Мистецтво Візантії IV – XV вв

Розквіт образотворчого мистецтва Візантії припадає на епоху імператорів Костянтина Великого і Юстиніана I. Саме Костянтин переніс столицю з берегів Тибру на узбережжя Мармурового моря, що могло витлумачуватися як зречення від язичеської спадщини й початок новому життя в лоні християнства. Константинополь дійсно ріс несхожим на інші римські міста. Їхню основу становила улюблена римлянами прямокутна сітка — невибаглива схема планування військових таборів. Константинополь одержав доцентрову структуру. Серцем міста став гігантський імператорський палац, завбачливо поміщений у найменш доступній частині півострова. Він виходив на велику площу — Августейон, так само, як і будівля сенату; поблизу лежав іподром — центр громадському життя міста. Від палацу починалася широка головна вулиця, обрамлена рядами арок, — Меса, у яку як би втягувалося віяло бічних вулиць. Таке планування пояснювалося природними умовами — трикутною формою півострова, на якім розташувалася столиця Костянтина Великого, і одночасно наочно виявляла виняткову роль імператорської влади й самого імператора. Від ворогів місто захищали потужні стіни, які почали будувати при Костянтину (по переказу, він своїм списом розмітив їхнє місце розташування), а закінчили в V в. при імператорові Теодозії. Вони охопили весь півострів. Головним в'їздом служили Золоті ворота — величезний масив кам'яної кладки; усі три їх прорізу настільки перевершували ріст людини, що видалися призначеними для суперників богів — гігантів грецьких міфів. Дотепер Константинополь вражає грандіозністю свого масштабу, але в ньому немає нічого пихатого, надмірного: місто видасться дивно мальовничим. Бічні вулички круто карабкаются в гору, так що дах одного будинку може лежати буквально в ніг жителів сусіднього; строката юрба постійно снує нагору й униз, розливаючись по центральній вулиці — Месе, де колись самі багаті купці пропонували константинопольській знаті найтонші шовки, що блискають коштовності, дорогі пахощі Сходу.ПлощіиФоруми, прикрашені статуями й колонами, нанизувалися на Месу, як медальйони на золотий ланцюжок. Костянтин не став проголошувати християнство єдиною державною релігією, але явно віддавав йому перевага перед іншими віруваннями й навіть прийняв хрещення на смертному одрі. Тепер християни могли мати свої храми й відкрито вести в них богослужіння. Однак християнські зодчі ще не вміли зводити храми своєї релігії, а будівлі, присвячені античним богам, погано підходили для нового культу. Античний храм був вмістищем статуї божества, а не місцем для моління. Урочисті процесії обходили його зовні, архітектура відігравала роль скульптури. У християн же саме слово "церква" ("экклесия") означало не будівля, а збори віруючих. Храм повинен був служити приміщенням для таких зборів. Від античності християнство успадкувало два типи будівель: центрические й базиликальные. Центрические будівлі, що сходять до античних мавзолеїв (похоронним спорудженням), були невеликими й служили крещальнями або мартириями, тобто поминальними храмами над могилами мучеників. У плані вони представляли квадрат, коло, восьмиугольник або равноконечный (грецький) хрест. У маленькім італійськім місті Равенна до наших днів збереглися хрестоподібна в плані церква й восьмигранний баптистерий-крещальня. Церква, побудована в першій половині V в., одержала назву Мавзолею Галли Плацидии — дочки імператора Феодосія Великого. Нижня частина стін капели облицьована гладким полірованим мармуром. Поверхні купола й арок, закруглені ділянки стін під арками (люнети) покриті мозаїкою, тобто зображеннями, виконаними з кубиків різнобарвного скла смальти. Кубики, що мають неправильну форму, утворюють нерівну поверхню. Тому світло відбивається від неї під різними кутами, створюючи не рівномірний холодний блиск, а чарівне мерехтливе сяйво, немов тріпотливе в напівтемряві храму. Недарма найбільший дослідник візантійського живопису В. Н. Лазарєв писав: "Входячи в цей невеликий, скудно освітлений інтер'єр, відразу відчуваєш себе перенесеним в інший, неземний мир, де все дихає дивом і де на всьому лежить печатка незвичайного й дорогоцінного". Дійсно, стіни церкви видадуться выложенными дорогоцінними каменями — густо синіми сапфірами, криваво червоними рубінами, смарагдами кольору весняної трави. Золоті зірки блискають на темнім тлі як справжні світила на вечірньому небі, а в куполі осіняє, що моляться золотий хрест. Разючий контраст між багатим внутрішнім оздобленням і аскетичными, навіть бідними зовнішніми формами храму. Тільки плоскі вертикальні виступи-лопатки, з'єднані настільки ж плоскими арками (так звана глуха аркада), тільки-но виступають із нудної поверхні цегельної стіни. Зовнішня краса будівлі, так само як і краса людського тіла, мало що значила для християнської архітектури в порівнянні із внутрішньою, духовною красою. Усі зусилля візантійських майстрів зосередилися на оформленні інтер'єрів — як архітектурному, так і мальовничому. Ранні візантійські храми можна вподібнити раковинам, шорстка оболонка яких таїть перламутр і светоносные перлини мозаїк.

