Популярная эстрадная и поп-музыка в культурно-досуговой программе

Вопросы для самопроверки

1. Дайте определение понятия "жанр" и перечислите жанрообразующие признаки в музыкальном искусстве.

2. Какова классификация музыкальных жанров?

3. Какую музыку включают вокальный, вокально- инстру­ментальный, инструментальный и музыкально-драматургический жанры?

4. Каковы жанры вокальной музыки?

5. Перечислите жанры инструментальной и вокально-инструментальной музыки.

6. Какие виды искусства объединяет музыкально-драматургический жанр?

7. Каковы основные средства выражения музыкальных образов в опере?

Рекомендуемая литература:

1. Красинская Л., Уткин В. Элементарная теория музыки. - М.: Музыка, 1983.

2. Способин И.В. Музыкальная форма, - М.: Государствен­ное музыкальное издательство, 1962.

3. Вахромеев В. Элементарная теория музыки. - М.: Му­зыка, 1971.

4. Асафьев Б. Музыкальная форма как процесс, - Л.: Музы­ка, 1971.

5. Музыкальный энциклопедический словарь. - М.: Совет­ская энциклопедия, 1990.

В современной музыкальной литературе встречаются понятия, вос­принимаемые многими людьми как взаимозаменяемые: "популярная", "популярная эстрадная" и "поп-музыка". Очевидно, что во многом здесь

повинны пишущие о музыке авторы, которые называют одни и те же му­зыкальные явления то популярной, то популярной эстрадной, то поп-музыкой.

Термин "эстрадная музыка" в музыкальном энциклопедическом словаре раскрывается как разнообразие форм развлекательной ("легкой") музыки XIX - XX веков⁶⁷. Понятие "эстрадная музыка" тракту­ется весьма широко: включает симфонические миниатюры (как правило в переложении), отрывки из оперетт, песни, марши, различные виды танцевально-бытовой музыки.

Словосочетание "популярная эстрадная музыка" говорит само за себя и подразумевает известные, распространенные, пользующиеся наибольшим успехом формы и жанры эстрадной музыки в определен­ный период времени. Так, например, популярная эстрадная музыка 30-40-х годов включала так называемые массовые песни советских компо­зиторов (патриотической и героико-трудовой тематики), джазовые про­изведения оркестра под управлением Л. Утесова, эстрадные куплеты, песни и инструментальные пьесы из оперетт и комедий. Популярная эс­традная музыка последней четверти XX века представлена песнями протеста и бардовскими песнями, оригинальными оркестровыми произ­ведениями известнейших европейских эстрадных оркестров под управ­лением П. Мориа и Д. Ласта, песнями лирико-бытового и любовно-романтического содержания (С. Адамо, Ш. Азнавур,_?|\/1. Матье, Д. Дас-сен, Д. Руссос, А. Серов, В. Добрынин, В. Толкунова, >4 Пугачева, С. Ро-тару и др.) и, наконец, джазовой и рок-музыкой различных направлений и стилей. Когда же речь заходит о популярной музыке вообще, кроме всего перечисленного выше, подразумевают и наиболее популярные образцы классической, народной и духовной музыки.

Термином же "поп-музыка" обозначается ряд явлений в эстрадной музыке, носящих явно коммерческий характер. Это музыка, непосред­ственно включенная в систему функционирования средств массовой информации, индустрии грамзаписи и шоу-бизнеса (как и другие произ­ведения искусства, поп-музыка имеет своего материального носителя: это на сегодняшний день, в первую очередь, алмазные диски, грамплас­тинки, аудио- и видеозаписи). Однако через средства массовой инфор­мации и тиражирования могут проходить, а в концертных залах и на эстрадных площадках звучать и музыкальные произведения, не относя­щиеся к поп-музыке. Следовательно, прохождение через каналы систем индустрии грамзаписи, средств массовой информации и шоу-бизнеса является необходимым, но недостаточным условием для того, чтобы произведение могло стать образцом поп- музыки. Для этого требуется включенность в функционирование индустрии грамзаписи, средств мас­совой информации и шоу-бизнеса создателей и исполнителей поп-музыки.

