Портрет И.Иткинда. 1959

А.Черкасский написал скульптора Исаака Иткинда глубоким стариком, мэтром, восседающим в ореоле славы и безмятежного величия. Точно схваченное сходство и пролепленность головы прекрасно соединились в картине со свободным живописным потоком, льющимся из под нетерпеливой и уверенной кисти автора.

В портрете художник не ставил во главу угла отражение характера и переживаний своего персонажа, а обратился к формальной стороне образа. Мастер не стремился к проникновению в человеческие глубины, не проявлял настойчивой серьезности в подходе к натуре. Живописная стихия полотна отвлекала его от всего остального. Он подключил свое блестящее умение легко и быстро заполнять холст тягучими красочными узорами для воссоздания облика удивительного творца. Художник смог добиться отражения пластической осязательности фигуры в концентрированной живописной формуле. Импровизационность, отталкивающаяся от бесконечных штудий натуры, стала главной чертой его творчества

Черкасский, видимо, отказался от замысла написать руки скульптора, потому полотно композиционно растянуто вниз. Однако в передаче белоснежного марева, метких красочных акцентов он оказывается на невиданной высоте.

Автор из множества разрозненных зрительных сигналов выбирает одно переживание, которое фиксирует с поразительной точностью и остротой. Поэтому его портреты, наполнены столь яростной жизненной энергией и мощной силой воздействия.

Старый мастер изображен полным внутреннего горения, сосредоточенности, готовой перейти в активное действие. Интенции скульптора, инсайтная напряженность, предчувствие художественного жеста переданы А.Черкасским в том же регистре мощной духовной «волны», отражающейся в самой живописной поверхности полотна.

А.Черкасский любил испанцев – Д.Веласкеса, Ф.Сурбарана. Фон на его полотнах оборачивается живительной воздушной средой, сотканной из тончайших валеров, наделяя выступавшие на нем лица особой подвижностью и изменчивостью.

Несмотря на желание полностью соответствовать канонам и выглядеть добропорядочным художником нашей советской действительности, «изжившим элементы формализма и экспрессионизма», Черкасский даже в пояснительных записках к заказным работам не мог удержаться от «оговорки», что в картине, посвященной современным стройкам, его «особо прельщает перламутрово-серебряная гамма», а не отражение социалистического строительства. Художник подобно своим моделям исповедовал артистизм, демонстрируя ошеломленной провинциальной общественности невиданную маэстрию.

Для становления живописной школы Казахстана появление таких мастеров как А.Черкасский было важной инъекцией живописности, стиля и понимания имманентных задач творчества.

Молдахмет Кенбаев (1925 – 1993)

Дата добавления: 2014-11-06