Таке враження робить на глядача й равеннская церква СантВитале (середина VI в.) — восьмигранник із гранованим виступом вівтаря. Площина її фасадів порушують тільки потужні контрфорси — виступи, що зміцнюють стіни. Основу конструкції становлять вісім високих опор, що несуть купол. Опори з'єднуються між собою напівкруглими двоповерховими аркадами, так що навколо центрального простору утворюється вінок ажурних криволінійних форм. За аркадами перебуває галерея, що обходить центральне подкупольное ядро храму. А смальта розчиняє стіну, знищує її матеріальну брутальність, перетворюючи інтер'єр у подобу небесного миру. Святий Экклесий — будівельник першої на цьому місці церкви — сам підносить Христу модель храму, але проте вони немов не бачать один одного. Якась незрима завіса обволікає й роз'єднує їх. Вони жили в різний час, ніколи не зустрічалися один з одним, але разом стали перед Царем Небесним; час розділив їх, а вічність об'єднала. Нижче, на вівтарній стіні, показано дві процесії, що приносять дарунки храму. Одну з них очолює імператор Юстиніан, іншу — його дружина Феодора. У равеннской мозаїці імператорська пара представлена як дарувальники (донаторы) — обоє чоловіка тримають у руках золоті чаші.

У Равенне побудували дві васильки. Цей другий тип ранневизантийских храмів також бере свій початок в античності. Васильки служили суспільними будівлями і являли собою прямокутні в плані будівлі. Більші васильки усередині ділилися стовпами або колонами на три поздовжні проходи — нефа (від гречок. "невус" — "корабель"). Іноді таких нефівркораблів було п'ять, рідше — сім або дев'ять. Центральна частина в многонефных васильках звичайно робилася високої й перекривалася двосхилою покрівлею; до неї примикали більш низькі бічні, утворюючи східчастий силует. Вікна у верхн частині, що піднімається, середнього нефа забезпечували гарну й рівномірну освітленість внутрішнього простору.

Найбільш удалим типом храму для візантійського богослужіння виявилася вкорочена базиліка, орієнтована вівтарем на схід і увінчана куполом. Цей тип храму був особливо розповсюджений у Сирії й володіннях Візантії в Малій Азії; його вибрали й для найвидатнішого добутку візантійського зодчества — Софії в Константинополі. Головний собор столиці імперії, що перемінив первісну базиліку, зведену при імператорові Костянтину, будували майстри Анфимий із Тралл і Исидор з Милета. Исидор і Анфимий були не тільки прекрасними зодчими, але й видатними вченими свого часу.

Античні традиції ще зберігали свою силу, і ікони писалися в основному восковими розплавленими фарбами в техніку енкаустики (від гречок. "энкайо" — "випалюю"), що створювала блискучу, жирну, реально відчутну поверхню. Візантійські добутки пластики також виконані в традиціях античності. Срібні блюда IV — VII вв. із зображеннями танцюючих легендарних персонажів Прадавньої Греції — Силена й Менады, Аякса й Одиссея, пастуха з козами й собакою дельфінів, що граються, і навіть язичеських богів — настільки нагадують пам'ятники класичної стародавності, що дати вірне датування можна тільки по візантійськім клейму на сріблі. Ці речі одержали в науці назва візантійська антик (від слова "античність"). Візантійські майстри як і раніше продовжували створювати скульптуру, тепер обмежену світською тематикою. Статуя Костянтина була встановлена на одному з константинопольських форумів; величезна статуя, перевезена хрестоносцями в італійське місто Барлетто, імовірно, зображувала Феодосія Великого. Антична підоснова ніколи не зникала з візантійського мистецтва, хоча надалі, на заході Візантійської імперії, вона вже не зустрічалася в настільки чистому виді.

Дата добавления: 2015-05-24