Популярная музыка стала коммерческим продуктом задолго до по­явления рок-н-ролла. Впервые такие произведения стали оформляться в специальные формы "попа" в самом начале двадцатого столетия, с возникновением и развитием фонографической промышленности. Пер­вой такой формой был шлягер ⁹, созданный в европейской музыкально-развлекательной традиции.

Он продолжался на волне популярности до пятидесятых годов, вплоть до возникновения и триумфального шествия рок-н-ролла. Имен­но шлягер и возникшие к тому времени другие образцы тиражируемой коммерческой музыки (в первую очередь рок-н-ролл) получили обоб­щающее наименование "поп-музыка", что означает ее массовую попу­лярность.

Если понятие "популярная музыка" можно считать как определяю­щее музыку любого типа, имеющую популярность в массах (акцентируя при этом "популярность"), то понятие "поп-музыка" может быть описано как определяющее массовую популярную музыку, где акцент ставится на слове "массовая", что подразумевает ее тиражирование (например, создание компакт-дисков или видеоклипов) и коммерческие способы распространения (сбыта)⁷⁰. Хотя шлягер как первая форма поп-музыки

Под шлягером понимается: развлекательная танцевальная песня, обычно на любовно-лирический текст, отличается шаблонностью как в музыкальном, так и в поэтическом плане; особо популярная песня, обладающая броскими, запоми­нающимися деталями мелодики, гармонии или аранжировки, отвечающая по­следней танцевальной моде, а зачастую - порождающая моду на танцевальную формулу; в переносном смысле любые музыкальные произведения, пользую­щиеся особой популярностью, но легковесные по содержанию, соответствую­щие ходовым умонастроениям публики. (Музыкальный энциклопедический словарь. - М.: Советская энциклопедия, 1990. - С. 639).

Наиболее крупным современным рынком сбыта поп-музыки совместно вла­деют около десятка англо-американских фонографических концернов, имею­щих тесные связи с радио и телевидением различных стран, с концертными ор­ганизациями, прессой, магазинами, дискотеками. сформировался в начале двадцатого столетия, он имел достаточно длительную предысторию, представляющую собой постепенное вовле­чение музыки в сферу ее рационального использования в качестве средства развлечения. Известно, что в любой развитой культуре музыка в той или иной степени выполняет развлекательные функции. Однако ни в одной из них процесс рационализации развлекательных функций светской музыки не достиг такой степени, какой он достиг в европейской культуре. Утилитаризация музыки, ее переход с вершин духовного вы­сокого искусства до искусства, обеспечивающего потребности досуга, начинается с развитием товарного производства и угубляется соответ­ственно степени развития товарных отношений в обществе. Считается, что началом этой утилитаризации искусства является период позднего средневековья (эпоха Возрождения), который характеризуется возрас­танием доли светского искусства в общей его массе. В итальянских рес­публиках периода Возрождения в музыку уже проникает коммерческий

интерес.

Сначала - это появление профессиональных композиторов, зара­батывающих на жизнь созданием развлекательных (светских) музы­кальных произведений. А несколько позже начинают входить в практику заказы на развлекательную музыку определенного, модного в данный период типа. Такого рода заказы выполняли известнейшие композиторы Моцарт, Бах, Гендель. Это была уже популярная музыка того периода, хотя степень ее коммерциализации была пока значительно ниже уров­ня, превращающего популярное в "поп". Да и популярность ограничи­валась пока еще только высшим светским европейским обществом.

"Поп" в музыке - это своеобразное отрицание "старой" популярно­сти популярной музыки. Однако качественный скачок мог произойти лишь при наличии необходимых и достаточных условий. Появление и развитие в XIX веке нотопечатания, позволяющего распространять те или иные музыкальные произведения среди большего, чем ранее, числа любителей музыки, было одним из таких условий. Но одного его еще было недостаточно. Вторым условием, дополнившим первое и создав­шим существенную базу для качественного скачка, было развитие фо-нограсрической промышленности в начале XX века.

Скачок заключался в том, что теперь популярность стала массовой. Если с развитием нотопечатания возросшее количество людей, полу­чивших возможность ознакомиться с тем или иным произведением, на­печатанным в нотном сборнике, ограничивалось все же кругом знающих нотную грамоту и умеющих играть или петь, то появление фонографа снимало это ограничение. Пластинку могли слушать все, кому нравилось записанное на ней музыкальное произведение. Начался стихийный отбор такого образца музыки, который соответствовал бы вкусу боль­шого числа любителей музыки.

