Комедия

Трагедия не происходит на нашем обыденном уров
не: мы должны до нее возвыситься. Нас допускают
к трагедии, ибо она ирреальна. Если мы хотим об
наружить нечто подобное в реальном мире, нам следу-
ет устремить взор к величайшим вершинам истории.

Трагедия предполагает известное расположение на-
шего духа к восприятию великих деяний. В противном
случае она покажется, недостойным фарсом. Трагедия
не предстает нам с неизбежной очевидностью реализ-
ма, который развертывает произведение прямо у нас
под ногами и исподволь, без усилий вводит нас в его
мир. В известном смысле наслаждение трагедией тре-
бует от нас, чтобы мы немного ее любили, как герой
любит свою судьбу. Трагедия взывает к нашему ат-
рофированному героизму, ибо все мы носим в себе
некий обрубок героя.

Пускаясь в плавание героическим курсом, мы чув-
ствуем, как глубоко внутри нас откликаются реши-
тельные поступки и возвышенные порывы, которые
движут трагедией. Мы с изумлением обнаруживаем,
что можем выносить огромные душевные напряжения,
что все вокруг нас увеличивает размеры, приобретает
высокую ценность. Театральная трагедия открывает
нам глаза, помогая находить и ценить героическое
в действительности. Наполеон, немного знавший пси-
хологию, не позволил актерам французской бродячей
труппы представлять комедии перед зрителями Франк-
фурта, в душе которых еще были живы воспоминания
об их побежденных монархах, но приказал Тальма
играть героев Расина и Корнеля.

Но вокруг героя-обрубка, которого мы заключаем
в себе, суетится целая толпа плебейских инстинктов.
В силу достаточно веских причин мы не питаем до-
верия к сторонникам перемен. Мы не требуем объясне-
ний у того, кто остается в границах привычного, но мы

РАЗМЫШЛЕНИЯ О «ДОН КИХОТЕ»

их неуклонно требуем у того, кто хочет выйти за
пределы этого привычного. Для нашего внутреннего
плебея нет никого ненавистнее честолюбца. А герой,
понятно, начинает с честолюбия. Вульгарность не раз-
дражает нас так, как претензия. Следовательно, в лю-
бую минуту герой готов стать в наших глазах если не
несчастным (что его возвысило бы до трагедии), то
смешным. Афоризм: «От великого до смешного —
один шаг» — формулирует ту опасность, которая все-
гда герою грозит. Горе ему, если он не оправдает
своими делами и незаурядностью натуры стремление
не быть таким же, как в.се! Реформатор, то есть любой
исповедующий новое искусство, науку, политику, на
всю жизнь обречен преодолевать враждебное влияние
среды, которая в лучшем случае видит в нем напыщен-
ного шута или мистификатора. Все, что герой отрица-
ет— а он герой именно благодаря этому отрицанию,—
оборачивается против него: традиции, обычаи, заветы
отцов, все национальное, местное, косное. Все это об-
разует столетний пласт земли, кору непробиваемой
толщины. А герой хочет смести этот груз с помощью
мысли, частицы невесомее воздуха, возникшей в вооб-
ражении. И тогда, консервативный инстинкт инерции
ему мстит, насылая на него реализм в лице комедии.

Поскольку феномен героического заключается
в желании обладать чем-то еще не существующим,
трагический персонаж наполовину находится вне ре-
альности. Достаточно дернуть его за ноги и вернуть
к жизни, и он превратится в комический. С большим
трудом, как бы через силу соединяется с инертной
реальностью благородный героический вымысел: он
весь—стремление и порыв. Его свидетельство — бу-
дущее. Vis comica³⁵ ограничивается тем, что подчер-
кивает ту грань героя, которая обращена к чистой
материальности. Сквозь вымысел проступает дейст-
вительность и, вставая во весь рост перед нашим
взором, поглощает трагическую роль, «role»*. Герой
делал из нее свое собственное бытие, сливался с ней.

* Бергсон приводит любопытный пример. Королева Пруссии приходит
к Наполеону. Она хочет выразить ему свое возмущение и оживленно жестику-
лирует. Наполеон ограничивается тем, что просит ее присесть. Стоило коро-
леве сесть, как она замолчала. Трагическая роль не соответствует буржуазной
позе сидящей гостьи. Она находится с ней в противоречии.

ХОСЕ ОРТЕГА-И-ГАССЕТ

Поглощаясь действительностью, волевое намерение
затвердевает, материализуется, погребая под собой
героя. В результате мы воспринимаем «role» как смеш-
ное переодевание, как маску на вульгарном лице.

Герой предвосхищает будущее и взывает к нему.
Его жесты имеют утопический смысл. Он провозгла-
шает не то, кем он будет, но то, кем он хочет быть. Так
и женщина-феминистка надеется, что когда-нибудь же-
нщины перестанут быть феминистками. Однако автор
комедии искажает идеал феминисток, представляя нам
женщину, которая уже сейчас подчинила себя этому
идеалу. Будучи отнесен к более раннему периоду—к
современности, героический порыв как бы застывает,
останавливаясь в своем движении. Не может выпол-
нять элементарные функции существования то, что
способно жить лишь в атмосфере грядущего. Идеаль-
ная птица падает, пролетев над испарениями мертвого
озера. Люди смеются. Это полезный смех. Он убивает
сотню мистификаторов на каждого героя, которого
ранит.

Итак, комедия живет за счет трагедии, как роман за
счет эпоса. Исторически комедия родилась в Греции
как реакция на творчество трагиков и философов, ко-
торые хотели создать новых богов и ввести новые
обычаи. Во имя народной традиции, во. имя «наших
отцов» и священных обычаев Аристофан выводит на
сцене современные фигуры Сократа и Еврипида. И то,
что один вложил в свою философию, а другой в свои
стихи, Аристофан сделал личными качествами самих
Сократа и Еврипида.

Комедия—литературный жанр консервативных
партий.

От желания иметь что-то в будущем до веры в об-
ладание им в настоящем—дистанция, разделяющая
трагическое и комическое. Это и есть шаг от великого
до смешного. Переход от воли к представлению знаме-
нует собой уничтожение трагедии, ее инволюцию, ее
комедию. Мираж проявляется именно как мираж.

Так вышло и с Дон Кихотом, когда, не довольству-
ясь тем, чтобы за ним признали только волю к при-
ключению, он велит считать себя странствующим ры-
царем. Бессмертный роман едва не превращается в ко-
медию. И, как мы надеялись показать, занимает

РАЗМЫШЛЕНИЯ О «ДОН КИХОТЕ»

промежуточное место между романом ц чистой ко-
медией.

Первые читатели «Дон Кихота» именно так и вос-
приняли эту литературную новинку. В предисловии
Авельянеды дважды указывается на данное обстояте-
льство. «Вся «История Дон Кихота Ламанчского» на-
поминает комедию»,—сказано в начале пролога, и ни-
же та же мысль повторяется: «Наслаждайтесь его «Га-
латеей»³⁶-и комедиями в прозе, ибо они—лучшие из
его романов». Трудно оценить по достоинству подо-
бное замечание, если ограничиться только соображе-
нием, что слово «комедия» употреблялось в те времена
как жанровое обозначение любого театрального про-
изведения.

Дата добавления: 2015-05-09