Быть художником – это дерзать

(«За коммунизм», 21 мая 1987 г. г. Урень)

В актовом зале Арьевского завода железобетонных изделий экспонируется выставка работ учащихся Арьевского филиала детской художественной школы и руководителя филиала В.А. Ватагина. Такое мероприятие проводится здесь не впервые, но творческий отчет молодого художника – безусловная новинка.

В первом разделе выставки представлено более тридцати работ полутора десятков учащихся филиала в жанрах акварельного рисунка, линогравюры, аппликации, чеканки, резьбы по дереву и выжигания. Мысленно оценивая их по пятибалльной шкале, я с удовлетворением отметил, что большинство заслуживает высоких оценок. Наиболее удачны они у Иры Корниловой («В парке»), Нади Плотниковой («Парус»), Наташи Корниловой («Пейзаж с лошадкой»), две работы Лены Гусевой на сказочные мотивы, Андрюши Ваинского («Лев и заяц»).

Из акварелей привлекают внимание «Зима» и «Март» Наташи Голубевой и «На санках», «Весна» - ее сестры Тани.

Уже можно говорить, на мой взгляд, о художественном даре Лены Смирновой, чьи работы выделяются из прочих прочувствованным замыслом и грамотно подобранным для осуществления этого замысла колоритом. Две акварели маленького автора, которые можно объединить одним названием «Сельские мотивы», изображают разные состояния природы на примере одного и того же пейзажного подбора - деревеньки в багряном убранстве осени и в бело-голубом – зимы.

Во втором разделе выставки – двадцать две работы преподавателя филиала Валентина Алексеевича Ватагина: девятнадцать пейзажей, исполненных маслом и в линогравюре, два натюрморта и автопортрет. Художник молод, ему свойствен поиск и в технике исполнения, и в содержании этюдов и картин. Но есть во всех работах Ватагина нечто такое, что единит их друг с другом, и это нечто – любовь к родному краю, к родной среднерусской природе. Невольно вспоминаются при виде этих, привычных взгляду, пейзажей рубцовское:

- Люблю твою, Россия, старину,

Твои леса, погосты и молитвы,

Люблю твои избушки и цветы,

И небеса, горящие от зноя,

И шепот ив у омутной воды,

Люблю навек, до вечного покоя.

Поэт Рубцов словно бы напитал своим поэтическим словом негромкую, неторопливую кисть художника Ватагина, и вот щемит сердце от зимней застылости природы на картине «Зимка», и пронзает грусть по уходящему на картинах «Околица» и «Амбары». Кстати, именно такие названия характерны для работ молодого художника. Он любит эти пограничные состояния между рукотворными и нерукотворными приметами мира обитаемого, в котором мирно уживаются замшелые баньки и заросли цветущих трав, снежные сугробы и шагающие по ним изгороди. Певец проселков и деревенских околиц – так бы я определил творческое амплуа художника Ватагина.

Характерна особенность его пейзажей: они лишены статичности, что-то непременно влечет зрительский взор от края картины вглубь ее: дорога, прихотливо петляющий ручей, узкая полоса пашни или жнивья, изгородь или череда холмов. При этом, правда, несколько утомляет срединная линия горизонта на большинстве пейзажей, и в этом смысле «Лето. Август» - пейзаж с низким горизонтом, и «Банька» - с высоким, удачно «выпадают» из однообразия.

В своих пейзажах Ватагин вполне выглядит колористом, чувство цвета не изменяет ему, причем одинаково успешно он работает как в технике гладкого мазка, так и в технике так называемого «мозаичного», в какой исполнены «Деревенский дворик» и «Лето».

В то же время в автопортрете и натюрмортах в молодом художнике чувствуется и прекрасный рисовальщик. Вообще я бы пожелал ему шире пробовать себя в портрете. Равно как и в жанровой живописи. Пейзаж «Лето. Август» прямо подсказывает ему эту возможность. Не секрет ведь, что провинциальные художники очень несмело пробуют себя в сюжетных картинах, пробавляясь зачастую единственно пейзажами. И то, что художническому арсеналу Валентина Ватагина тесно в прокрустовом ложе этого жанра, вселяет надежду на доброе будущее нашего земляка. Когда и дерзать, как не в молодости!

Дата добавления: 2015-05-29