Так был создан высший образец, приносящий прибыль, - шлягер, в котором синтезировались опереточная музыка, мелодии популярных бытовых танцев, песен и романсов, а также ритмы популярных во вто­рой половине XIX века бальных танцев и музыка водевилей.

И, наконец, рок-н-ролл, который с самого начала характеризовался синкопическим ритмом и почти антилитературным стилем текстов⁷¹. Именно с его появлением началась эпоха триумфального шествия рок-музыки.

Рок-музыка - это область современной поп-музыки. Стилевая осно­ва рок-музыки - "ритм-энд-блюз", "кантри-энд-вестерн" - коммерциали-зированные формы американской так называемой сельской музыки -фольклора белых переселенцев. Рок-музыка сформировалась в Вели­кобритании и США на рубеже 50-60-х годов XX века. Решающее значе­ние для ее развития имело творчество таких ансамблей, как "Битлз", "Роллинг стоунз", "Лед Зеппелин", "Пинк Флойд", "Дип Перл" и др. К важ­нейшим признакам рок-музыки относятся: опора на блюзовые компози­ционные структуры и звукоряды; краткие попевки; гипертрофия метро­ритмического начала (с акцентом на четких долях такта), применение электрического и электронного преобразования и усиления звука; по­вышенная экспрессия вокального и инструментального интонирования. Для рок-музыки характерно внимание не столько к произведению, сколько к его исполнительской подаче.

Рок-музыка представляет собой сложный конгломерат течений, вы­делившихся по музыкальным и немузыкальным признакам: принадлеж­ности к определенным социально-культурным движениям (например, "психоделический рок", связанный с субкультурой "хиппи" 60-х годов, "панк-рок"), возрастной ориентированности (рок для подростков, для взрослых), динамической интенсивности ("тяжелый рок", "мягкий рок"), технической оснащенности (электронный рок), взаимодействию с теми или иными музыкальными традициями ("афро-рок", "барокко-рок", "джаз-

Музыкально-теоретическую характеристику рок-н-ролла, данную автором, вряд ли следует считать достаточно полной. Ибо в основе рок-н-ролла заложе­ны не только "ритм-энд-блюз", "кантри-энд-вестерн", но и элементы "буги-вуги", а также стиль "диксиленд" (См.: Музыкальный энциклопедический словарь. - М.: Сов. энциклопедия, 1990. - С. 467). рок", "фолк-рок" и т.д.), месту в системе художественной культуры (коммерческий "поп-рок", элитарный, "рок-авангард") и др.

В каждый из периодов своего развития рок-музыка претерпевала кардинальные изменения в области как музыкальной формы, так и му­зыкального содержания. Но все же в ней есть что-то общее, позволяю­щее относить все названные выше по видимости отличные друг от дру­га течения, формы "попа" к одному явлению - рок-музыке.

Во-первых, это то, что в любой период своего развития рок-музыка всегда отвечала вкусам молодежи вне зависимости от ее классовой принадлежности.

Во-вторых, главным в рок-музыке является тот или иной жизненный стиль (например, битники, хиппи, панки и т.д.) и определенное отноше­ние (у различных групп различное) к ценностям традиционной культуры. Жизненный стиль выдвигает альтернативную традиционную систему не только эстетических, но и этических ценностей. Все другие направления современного "попа" (как и весь предыдущий "поп") этим свойством не обладают (причем отношение к традиционным ценностям в западной рок-культуре, как правило, негативное, хотя и не обязательно агрессив­ное).

В-третьих, несмотря на обилие разнообразных, порой совершенно не похожих друг на друга форм рок-музыки, их объединяет одна общая особенность, выделяющая рок в целом из остальной^ массы современ­ной музыки, - это динамизация ритма. Ритм - существенное свойство музыки вообще, однако до рок-музыки он выполнял либо служебные функции, либо, выступая наряду с мелодией на первый план, выделял­ся лишь структурно. В рок-музыке ритм начинает выделяться динамиче­ски, то есть "исполняется!" на усиленной громкости как элемент музы­кальной ткани произведения.

