брата знаменитого Виктора Васнецова, что он приобрел эту работу. Абсолютная «случайность» композиции пейзажа напоминает современному зрителю кинематографический кадр, а мягкость цветового решения заставляет вспомнить быстро сменяющиеся картинки сна. Ученическую работу двадцатидвухлетнего Крымова оценили и другие художники, и через два года по решению Совета Третьяковской галереи она была куплена для музея.

Крымов участвовал в выставках объединений «Голубая роза», «Венок», Союз Русских художников. К моменту окончания училища (1911) он уже известный художник. Ранние работы Крымова («Солнечный день»,1906; «Снегири»,1906; «К весне», 1907; «После дождя»,1908 и др.) можно назвать умеренно импрессионистическими: раздельный мазок, чистые краски, правда несколько бледные «нежные» и «поэтичные», вполне в духе времени. В пейзажах 1910-х гг. («Лунная ночь в лесу»,1911; «Розовая зима»,1912; «Вечер», 1914; «Опушка леса»,вторая половина 1910-х, и др.) Крымов стремился соединить непосредственность впечатления с декоративностью, обобщенность формы с тщательностью и тонкостью исполнения.

Крымов любит писать воду и отражения в ней, когда мир словно удваивается, когда небо сливается с землей, когда возникает неожиданные пространственные прорывы («Утро»,1911; «Ночной пейзаж с домом»,1917; «Полдень», вторая половина 1910-х), природа в его картинах словно замерла; какие бы природные состояния ни изображал художник, над всем господствует его собственное поэтически-созерцательное состояние.

Но иногда в работах Крымова появляются жанровые мотивы, имеющие несколько лубочный мотив («Пейзаж с грозой», «Площадь», обе 1908г.). В эти годы творчество Крымова, при всем его своеобразии, еще лишено цельности, и в картинах художника можно обнаружить следы влияний разных мастеров – от А.И. Куинджи до К.А. Сомова и Н.Н. Сапунова.

Однако главным для Крымова всегда оставалось живое эмоциональное восприятие природы, ему решительно чужды модные надуманные построения и безудержное экспериментаторство. Это определило характер его дальнейшего развития. В работах 1920-х гг. – например, «Деревня летом» (1921), «К вечеру» (1923), «Русская деревня» (1925) – Крымов уже классик, в смысле осознанного возвращения к традициям русской реалистической живописи конца XIX-XX веков. Любимые художники Крымова – И.Е. Репин и И.И. Левитан.

Честность и еще раз честность. Ничего внешнего. Никаких заученных приемов и подчеркнутых эффектов. Своеобразие и оригинальность проявятся сами собой, если художник действительно талантлив. В работе с натуры Крымов требовал безусловной верности зрительному впечатлению. Тем не менее, многие его пейзажи написаны по воображению, когда используя отличное знание природы, художник создает своего рода живописный эквивалент определенному эмоциональному состоянию. Обобщенность своих картин Крымов объяснял тем, что он «не успевает» передать природу в целом и одновременно в многообразии деталей, в отличие, например, от А.А. Иванова, который «успевал».

Внешне основные творческие принципы Крымова кажутся очень простыми, но базируются они на глубокой профессиональной художественной культуре. При этом сам художник бал не удовлетворен случайностью достигаемых результатов, отсутствием продуманного метода работы.

В 1926 году он формулирует известную теорию «общего тона» в живописи. Не цвет, а тон, то есть сила света в цвете, - главное в живописи. Только верно взятый в тоне цвет действительно становится цветом, а не краской, одухотворяется. В качестве камертона, позволяющего определить истинную степень освещенности объекта изображения, Крымов предлагал использовать огонек свечи или спички. В сущности, художник попытался теоретически обобщить классическое, окончательно сложившееся в 19в. понимание живописи.

Опираясь на свой метод, он написал множество прекрасных, тонких по живописи и чувству пейзажей: «Пейзаж: Летний день» (1926), «Вечер в Звенигороде» (1927), «Домик в Тарусе» (1930), «Перед сумерками» (1935), «Вечер» (1939), «Цветы в крашеном ящике» (1948), «На краю деревни» (1952) и др. У Крымова было немало прямых учеников, которых он обучал по специально разработанной в соответствие со своей теорией системе. Не еще большее число художников имело возможность пользоваться его советами.

Сегодня, в наше суетное, шумное время, глядя на такие работы, как «Солнечный день» (1906), где тонко передана завораживающая тишина прозрачного зимнего дня, искренне сожалеешь, что в Москве такого мотива уже не встретишь. На этом полотне, как и в картине «К весне», присутствует особого рода космизм, выраженный в точном решении тени и света на стенах и крышах невысоких домов. Эта игра освещенных и не освещенных солнцем поверхностей заставляет задуматься о Солнце, как о светиле, гигантском раскаленном шаре, чье тепло и свет поддерживают жизнь на Земле.

Крыши Солнечный день К весне После дождя

под снегом

Розовая зима Утро

Вечер Лунная ночь в лесу

Пейзаж с грозой Полдень

Площадь

Деревня летом. К вечеру

Домик в Тарусе Цветы в крашеном ящике. На краю деревни

Русская деревня

Дата добавления: 2015-05-06