И, наконец, в-четвертых, хотя причины широкого распространения рока - социокультурные, необходимыми условиями его развития были новейшие изобретения в музыкальной технике (электронные музыкаль­ные инструменты и средства электронного усиления) и технологии зву­козаписи в середине XX века. Следовательно, развитие рок-музыки об­условлено и определенными технологическими предпосылками: как со­вершенствованием музыкальной воспроизводящей техники и техноло­гии звукозаписи, так и связанными с ними особенностями инструмен­товки, вокализации, изменением значения голоса и текста в произведе­ниях рока и т.д.

Рок-музыка, как и любой другой жанр поп-музыки, имеет свою ис­торию формирования и развития. При этом очевидно и другое – процесс становления рок-музыки в разных государствах или регионах мира имеет свои отличительные особенности. Не является исключением и отечественная рок-музыка, в формировании которой можно выделить следующие этапы.

Этап первый. Происходит распространение "привозного" рок-н-ролла в различных его танцевальных модификациях. Началось оно в 1957 году со Всемирного фестиваля молодежи и студентов в Москве и продолжалось примерно до 1963-1964 годов.

Этап второй. Появление отечественных коллективов, исполнявших сначала рок-н-ролл в его классическом варианте, а затем традиционную рок-музыку. Большинство ансамблей следовало в своем творчестве лучшим западным рок-группам и исполнителям, чаще всего просто вос­производя один к одному их лучшие композиции. Продолжался этот этап с 1963-1964 по 1968-1969 годы. Пели представители отечествен­ной рок-музыки преимущественно на английском языке. Исключение со­ставляли отдельные ансамбли, но и они стали исполнять русскоязыч­ные тексты не ранее 1965-1966 годов.

Этап третий - с 1968-1969 примерно по 1973-1974 годы. Характери­зуется тем, что именно в это время целый ряд отечественных рок-коллективов пытался создавать оригинальную музыку, хотя удавалось это немногим. К наиболее талантливым следует отнести такие коллек­тивы, как "Машина времени", "Скоморохи", "Арсенал", "Оловянные сол­датики", "Рубиновая атака", "Високосное лето". Отличительной особен­ностью третьего этапа является то, что для многих отечественных рок-ансамблей образцами для подражания стали пользовавшиеся огромной популярностью как на Западе, так и у нас в стране английские хард-роковые группы (например, группа Стаса Намина "Цветы" играла пона­чалу под "Юрай Хип").

Этап четвертый начинается с 1973-1974 годов и заканчивается на рубеже седьмого и восьмого десятилетий, знаменуя собой период попу­лярности жанра диско-музыки. С его началом наряду с негласными за­претами на организацию концертов и в тесной связи с ними на пути раз­вития отечественной рок-музыки возникает целый ряд новых препят­ствий (отсутствие возможности приобретения хорошей аппаратуры, участия советских рок-музыкантов в международных рок-фестивалях и конкурсах), в конечном счете вынудивших существовавшие в то время рок-группы вступить в борьбу за существование, которая и стала со­держанием четвертого этапа. Борьба была довольно длительной, и большая часть рок-групп, не выдержав ее, распалась. Остались лишь те, кто сумел пробиться на профессиональную сцену (А. Градский, "Арсенал", "Машина времени", "Автограф", группа С. Намина), потеряв при этом значительную часть своей "роковости". Этот период характе­рен также и тем, что в глубине молодежной музыкальной культуры формируются элементы нового рока, в начале 80-х годов оформив­шиеся в так называемую любительскую рок-музыку, противопоста­вившую себя коммерциализированному профессиональному року.

Пятый этап развития отечественного рока начался с 1980 года и продолжался примерно до 1986-1987 годов. Он отличался от предыдущих этапов, во-первых, тем, что к 1983 году отечественный рок резко разделился на два противостоящих массива: профессиональный и любительский, а во-вторых, необыкновенным расцветом хеви метала как на профессиональной, так и на любительской сцене. Любительские группы в тот период уже работали в рамках местных рок-клубов или рок-лабораторий, наиболее известными из которых были ленинград­ские, московские и свердловские. В этот период в отечественной рок-музыке произошли два важнейших качественных изменения. Во-первых, это то, что рок наконец смог в полную силу реализовать свой социаль­но-критический потенциал. Во-вторых, рок-музыка наконец-то синтези­ровала фольклор. Фольклор проник в отечественную рок-музыку в конце 70-х годов лишь как элемент, но уже в начале 80-х годов начинается его ассимиляция, которая завершилась в середине 80-х годов.

Примерно с 1986-1987 годов в отечественной рок-музыке начался новый, шестой этап. Его особенности состоят в следующем. Во-первых, это прогрессирующее расслоение на стили внутри любительского рока, который прежде был относительно единым. Во-вторых, массовая ком­мерциализация и профессионализация рок-групп и исполнителей, а также участие отечественных рок-групп в различного рода международ­ных рок-фестивалях, шоу-программах. И, в-третьих, завершилась исто­рия отечественного рока как исключительно социального явления и на­чалась история отечественной рок-музыки. На рок-сцене каждый год по­является чуть ли не десяток новых рок-исполнителей и рок-групп (поэтому не имеет смысла их перечислять), произведения которых яв­ляются и оригинальными, и музыкальными в полном смысле этого сло­ва. Стили исполнения рока при этом разнообразные: хард-рок, хеви-метал, техно-поп, хай-энеджи, соул и др.

С середины 80-х годов (и по настоящее время) влияние рока на отечественную популярную эстрадную музыку значительно возросло. Если в 70-е годы эстрадных исполнителей, в чей репертуар входили произведения, в той или иной степени стилизованные под рок, были единицы, то уже во второй половине 80-х и первой половине 90-х годов таких исполнителей многие десятки. Среди них А. Пугачева, М. Распу­тина, Ф. Киркоров, В. Сташевский, М. Боярский, А. Серов, С. Беликов, В. Леонтьев, Ю. Николаев, Ю. Антонов и многие другие. Некоторые из пе­речисленных звезд популярной эстрады в различных теле- и радиоин­тервью, газетных публикациях иногда причисляют себя к рок-исполнителям (например, Ю. Антонов, В. Леонтьев, Ю. Николаев, М. Распутина, М. Боярский). Доля истины в их заявлениях есть. Вместе с тем, известно, что кроме композиций, инструментовка и манера испол­нения которых содержит и несет элементы рока, ими исполняется и значительная часть произведений достаточно лирических и спокойных. Кроме того, многие исполняемые ими произведения иногда трудно даже отнести к тому или иному эстрадному популярному жанру. Чаще всего ими исполняются произведения, сочетающие в себе элементы и инто­нации и рока, и лирики, и джаза. Это дает основание относить их не к чисто роковым исполнителям, а к артистам, способным работать в раз­личных музыкальных эстрадных амплуа. Думается, правомерно "зачислить" их (как и других названных выше исполнителей) в синтети­ческий жанр популярной музыкальной эстрады и поп-музыки.

Популярным жанром эстрадной музыки также является джаз. Но в популярности джаз сегодня значительно уступает "синтетическому" жанру эстрады и рок-музыке. Видимо, поэтому не без основания фана­ты и профессионалы джаза называют его любительской популярной му­зыкой.

Как и для любого жанра музыки, для джаза были характерны взле­ты и падения популярности. За рубежом пик популярности джаза при­ходился на 20-30-е годы нынешнего столетия и был связан с бурным развитием грамзаписи. Отечественный джаз достигал своей популярно­сти в 30-е годы, связанные с деятельностью Л. Утесова, а также в 50-60-е годы, когда джаз стал профессиональным исполнительским искус­ством.

Возник джаз на юге США в конце XIX - начале XX веков в результа­те взаимодействия африканской и европейской музыкальных культур. Истоки джаза - в полуимпровизационных формах народного творчества, в трудовых, религиозных, светских песнях негритянского населения, а также в танцевально-бытовой музыке белых переселенцев США. Тер­мин "джаз" употребляется с середины 1910-х годов. Первоначально так назывались небольшие оркестры, а также исполняемая ими музыка (в настоящее время под термином "джаз" понимается род или жанр про­фессионального музыкального искусства). Джазу свойственны неакаде­мические способы звукоизвлечения и интонирования, импровизационный характер изложения мелодии и ее разработки, регулярная ритми­ческая пульсация, повышенная эмоциональность.

Благодаря бурному развитию грамзаписи джаз завоевал огромную популярность. Его тембровые особенности и ритмическая активность оказали сильное воздействие на всю бытовую, развлекательную музыку США и стран Западной Европы, привели к возникновению коммерческо­го джаза, симфоджаза и других видов эстрадной музыки. В начале 1940-х годов в результате творческих поисков негритянских музыкантов (Ч. Паркер, Дж. Гиллеспи, Б. Пауэлл, Т. Монк и др.), сгруппировавшихся во­круг одного из клубов Нью-Йорка и не удовлетворенных лишь развлека­тельно-танцевальной ролью джаза, был создан стиль би-боп (звукоподражательное слово), в котором появились насыщенные диссо­нансами темы, усложнились мелодика, ритмика, гармония, фразировка, внимание слушателей концентрировалось не столько на самом музы­кальном материале, сколько на личности импровизатора. В противовес "горячему", нервному би-бопу в 1950-е годы возник стиль кул ("прохладный"), соединивший виртуозную импровизаторскую технику с традиционными композиторскими средствами (в том числе полифони­ческими приемами), мягким звукоизвлечением, спокойной исполнитель­ской манерой.

Новые школы импровизационного джаза нашли отражение в прак­тике биг-бэндов, заметно усложнивших образный, интонационный строй музыки, оркестровую фактуру, гармонию. ₄,?•

В нашей стране интерес к джазу проявился с началом 1920-х годов. Вслед за первым в РСФСР "Эксцентрическим джаз-бандом" В. Парнаха (Москва, 1922 г.) возникли оркестры Г. Ландсберг.а (Ленинград), Л. Вар-паховского, А. Цфасмана (Москва). Наиболее заметным явлением стал "Теаджаз" Л. Утесова (Ленинград, 1929 г.), осуществивший ряд эстрад­ных постановок (в том числе "Джаз на повороте", "Музыкальный мага­зин") и снявшийся в кинофильме "Веселые ребята" (1934). На протяже­нии нескольких десятилетий оркестр Л. Утесова был связан со ста­новлением и развитием советской массовой песни, с творчеством И. Дунаевского, М. Блантера, Я. и Д. Покрассов, Н. Богословского и др.

Джаз развивался и как вид инструментальной музыки, чему способ­ствовали руководители эстрадных и танцевальных оркестров, компози­торы и аранжировщики А. Цфасман, А. Варламов, Я. Скоморовский, Н. Минх, Г. Терпиловский и др. В 1938 году был создан Государственный

джаз СССР.

С середины 1950-х годов советский джаз стал профессиональным исполнительским искусством. Были организованы оркестры О. Лундстрема, К. Певзнера, Р. Паулса и др. В 1960-е годы на базе оркестров, а также джаз-клубов и молодежных кафе возникли малые исполнитель­ские составы, тяготеющие к камерным стилям джаза. Получили извест­ность солисты А. Товмосян, К. Носов, Г. Гаранян, Г. Гольштейн, А. Зу­бов, А. Кузнецов, И. Бриль, Б. Рычков. Начиная с 1970-х годов советский джаз занимает заметное место на филармонической эстраде. Среди музыкантов-исполнителей появились самобытные джазовые компози­торы, синтезирующие традиционную джазовую технику с ладово-интонационными особенностями русской (Р. Лукьянов, Н. Левиновский), азербайджанской (В. Мустафа-заде), эстонской (Л. Саарсалу), латыш­ской (Р. Раубишко), казахской (Ю. Парфенов) музыки. В ряде западно­европейских фестивалей в 1970-80-е годы участвовали пианист Л. Чи­жик, ансамбли "Мелодия", "Каданс", "Аллегро", "Арсенал" и др.

Современный отечественный джаз стилистически разнообразен, в нем представлены традиционные стили ("Санкт-Петербургский дикси­ленд", ретро-группа "Диапазон"), современный суинг (О. Лундстрем, А. Кролл), "би-боп" (Д. Голощекин), модальный джаз ("Аллегро"), "джаз-рок" ("Арсенал"), "фри-джаз" (трио В. Ганелина). Эти стили джаза чаще всего используются в музыкальном оформлении культурно-досуговых программ, вследствие их яркости, темпераментности и исключительной неповторимости.

Дата добавления: 2014-12-29